在紫禁城造白日煙花夢

陸愛華

虛擬現(xiàn)實作品《夢游紫禁城》靜幀蔡工作室提供

通過VIVE Arts的前沿科技手段，蔡國強想象了紫禁城建成時的一場白日煙花儀式。戴上VR頭盔后，觀眾將穿過時空隧道，進入漢白玉雕琢的空白紫禁城。蔡國強標(biāo)志性的火藥作品以及大型裝置的沉浸式與參與性，與虛擬現(xiàn)實科技的特性亦形成共鳴。他的首個VR作品，以火藥這一古老的媒介，去挑戰(zhàn)VR的調(diào)試性、可控性和精巧性，并將工匠手工雕琢的溫度和難以控制的煙花爆破，融入虛擬世界。蔡國強的藝術(shù)實踐與HTC VIVE Arts的愿景不謀而合，即專注于通過人文與科技的融合，以釋放人類無限的想象力。

《夢游紫禁城》作品由一件大型漢白玉紫禁城模型、一件層次豐富的火藥草圖，以及融合了所有元素的VR作品組成，觀眾可以在上海浦東美術(shù)館（MAP）展廳二樓的4臺VR裝置中，戴上頭盔踏上一次夢幻之旅。在這部8分鐘的VR藝術(shù)作品中，觀眾可以從多個視角見證盛大的白日煙花儀式。

蔡國強表示：“《夢游紫禁城》VR作品與HTC Vive Arts合作，兩年內(nèi)，又逢疫情期間，我從紐約回上海隔離，再到瀏陽、泉州，最后至北京故宮，現(xiàn)在又到上海。作品的主題是夢游，表現(xiàn)一個藝術(shù)家在個人夢和集體夢間穿梭，并坦然面對他游走于國家項目和個人創(chuàng)作間的模糊和混沌。?創(chuàng)作VR作品，我最關(guān)心的是如何讓高科技有溫度，留住藝術(shù)家動物般的野性？所以我堅持這件VR應(yīng)該做得像‘農(nóng)民達芬奇，不要好萊塢電影的CG世界。我把不同語言和材料嫁接在一起，不怕它生澀和矛盾。這種語言的拼貼和沖突所產(chǎn)生的觀念性，對于我而言是更重要的?！?/p>

蔡國強VR作品《夢游紫禁城》由HTC VIVE Arts支持，夏姍姍任執(zhí)行導(dǎo)演，陳磊任顧問，北京黑弓Blackbow制作視效動畫，上海樂杉信息技術(shù)有限公司實現(xiàn)360實景拍攝，泉州信文工藝制作漢白玉紫禁城模型，瀏陽棠花煙花實施燃放。

鄭芳 解碼VR夢境幕后

鄭芳是VIVE Arts的中國區(qū)項目負責(zé)人，推廣其在中國的業(yè)務(wù)并帶領(lǐng) VIVE Arts在中國發(fā)展和建立與頂尖文化機構(gòu)，美術(shù)館，藝術(shù)家的合作伙伴關(guān)系。鄭芳于2020年加入HTC，她在金融，科技和藝術(shù)領(lǐng)域擁有十多年的專業(yè)經(jīng)驗， 曾就職于紐約金融機構(gòu)雷曼兄弟以及英國佳士得拍賣行等。鄭芳常于世界行業(yè)峰會中發(fā)表演講，討論新興科技于實體經(jīng)濟中的應(yīng)用以及與藝術(shù)教育及文化領(lǐng)域的結(jié)合，包括紐約聯(lián)合國大會UN General Assembly，巴黎UNESCO教科文組織等。

是誰？與蔡國強造首個VR夢

《夢游紫禁城》體現(xiàn)的藝術(shù)家的創(chuàng)作和敘事手法是具有開創(chuàng)性意義的，HTC VIVE Arts非常榮幸能夠支持蔡國強藝術(shù)實踐中對新媒體的創(chuàng)造性的探索，實現(xiàn)他的第一個VR作品，讓觀眾不再是站在一個固定角度觀看一場與之有很大距離的煙花盛典，而是完全浸入其中，并以出乎意料的角度體驗著這場視聽震撼的焰火，時而飛向天空，時而就在焰火發(fā)射點旁邊。同時，觀眾在藝術(shù)家創(chuàng)作的手工雕鑿的漢白玉故宮模型中與藝術(shù)家共同“夢游”，體會著歷史感和當(dāng)代感的并存，并經(jīng)歷整個煙花儀式的過程中周圍不斷發(fā)生著的變化，直到它被染色成為一幅立體的彩色火藥繪畫。

VR這種媒介使藝術(shù)家能夠超越物理世界的限制，把他們的想象力和愿景變?yōu)楝F(xiàn)實，并讓觀眾身心沉浸其中。我們非常欣賞蔡國強的藝術(shù)視野和毅力，他具有開創(chuàng)性的藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)，捕捉了世界各地數(shù)百萬人的想象力。他用極具爆炸性和極端復(fù)雜的手法來實現(xiàn)幾乎“不可能”完成的項目。創(chuàng)作期間運用的科技手段也是打破了VR技術(shù)既有的操作規(guī)則，富有開拓性和實踐性。這件作品對于喜歡蔡國強著名的火藥藝術(shù)的觀眾來說，是非常難得的零距離體驗。

創(chuàng)新解讀“農(nóng)民達芬奇”語言

HTC VIVE作為VR生態(tài)圈的領(lǐng)袖，我們希望通過支持內(nèi)容的創(chuàng)作和應(yīng)用，來推動整體行業(yè)生態(tài)系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展。VIVE Arts是一個藝術(shù)+科技的全球計劃，建立在HTC的愿景之上：科技融合人文可以釋放人類更大的夢想。我們認為不管科技發(fā)展到什么階段，藝術(shù)永遠是人類的精神指引，沒有人文的科技是冰冷的，所以通過藝術(shù)和文化來體現(xiàn)人文的精髓，構(gòu)建未來科技的核心，是至關(guān)重要的。而且作為VR技術(shù)的延伸和應(yīng)用，藝術(shù)一向都是最具實驗性的選擇。我們支持像蔡國強這樣觀念性藝術(shù)家去創(chuàng)作一些難以想象和不可能的事情，因為我們相信：他們的視野是獨特的、是能給科技行業(yè)以及全人類都帶來啟發(fā)的。這件作品中大量使用真實拍攝、手工雕刻，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合，這種將藝術(shù)家的想象力和科技的顛覆性融合創(chuàng)作出的體驗形式，對于我們的觀眾來說是非常有價值的。

蔡國強作為不斷超越著各種界限的國際藝術(shù)家，每一次的作品都相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性和顛覆性，第一次采用VR參與藝術(shù)創(chuàng)作，科技應(yīng)用的把控與以往現(xiàn)場爆破項目的創(chuàng)作，所需考慮的因素，都依托著各自的特性，其復(fù)雜程度可想而知。我們聯(lián)合全球技術(shù)團隊，從探討VR媒介的可能性，到討論實現(xiàn)作品理念，考慮哪些部分可以用數(shù)字技術(shù)構(gòu)造，哪些部分需要以紀(jì)錄形式呈現(xiàn)，如何實現(xiàn)作品的沉浸性以及其在展廳的呈現(xiàn)”等等，都盡可能從科技呈現(xiàn)的各個層次和角度來最大程度還原藝術(shù)家的理念，在作品中留住野生性和動物性，體現(xiàn)蔡國強獨特的“農(nóng)民達芬奇”語言。

疫情期間中國的恢復(fù)正常保證了這次項目中許多在當(dāng)?shù)氐母唠y度大制作（比如在瀏陽放的那場白天煙火和360°全景記錄等）按計劃實現(xiàn)。我們非常敬佩藝術(shù)家以及各個團隊為這件抱負不凡的作品投入的創(chuàng)造力和靈活度。

這場“白日夢”，做了多久？

《夢游紫禁城》這件作品從2019年開始策劃，藝術(shù)家想象了一場600年前紫禁城建成時煙花盛典，并在瀏陽河畔進行了實景燃放。大家在VR里看到的煙花，為360實景拍攝。

蔡國強邀請來自故鄉(xiāng)泉州德化縣的工匠們，用德化附近山中的高純度粘土，模制成型后高溫?zé)?、且?jīng)過五個月時間雕刻制成漢白玉紫禁城模型，漢白玉模型完成后，通過3D掃描取得了圖像，所以可以看到影片中漢白玉的質(zhì)感，保留了手工的痕跡和匠人的溫度。在煙花360拍攝和模型3D掃描完成后，CG團隊將兩個部分進行了縫合。這個過程也相當(dāng)耗時，因為要把每一根煙柱從實景的田野里扣出來，要通過大量的算法進行。

漢白玉模型在做好之后，還從泉州運送到瀏陽，再經(jīng)過火藥和煙花的洗禮，并進行了“染色”。藝術(shù)家在漢白玉模型上用彩煙，把它渲染出了晨曦中的夢幻之感，更突出“夢游”的氣質(zhì)。VR影片中的漢白玉色彩，也參考了實際“染色”的過程和效果。

蔡國強在描述VR這種特殊媒介的感官體驗時表示“我利用VR，發(fā)揮煙花特有的失控、危險、緊張和興奮感，創(chuàng)造出不同的體驗，人可以在空中直接穿過煙柱，視角可以突然變換等， 讓人感到某種程度的釋放?！边@正與我們VIVE Arts致力于支持藝術(shù)家的實驗和創(chuàng)新，通過利用數(shù)字科技來超越傳統(tǒng)界限的目標(biāo)一致。

借助“靈魂的媒材”，登月也輕而易舉

VIVE Arts是一個兼具有突破性和開創(chuàng)性的全球項目，已經(jīng)將其尖端技術(shù)引入領(lǐng)先的博物館機構(gòu)，如倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館、維多利亞和阿爾伯特博物館以及巴黎盧浮宮等。自2017 年成立以來，VIVE Arts曾與一批杰出的當(dāng)代藝術(shù)家合作，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovich）、勞麗·安德森（Laurie Anderson）、多米尼克·岡薩雷斯·福爾斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）、程然、黃心健和劉國松等。每一位藝術(shù)家都為虛擬現(xiàn)實在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用帶來了其獨到的視角。

我們很重視與不同領(lǐng)域、以及跨領(lǐng)域的藝術(shù)家合作——從視覺藝術(shù)到建筑設(shè)計，從電影到表演藝術(shù)等等。每一次和不同藝術(shù)家的合作都能給到我們不同的啟發(fā)，也是個充滿挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)的過程。我們今天討論的新興科技帶來的創(chuàng)作媒介和藝術(shù)呈現(xiàn)手法，是重要的科技媒材。新媒體藝術(shù)家黃心健把這稱為“靈魂的媒材”，我是非常同意的。

我們希望平臺呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品，可以從不同角度對觀眾靈魂和內(nèi)心深處產(chǎn)生觸動，比如安尼施·卡普爾的《Into Yourself，F(xiàn)all?》和瑪莉娜·阿布拉莫維奇的《Rising》都有非常不同的令人震撼的地方。我們與法國裝置藝術(shù)家Dominique Gonzalez-Foerster在2019威尼斯雙年展上合作的作品，Endodrome通過夢幻般的視覺聽覺體驗讓觀眾沉浸在液體般、催眠感的色域中，喚醒記憶深處的感知，讓觀眾和她一起進行對空間、內(nèi)心深處、以及另一層意識狀態(tài)的不斷探索，也是一次非常奇妙的旅程。

每一位合作的藝術(shù)家都具有其天馬行空的想象力，看到他們大膽的挑戰(zhàn)和探索，挖掘VR藝術(shù)中新的邏輯美學(xué)，這些都是非常有趣的經(jīng)驗。比如我們合作過的美國格萊美獎得主前衛(wèi)藝術(shù)家Laurie Anderson和新媒體藝術(shù)家黃心健合作的作品“登月”，是二人合作20多年以來最富有挑戰(zhàn)性的作品之一。它以各種超越邊界的實驗方式帶觀眾進入外太空，探索月球表面，體驗極為波瀾壯闊的太空幻想。黃心健曾說：“以前如果我真的要做出一個月球，這不是藝術(shù)家所能負擔(dān)起的，但在虛擬現(xiàn)實里面，其實想象力是我自己唯一的限制?！笔澜缟纤袞|西都在從物理實體走向數(shù)字化，這個加速到來的數(shù)字現(xiàn)實的未來，對所有人來說都是未知的，但也給到藝術(shù)家更多的機會來重構(gòu)世界，超越邊界。VIVE Arts依托于技術(shù)的平臺上，但我們所有的努力和探索都是為藝術(shù)家和藝術(shù)受眾所服務(wù)的，我們了解技術(shù)的力量可以打破人類想象的邊界，也目睹了這些藝術(shù)科技成果帶來的很多前所未有的獨特感知體驗。科技是時代給我們的禮物，但科技藝術(shù)是前沿產(chǎn)物，對于大部分人來說其應(yīng)用有一定的壁壘，所以我們的愿景也是希望通過我們的努力，為藝術(shù)家提供更多創(chuàng)作的維度和可能性，讓這種新時代的美學(xué)語言，可以被任何人，在任何地方感知和體驗。