傳統(tǒng)水墨元素在絲綢服裝設(shè)計上的創(chuàng)新應(yīng)用

周盈

（浙江紡織服裝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 寧波 315211）

新時期我國的服裝市場受到的國外市場影響，大量攜帶著外國元素的進口服裝對我國國產(chǎn)服裝市場帶來了巨大威脅，在這種情況下我國傳統(tǒng)服裝品牌需要重新定位，找準(zhǔn)自己的風(fēng)格與市場。創(chuàng)新服裝款式，在符合傳統(tǒng)發(fā)展審美需要的同時，更要積極應(yīng)對復(fù)雜的市場潮流。目前更多設(shè)計師將眼光放在傳統(tǒng)元素上，將自由灑脫的水墨與典雅高貴的絲綢服裝設(shè)計結(jié)合在一起，這種設(shè)計打破了固定思維，成為服裝設(shè)計的靈感來源。

1 水墨圖案與絲綢服裝設(shè)計的結(jié)合

1.1 水墨圖案

中國傳統(tǒng)水墨原本是繪畫的一種表現(xiàn)形式，于宋元時期興盛，水墨形式優(yōu)雅，寫意層次分明，風(fēng)格沉穩(wěn)，各具特色。水墨畫劃分為不同種類，比如人物、山水、花鳥。其中人物形象惟妙惟肖、神形兼?zhèn)洌瑢⑷宋锶诤显诃h(huán)境中得以窺見人物性格、神態(tài)、形態(tài)，既達到與自然和諧，也實現(xiàn)了人物與景物的統(tǒng)一。山水畫以朦朧的意境來展示美，清新淡雅脫俗，以墨的濃淡變化、干濕程度來展示出虛實相間的場景?；B畫實際上活靈活現(xiàn)，給人形象生動的感覺。繪畫人員通過精細刻畫，以柔美細膩的風(fēng)格展示花鳥形象，這種繪畫形式受到畫師本人對花鳥形象認(rèn)識的影響。將水墨圖案運用在服裝設(shè)計中，能夠凸顯服裝設(shè)計的創(chuàng)新性。而服裝設(shè)計既應(yīng)凸顯身體曲線、要點，同時也要舒適，而絲綢不僅兼具這兩點，而且被賦予不同圖案的絲綢服裝也可呈現(xiàn)出不同的觀感，或華麗柔美，或清逸脫俗，因此往往會將絲綢與水墨結(jié)合進行服裝設(shè)計。設(shè)計人員在設(shè)計的時候需要充分考慮凸顯要點，通過提取、分解、重構(gòu)、設(shè)計等手段，將水墨與絲綢的柔美、質(zhì)感結(jié)合，展示人身體的美好曲線，創(chuàng)造良好的視覺效果。另外在我國歷史上，絲綢是承載了數(shù)千年歷史文化的物品，將絲綢與水墨這兩種蘊含歷史文化底蘊的事物以融合創(chuàng)新的形式展示在人們的面前，不僅使服裝作品散發(fā)著時尚的魅力，更賦予了水墨、絲綢現(xiàn)代的生命力。

1.2 水墨圖案在絲綢服裝上的展示

服裝設(shè)計的圖案會集中在整個服裝的不同位置，有圖案充滿整個服裝的設(shè)計，也有將圖案放置于頸部、肩部等部位的設(shè)計，在服裝設(shè)計中通過水墨圖案的運用來點綴，當(dāng)人穿上服裝之后會給人眼前一亮的感覺。如2020 年盛澤時尚周的“錦繡丹青”作品，該設(shè)計作品以宋錦的水墨文化與絲綢相結(jié)合，以古畫為素材，將古畫中的水墨圖案分解、調(diào)整，融合設(shè)計師本身的理解，反復(fù)調(diào)整、巧妙布局，設(shè)計師結(jié)合個人理解設(shè)計出屬于自己風(fēng)格的服裝；再比如以故宮內(nèi)收藏的清朝金農(nóng)作品《墨梅圖》為素材設(shè)計的服裝作品也飽含東方古典韻味，充滿古樸時尚的氣息。設(shè)計師薄濤便結(jié)合宋錦和《墨梅圖》設(shè)計出一件風(fēng)衣，他在圖案上結(jié)合自己的見解，簡化繁瑣環(huán)節(jié)，風(fēng)衣衣領(lǐng)曲線環(huán)繞花卷寓意梅花的生生不息，同時與風(fēng)衣下擺的墨梅遙相呼應(yīng)，而衣中的墨梅延伸則寓意少女亭亭蔓蔓生長，另外，梅在中國文化里常被用以象征人的氣節(jié)，此處可彰顯女子的堅貞與高潔。于是，中國人的浪漫便在梅花的盛開中展示出來。如此設(shè)計，不僅富有詩意，又華麗宛如奇葩，驚艷奪目，不失時髦[1]。

2 水墨圖案與絲綢服裝設(shè)計的色彩特征

傳統(tǒng)水墨畫以墨為核心，墨染是水墨畫特色，分為五色，作畫中畫師重視水墨的飽滿與濃度，水墨的起落流暢宛如浮云一般聚散變化，或構(gòu)造虛實幻影給人無限遐想，或畫面重疊讓人眼前一亮。墨的輕重層次交叉重復(fù)演繹不同的意境，而一般以黑色、白色、灰色為主色調(diào)，下筆時的墨汁多少、水分含量多少也會對圖案的深淺產(chǎn)生影響，進而影響到視覺享受。在作畫的運筆方面也有講究，如平、圓、留、重、變。當(dāng)純墨與水相遇，相互滲漏暈染，宛如金風(fēng)玉露的相逢，相互成就，相互影響。筆墨落在紙上，下筆先重后輕，重的部分濃郁宛如化不開的憂愁，而輕的部分清淡宛如遠山的薄霧漸漸消失，構(gòu)成虛實相生的關(guān)系。水墨的使用既要有對比也要完美融合，這種融合能夠使人產(chǎn)生無窮無盡的想象，同時也會給人意想不到的視覺沖擊。絲綢所制造的服裝圖案構(gòu)成以線為主，彩線可以組合成不同的圖案，這種圖案可以艷麗張揚，也可以清麗灑脫，全憑設(shè)計師的個人理解。水墨可以創(chuàng)造世間萬物而意境無窮，比如邵爽的《化影為墨》作品就頗具俠氣，服裝的色彩深淺不一但是風(fēng)格分明，看似柔軟的絲綢也因為水墨的參與而變得硬挺，給人俠氣逼人的視覺感受，明暗變化看似隨意實際上每個角度都是精心勾勒，立體感和柔軟感交錯，呈現(xiàn)出別具一格的作品設(shè)計，既內(nèi)斂含蓄，又有張揚的特質(zhì)。該作品以黑色、灰色為主調(diào)，黑色大色塊渲染，大面積留白?；疑诤诎字g游走，虛實間隙里仿佛有生命力在游動，強烈的動態(tài)感體現(xiàn)出水墨畫的隨意與灑脫。進入新時期之后人們對服裝設(shè)計的認(rèn)識越來越深入，服裝設(shè)計越發(fā)創(chuàng)新大膽，水墨在服裝上面的演繹形式也更豐富，比如現(xiàn)代的水墨圖案已經(jīng)可以打印與印刷、印染，可以在墨色的布料上展示水墨。潑墨印刷也可以在光滑的絲綢上展示出色彩的明亮飽和，所設(shè)計出來的服裝光澤艷麗，具備良好的透氣性、清爽性，也受到了人們的歡迎。

3 傳統(tǒng)水墨元素在絲綢服裝設(shè)計方面的造型體現(xiàn)

水墨無論是被運用在宣紙上以意傳神，還是通過絲綢展示特色，它的的構(gòu)成形式都是點、線、面的形式，通過疏密結(jié)合、拼接重組等在平面空間上塑造內(nèi)容，最終讓整個設(shè)計對象具備美感，促進水墨與服裝的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造出兼?zhèn)涔诺渑c現(xiàn)代特色的服裝作品。如何在服裝設(shè)計中做到有層次感、設(shè)計感，可以借助點、線、面來分割層次，其主要是通過材質(zhì)、紋理、樣式來決定，運用不同材質(zhì)、樣式等創(chuàng)造不同的的造型，營造獨特的視覺效果。例如棉、麻、紡、呢等的搭配運用能讓服裝的層次更豐富，在設(shè)計中一般選擇兩種或者是多種以上的材質(zhì)來搭配。設(shè)計人員也可以突破局限思維，在現(xiàn)代技術(shù)工藝、裁剪工藝的配合下，結(jié)合水墨與絲綢，展示水墨的神韻、氣韻、意蘊美，將其在絲綢上展示出來，抓住水墨元素的精髓。

4 傳統(tǒng)水墨元素在絲綢服裝設(shè)計中的表現(xiàn)形式

4.1 手繪

手繪是現(xiàn)代設(shè)計中需掌握的重要技術(shù)，水墨畫的手繪技術(shù)是指在絲綢上面繪制出不同的圖樣，手繪靈活多變，可以充分展示設(shè)計人員的想法與個性，最終繪制出的作品具備獨一無二的特征，因此也是體現(xiàn)創(chuàng)新的重要方面。但是在實際使用過程中也存在缺陷，比如手繪圖案很容易出現(xiàn)脫色、顏色不均勻等現(xiàn)象，而且從生產(chǎn)方面來看，基于手繪技術(shù)的服裝生產(chǎn)的效率也非常低[2]。

4.2 刺繡

刺繡是我國比較重要的手藝，也是我國非遺的一部分。明清時期的宮廷繡工達到了一定規(guī)模，民間刺繡技術(shù)也發(fā)展到頂峰，即便到現(xiàn)在這些刺繡仍舊出名，如蘇繡、隴繡、湘繡、蜀繡、粵繡五大名繡。水墨畫刺繡就是使用傳統(tǒng)刺繡的方式將水墨元素運針走線繪制在服裝物品上，通過能工巧匠精妙操作，甚至也可以完成比較復(fù)雜的水墨作品。

4.3 蠟染

蠟染是傳統(tǒng)紡織印染手工藝，使用蠟刀蘸融蠟繪在布料上，以藍靛浸染，浸染之后去掉融蠟，布料上就會呈現(xiàn)出藍底白花或者是白底藍花等圖案，根據(jù)不同需要呈現(xiàn)出來。蠟染中的“冰紋”是蠟自然破裂導(dǎo)致布料上出現(xiàn)的特殊的裂縫，極具魅力。使用蠟染手段將水墨元素運用在服裝設(shè)計中，可以運用在特殊的色暈、肌理效果中，以代替水墨展示出獨特的暈染效果，服裝通過暈染之后具備水墨的意境，或朦朧清淺，或渾厚蒼勁。

圖1

4.4 印花

現(xiàn)代設(shè)計圖案天馬行空，任何一個圖案都有可能被印刷在服裝上，服裝設(shè)計更是打破了限制，可以肆無忌憚地生產(chǎn)?，F(xiàn)代的人們使用數(shù)碼印花的方式將傳統(tǒng)水墨畫圖案轉(zhuǎn)移到絲織物上。印花女王Mary Katrantzou 在2013 年春夏倫敦時裝周上的作品運用大面積的水墨畫風(fēng)格的數(shù)碼印花圖案，運用夸張的輪廓造型效果，這種將中國水墨畫精品真跡通過數(shù)字化處理運用在紡織面料中的設(shè)計方式，大大提高了服裝產(chǎn)品的審美價值、藝術(shù)價值。

5 傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的創(chuàng)新

設(shè)計師在進行服裝設(shè)計的時候，不僅僅要使用傳統(tǒng)水墨畫的形式和元素來進行設(shè)計，更要透徹地研究、分析水墨元素的精髓，相互融匯，理解藝術(shù)并非是照搬照抄，而是結(jié)合當(dāng)前的流行趨勢進行設(shè)計，通過設(shè)計讓中國傳統(tǒng)水墨畫具體化，避免符號化和表象化現(xiàn)象的出現(xiàn)，從而設(shè)計醞釀出具有獨特的東方美的作品。對于現(xiàn)代設(shè)計師而言，要想在服裝設(shè)計中運用傳統(tǒng)水墨元素的同時，又要符合的現(xiàn)代人審美，就需要做到大膽創(chuàng)新、合理設(shè)計[3]。要想設(shè)計合理，科學(xué)創(chuàng)新，具體形式有：（1）抽象和簡化，在傳統(tǒng)中，中國人的倫理道德觀念制約了中國的審美，對女性美也產(chǎn)生了壓抑，因此人們認(rèn)為低調(diào)內(nèi)斂才是美。中國古代對美的認(rèn)識和欣賞不一定符合現(xiàn)代人的審美需要。因此設(shè)計師應(yīng)遵循現(xiàn)代人的喜好，化簡為繁，將中國傳統(tǒng)水墨元素打破重組，重新設(shè)計。（2）放大、夸張表現(xiàn)，將水墨元素運用在絲綢服裝設(shè)計中，表形、達意、造勢是主要的表現(xiàn)形式?！靶巍笔侵竿庑?，而“意”為寓意，“勢”是指要傳達出精神，傳統(tǒng)水墨中，“形”“意”的表達形式相對簡單，這是因為這兩者是停留在淺層次理解和認(rèn)識上的設(shè)計，要想真正進行服裝設(shè)計，需要在中國傳統(tǒng)水墨元素內(nèi)挖掘內(nèi)涵，由淺入深認(rèn)識精髓。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)水墨是中華文明燦爛的歷史，將其運用在絲綢服裝設(shè)計當(dāng)中，擴展服裝表現(xiàn)形式的同時，也豐富了服裝內(nèi)涵，既承載著文明，也記錄與傳承了歷史。這種設(shè)計方式值得深入思考，研究與創(chuàng)新。