關(guān)良：學(xué)貫中西，畫(huà)中有戲

上一期看了李苦禪的寫(xiě)意畫(huà)，本期，我們?cè)賮?lái)認(rèn)識(shí)一位水墨畫(huà)家——關(guān)良。他是將西洋畫(huà)引入中國(guó)的前衛(wèi)畫(huà)家之一，擁有獨(dú)具個(gè)人特色的繪畫(huà)風(fēng)格;他熱愛(ài)戲劇，以國(guó)畫(huà)寫(xiě)意手法畫(huà)戲，畫(huà)面富含動(dòng)感與樂(lè)感，是“水墨戲畫(huà)”的開(kāi)山鼻祖。

主持：棉花糖

關(guān)良（1900年12月30日—1986年11月28日），字良公，出生于廣東番禺，擅長(zhǎng)中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)。其中國(guó)畫(huà)多為水墨戲曲人物畫(huà)，手法明快單純，造型稚拙生動(dòng)，所繪生旦凈末丑皆神出像外，耐人尋味;其油畫(huà)純樸、率真，具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性與民族氣派。

關(guān)良小時(shí)候特別喜歡聽(tīng)?wèi)?，在金陵中學(xué)學(xué)習(xí)時(shí)，他就常去附近的戲院聽(tīng)?wèi)?。母親禁止他去聽(tīng)?wèi)?，他便有煩躁不安、悵然若失之感。凡是有朋友送戲票?lái)，他是一定會(huì)去看的，而且每次去都要帶一本速寫(xiě)本，邊看邊畫(huà)。他還曾拜師學(xué)戲，不僅練京胡，唱、念、做、打一并學(xué)來(lái)，在杭州時(shí)還曾出演《捉放曹》。

1917年，年僅17歲的關(guān)良隨兄長(zhǎng)東渡日本留學(xué)。他放棄熱門(mén)的化學(xué)專業(yè)，去學(xué)“一無(wú)用處”的繪畫(huà)藝術(shù)。此前他從未接受過(guò)系統(tǒng)專業(yè)的訓(xùn)練，與其他學(xué)生之間存在很大的差距，想齊頭并進(jìn)，只有下更多苦功夫練習(xí)。在他那不到6張席子大的居室里，堆起了2尺厚的畫(huà)稿。在日本學(xué)習(xí)期間，關(guān)良了解了很多西方的畫(huà)家，尤其喜歡梵高、高更、塞尚，自此走進(jìn)了新的藝術(shù)世界。他吸收了“印象派”和“野獸派”的繪畫(huà)風(fēng)格，并取其精華，開(kāi)啟了自己在藝術(shù)上的探索，希望打通中西方文化隔閡。四年后，關(guān)良畢業(yè)回國(guó)。

1926年，關(guān)良應(yīng)邀到廣州市立美術(shù)學(xué)校教授西洋畫(huà)。當(dāng)時(shí)的廣州市立美術(shù)學(xué)校是西洋畫(huà)在中國(guó)發(fā)展的重要陣地，隨著關(guān)良的到來(lái)，學(xué)校迎來(lái)了它的黃金時(shí)代，關(guān)良也成為將西洋畫(huà)引入中國(guó)的前衛(wèi)畫(huà)家之一。

“一個(gè)畫(huà)家不單要認(rèn)識(shí)時(shí)代、了解時(shí)代，同時(shí)還要超越時(shí)代;那才是一個(gè)偉大的藝術(shù)家，而不是平平無(wú)奇?！标P(guān)良心中一直有這樣的信念。在他看來(lái)，將西方美術(shù)理論簡(jiǎn)單地套用在中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)實(shí)寫(xiě)生上是很淺顯的做法，中國(guó)油畫(huà)缺少創(chuàng)新，沒(méi)有畫(huà)出民族風(fēng)格，他需要尋找一種更能凸顯民族之美、更單純的表達(dá)方式。

關(guān)良開(kāi)始頻繁地參觀國(guó)畫(huà)展覽，欣賞名家收藏，臨摹古代書(shū)畫(huà)真跡，又與郭沫若等文壇大家交往，不斷加深對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)。最終，他尋到了一門(mén)與繪畫(huà)相契合的藝術(shù)載體——戲曲。他開(kāi)始用水墨的方式畫(huà)戲，且在反復(fù)地琢磨嘗試后，對(duì)“畫(huà)戲”有了獨(dú)到的心得。

關(guān)良畫(huà)戲的秘訣可以概括為四條。一是深刻把握戲劇的精神。關(guān)良認(rèn)為，作者如果對(duì)描繪的對(duì)象沒(méi)有透徹、細(xì)致的理解和敏感性，就不可能把戲劇的神采傳達(dá)出來(lái)，作品就會(huì)顯得死板、呆滯，從而導(dǎo)致失敗。因此，為了表現(xiàn)一出戲，關(guān)良總是反反復(fù)復(fù)地觀摩和研究戲劇表演，有時(shí)候同一出戲，他甚至要觀摩幾十次。

二是準(zhǔn)確提取舞臺(tái)上最動(dòng)人的場(chǎng)景。戲劇表演通過(guò)一系列連續(xù)的動(dòng)作來(lái)傳神，而繪畫(huà)僅能取其中的一瞬間。要在靜止的畫(huà)面上傳達(dá)戲劇演員的姿態(tài)，就必須選擇一出戲或一個(gè)場(chǎng)景中最動(dòng)人、最突出、最典型的一剎那進(jìn)行表現(xiàn)。例如《貴妃醉酒圖》，關(guān)良著重描繪貴妃微醺時(shí)蒙眬的醉態(tài)，并用其身邊侍從緊張的動(dòng)作與眼神來(lái)側(cè)面烘托畫(huà)面的氛圍。

關(guān)良畫(huà)戲的第三條秘訣是，在塑造人物形象時(shí)，要攝取“亮相”之前的一剎那。關(guān)良認(rèn)為，要想把戲劇人物動(dòng)作畫(huà)得美，就不能選取演員“亮相”之后，而應(yīng)抓住“亮相”之前最強(qiáng)烈的一剎那的表情、動(dòng)作來(lái)進(jìn)行刻畫(huà)。例如《孫悟空三打白骨精圖》，關(guān)良畫(huà)孫悟空和白骨精打斗場(chǎng)面，取他們擺好架勢(shì)欲做出動(dòng)作的一瞬間，孫悟空雙目怒視、肢體收緊，白骨精面露倉(cāng)皇神色，扣人心弦的劇情即被渲染出來(lái)了。

進(jìn)行藝術(shù)重構(gòu)是關(guān)良畫(huà)戲的第四條秘訣。關(guān)良認(rèn)為，通過(guò)生硬地描摹舞臺(tái)得到的作品，只是色彩絢麗的圖畫(huà)，是一幅劇照或廣告畫(huà)，而不是好的繪畫(huà)作品;畫(huà)人物要著眼于精神面貌、心理狀態(tài)，而不是照搬劇中人物的扮相、動(dòng)作、服飾。因此，關(guān)良的戲劇人物畫(huà)從不拘泥于具體的情節(jié)及舞臺(tái)的服飾細(xì)節(jié)等，而是抓住特定場(chǎng)景中的人物精神面貌，以簡(jiǎn)練的筆墨表現(xiàn)劇中人物的氣魄。

關(guān)良筆下的人物、風(fēng)景，不論水墨畫(huà)還是油畫(huà)，全是中國(guó)派頭，傳達(dá)的是中國(guó)人的情趣，篇幅雖小，內(nèi)容卻宏大，哪怕畫(huà)面中只有一個(gè)角色，也絲毫不顯空曠，反而充滿了活力，耐人尋味。

“繪畫(huà)要?jiǎng)?chuàng)新，必須尊重、服從構(gòu)圖的規(guī)律性;同時(shí)又要不被它束縛，大膽突破，從而不斷創(chuàng)造出新意”。關(guān)良最終走出了一條“我之為我，自有我在”的藝術(shù)之路。