淺談徐渭與梵高用筆抒寫(xiě)性的異同

李波

摘 要： 明代徐渭開(kāi)創(chuàng)的大潑墨發(fā)揮了筆墨的抽象性和抒寫(xiě)性，西方后印象派畫(huà)家梵高史無(wú)前例的狂放筆觸加大了油畫(huà)創(chuàng)作的可能性。通過(guò)對(duì)中國(guó)徐渭和西方梵高這兩位經(jīng)歷與思想狀態(tài)極其相似的藝術(shù)家進(jìn)行用筆抒寫(xiě)性的比較，得以看到中西方繪畫(huà)的用筆形式雖然不盡相同，但在畫(huà)面的抒寫(xiě)性上有相通之處。從審美角度上來(lái)講，筆觸的多樣性給畫(huà)面豐富的層次感和特殊的美感。從繪畫(huà)形式上來(lái)講，用筆抒寫(xiě)性是傳達(dá)藝術(shù)家情感和精神世界的橋梁。

關(guān) 鍵 詞： 徐渭;梵高;用筆;抒寫(xiě)性;比較

一直以來(lái)，中國(guó)使用筆、墨、紙、硯作為繪畫(huà)工具，相對(duì)西方繪畫(huà)來(lái)說(shuō)更注重用筆用墨。明代徐渭在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展上是歷史轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵性人物，他獨(dú)創(chuàng)的潑墨大寫(xiě)意畫(huà)法改變了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)的固有模式。西方繪畫(huà)中的用筆可以稱為筆觸的表現(xiàn)，筆觸的表現(xiàn)形式一般隨著藝術(shù)流派的更迭而發(fā)生改變[1]。

西方的梵高同樣是西方繪畫(huà)史上從古典主義到現(xiàn)代繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變性人物。在中西方不同的文化底蘊(yùn)下，這兩位大師不同的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)都可以看到強(qiáng)烈的情感迸發(fā)。畫(huà)面的“用筆抒寫(xiě)性”在于用筆和抒情兩個(gè)方面，指藝術(shù)家在畫(huà)面創(chuàng)作中用不同的用筆方式呈現(xiàn)出的情感體驗(yàn)。抒寫(xiě)性是內(nèi)在情緒和主觀精神的抒發(fā)，旨在創(chuàng)造出情境合一的自然境界。

材料的不同決定了中西方用筆的不同，中國(guó)畫(huà)筆墨的基本語(yǔ)言形式包含了如何用筆、用墨，講究“骨法用筆”。毛筆柔軟的特性使線條表現(xiàn)出來(lái)的形態(tài)不一，剛?cè)帷⒓残?、舒緩等線條體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的筆墨韻味。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)者的筆力，國(guó)畫(huà)中的提、案、頓、挫都是中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆的必要條件[2]，可見(jiàn)用筆在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式中的重要性。明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家以書(shū)入畫(huà)，增強(qiáng)了繪畫(huà)的書(shū)寫(xiě)意味和用筆抒寫(xiě)性。明代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家徐渭不再對(duì)現(xiàn)實(shí)形象精雕細(xì)琢，以草書(shū)入畫(huà)，他十分重視水墨的韻味和書(shū)法用筆的力度和速度，這種酣暢淋漓的用筆體現(xiàn)了徐渭狂放不羈的獨(dú)特個(gè)性。側(cè)鋒和逆鋒的轉(zhuǎn)換使線條具有豐富的形態(tài)，筆墨隨心旋轉(zhuǎn)提案，使客觀形象變得奔放自由、氣韻生動(dòng)。徐渭的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)確實(shí)比宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)更具水墨的層次變化，在用筆表現(xiàn)上使花鳥(niǎo)更加鮮活生動(dòng)[3]，這就是潑墨的藝術(shù)魅力，也是徐渭在用筆抒寫(xiě)性上體現(xiàn)的炙熱情感和寫(xiě)意精神。

徐渭的代表作《墨葡萄圖》中展現(xiàn)的潑墨法大膽奔放，水墨表現(xiàn)酣暢淋漓，形態(tài)萬(wàn)千，完美地呈現(xiàn)了中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中的用筆抒寫(xiě)性。一顆顆葡萄鮮活飽滿、水潤(rùn)欲滴，水與墨的融合恰恰合適，在宣紙上變化十足。所畫(huà)藤枝以書(shū)入畫(huà)，筆筆堅(jiān)挺、鋒利有力并輾轉(zhuǎn)流暢、隨意行之。藤葉以潑墨法入畫(huà)，濃淡干濕相交，風(fēng)格疏放、自然天成。葡萄與藤葉形態(tài)的大小、遮掩、聚合隨著筆觸的旋轉(zhuǎn)變化，又以草書(shū)的用筆畫(huà)出活潑有力的枝干。徐渭在草書(shū)用筆上很有造詣，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒隨意轉(zhuǎn)換，提按扭轉(zhuǎn)，形成抑揚(yáng)頓挫、富有動(dòng)勢(shì)的筆墨線條。用筆注重物象的形態(tài)表現(xiàn)，或圓潤(rùn)，或扁平，或方直，相互穿插重疊，形成姿態(tài)萬(wàn)千的寫(xiě)意形象。形態(tài)各異的墨色大肆鋪灑于畫(huà)面中[4]，水墨淋漓的藤葉和葡萄不僅在視覺(jué)形態(tài)上生動(dòng)真實(shí)，在用墨上也體現(xiàn)出干濕濃淡的墨韻。他的作品筆力穩(wěn)健有力，墨色濃重有韻味，以草書(shū)入畫(huà)使畫(huà)面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)張力。畫(huà)面已經(jīng)擺脫了最原始“形似”的追求，從而獲得用筆抒寫(xiě)性的審美情感享受。

這種創(chuàng)新式的用筆形式不僅給觀者一個(gè)視覺(jué)沖擊，更是中國(guó)藝術(shù)史上的一個(gè)文化沖擊，給予中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一個(gè)更深層次的內(nèi)涵，也給觀者更愜意自然的審美體驗(yàn)。潑墨法不僅在用筆方面有所創(chuàng)新，這種更加隨意的藝術(shù)形式也更適合去表達(dá)文人士大夫的內(nèi)心情緒。他把強(qiáng)烈的個(gè)性情感帶入用筆，賦予了繪畫(huà)語(yǔ)言形式的無(wú)限生機(jī)，他的作品充滿了對(duì)自然的渴望和對(duì)生命的探索[5]。

中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)的用筆由于國(guó)畫(huà)和油畫(huà)材料的不同，發(fā)展出不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及中西方各自的繪畫(huà)技法。西方的用筆方式主要都是點(diǎn)、線、面的構(gòu)成組合，可以說(shuō)西方的用筆主要是筆觸的變化和對(duì)顏料的使用。油畫(huà)是用油質(zhì)顏料在亞麻布或木板上繪畫(huà)，這和中國(guó)國(guó)畫(huà)的筆墨紙硯在材料上就有很大區(qū)別。西方繪畫(huà)最早是對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象進(jìn)行寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)，讓筆觸的痕跡消失，創(chuàng)造出光滑細(xì)膩的畫(huà)面。發(fā)生改變是從后印象派的梵高開(kāi)始，梵高的用筆對(duì)創(chuàng)造出個(gè)性的用筆形式有啟示性意義。文森特·梵高開(kāi)始強(qiáng)調(diào)筆觸表現(xiàn)，他的作品是他情緒的宣泄口，獨(dú)特的筆觸表現(xiàn)在之前平淡無(wú)奇的繪畫(huà)形式中脫穎而出，給人更深刻的感受。

梵高作畫(huà)時(shí)的油畫(huà)顏料隨著他波動(dòng)的內(nèi)心分散，用條狀的筆法一片一片進(jìn)行涂抹，一筆就是一層厚厚的顏料。藝術(shù)家主觀地將筆觸留下痕跡[6]，作品表面上似乎是靜止的，但在視覺(jué)效果上是隨著筆觸的運(yùn)動(dòng)痕跡轉(zhuǎn)動(dòng)的。在他的畫(huà)前注視久了，就如同身臨其境一般，整個(gè)幻彩的景色在你眼前。這種筆觸形式雖然受到印象派畫(huà)家莫奈的影響，但徹底洗滌了印象派固有的畫(huà)面感受和那種寧?kù)o輕松的氛圍。梵高在莫奈的基礎(chǔ)上增加了用筆的力度和厚度，他也偏愛(ài)用線條變化來(lái)突出事物的特征，他的條狀形筆觸時(shí)而呈直線、時(shí)而呈曲線、時(shí)而呈波浪形、又時(shí)而呈螺旋形或是旋渦形。梵高的筆觸變化大約是根據(jù)他情緒波動(dòng)而產(chǎn)生的吧，他強(qiáng)調(diào)了自己的精神世界，抒寫(xiě)了自我的主觀情緒。

梵高的代表作《星月夜》把不切實(shí)際的幻想、內(nèi)心的痛苦和對(duì)自然景物炙熱的愛(ài)都投射進(jìn)畫(huà)面中。在用筆上，他用短小粗獷扭曲的線條，以旋轉(zhuǎn)的形式表現(xiàn)，形成動(dòng)態(tài)感十足的畫(huà)面。瘋狂的筆觸之間沒(méi)有融合[7]，但似乎都朝著順時(shí)針?lè)较蜣D(zhuǎn)動(dòng)?？鋸埖乃囆g(shù)語(yǔ)言往往不拘泥于現(xiàn)實(shí)生活，甚至離真實(shí)很遠(yuǎn)，有時(shí)為了突出情感而夸大變形。梵高的用筆讓畫(huà)面呈現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)感，賦予了畫(huà)面生命力。

一位藝術(shù)家的用筆是最直觀地體現(xiàn)作品情感的元素，線條的力度，筆觸的形態(tài)以及筆觸之間的銜接都具有抒寫(xiě)性。中西方繪畫(huà)的語(yǔ)言形式雖不盡相同，但畫(huà)面的抒寫(xiě)性有相通之處，徐渭和梵高抒發(fā)的情感、思緒和精神都流轉(zhuǎn)與筆毫之間。不同的是西方繪畫(huà)需通過(guò)用筆、色彩、塊面、構(gòu)圖等方面來(lái)產(chǎn)生主觀情感，而中國(guó)的寫(xiě)意形象在“似與不似”之間本身就具有情感的流露。西方對(duì)線條的運(yùn)用雖然不及中國(guó)在用筆上具有筆墨情趣，但兩者用筆的抒寫(xiě)性是一樣的[8]。

中國(guó)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家用筆具有獨(dú)立的繪畫(huà)價(jià)值，與中國(guó)古代書(shū)法用筆的內(nèi)在涵義是相通的。中國(guó)的徐渭在用筆抒寫(xiě)性上體現(xiàn)出的豪放氣質(zhì)與西方現(xiàn)代繪畫(huà)中熱情迸發(fā)的筆觸在內(nèi)在精神上有相似之處。在表現(xiàn)語(yǔ)言上，中國(guó)的畫(huà)面用筆與寫(xiě)意有相通之處，在用筆抒寫(xiě)性上重視形神兼?zhèn)涞膶?xiě)意境界。徐渭和梵高雖通過(guò)不同的用筆方式創(chuàng)作，但抒寫(xiě)了同樣真摯的情感和生命的律動(dòng)。我們可以從梵高的變化多端的筆觸和光亮明快的色彩中領(lǐng)悟到堅(jiān)定的意志感，也可以從徐渭潑辣肆意的用墨和狂放豪逸的狂草書(shū)法用筆中體會(huì)到無(wú)拘無(wú)束的藝術(shù)之美。

從用筆上來(lái)看，中西方都在歷史長(zhǎng)期積累下的繪畫(huà)程式中發(fā)展、創(chuàng)新。畫(huà)家和觀者在臨摹傳統(tǒng)繪畫(huà)中不斷提高審美需求和審美習(xí)慣，造就出中西方用筆的抽象性。中國(guó)畫(huà)家徐渭嘗試用大潑墨，改變用線條去表現(xiàn)物體輪廓形狀的常態(tài)，創(chuàng)造出更加平面化、抽象化的用筆形式。西方現(xiàn)代藝術(shù)畫(huà)家從后印象派開(kāi)始，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中筆觸的表現(xiàn)，而不是細(xì)膩照片的再現(xiàn)[9]。

從抒寫(xiě)性上看，中西方抽象化的用筆都反映出藝術(shù)家的內(nèi)心感受和主觀情緒。明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)用筆的速度和力量構(gòu)造出畫(huà)面的節(jié)奏感和抽象感。西方后印象派代表畫(huà)家梵高在畫(huà)面表達(dá)上注入強(qiáng)烈的主觀情感，梵高利用用筆的形態(tài)和色相的碰撞體現(xiàn)出不同的藝術(shù)審美情感。明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)和西方現(xiàn)代繪畫(huà)在用筆抒寫(xiě)性上都有質(zhì)的突破，徐渭和梵高兩位藝術(shù)家在畫(huà)面格局、藝術(shù)情感和審美價(jià)值上給藝術(shù)發(fā)展開(kāi)辟了新的天地。

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