試論中國(guó)山水畫(huà)的現(xiàn)代性探索 陜
——以羅平安、耿齊、曹仲生山水畫(huà)為例

李凡偉

西省花鳥(niǎo)畫(huà)院

中國(guó)畫(huà)自有史以來(lái)，不管是對(duì)如恒河沙數(shù)的藝術(shù)愛(ài)好者還是鳳毛麟角的巨匠大師，其自身所具的精神魅力隨著時(shí)間的推移愈見(jiàn)永恒。中國(guó)文化作為一個(gè)重大母題，使得畫(huà)家們?cè)谇О倌陙?lái)一直不遺余力地探索著，創(chuàng)造著，并努力使畫(huà)作煥發(fā)出亙古不變的藝術(shù)魅力和璀璨的文化光彩，從而在今天被人們重新發(fā)現(xiàn)、重新讀解，并散發(fā)出新的精神魅力。就這一點(diǎn)，恰如其分地在羅平安、耿齊、曹仲生的山水畫(huà)中得到了如實(shí)驗(yàn)證！

提到中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇，不能不提到羅平安先生。羅先生于上世紀(jì)七十年代師從長(zhǎng)安畫(huà)派重要代表性畫(huà)家方濟(jì)眾先生。方老先生在繪畫(huà)創(chuàng)作中極具創(chuàng)新精神，而且對(duì)當(dāng)時(shí)的長(zhǎng)安畫(huà)派有著承前啟后的作用！他的國(guó)畫(huà)有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。而方濟(jì)眾的國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)：講求“以形寫(xiě)形”。創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。且他非常講究畫(huà)面的整體概括。其畫(huà)中筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)特征，對(duì)羅平安先生都有著很大的影響和脈絡(luò)聯(lián)系，即便如此，羅先生對(duì)于這些技法也不是一味簡(jiǎn)單的師從和全盤(pán)接納，而是從吸納轉(zhuǎn)化為散發(fā)，并在其基礎(chǔ)上融入自己的特點(diǎn)，使其真正地產(chǎn)生了化學(xué)效應(yīng)，而成就了自己的繪畫(huà)認(rèn)識(shí)、觀念、風(fēng)格和道路。

筆墨一直是支撐中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)元素，羅平安先生的色墨交織的點(diǎn)與短線，應(yīng)當(dāng)說(shuō)只是語(yǔ)言的因素?！肮菤庑嗡票居诹⒁猓鴼w乎用筆?！薄斑\(yùn)墨而五色具，是為得意?！敝赋隽⒁夂凸P墨的主從關(guān)系。同樣也是支撐羅平安先生繪畫(huà)作品的基本元素，而這一元素在羅平安先生手里，從依附自然視覺(jué)形象的描寫(xiě)，向著更具張力、又可延展生長(zhǎng)的符號(hào)特征大幅度傾斜。他有意識(shí)地縮減了水與墨的變化作用，凸顯出筆作為造型符號(hào)的視覺(jué)表現(xiàn)作用。他有意識(shí)地將筆墨簡(jiǎn)化，并徹底平面化、單純化、符號(hào)化和表現(xiàn)化，使畫(huà)面更具視覺(jué)造型的凝聚感。

觀其九十年代后的作品，畫(huà)面中已不存在傳統(tǒng)山水的固有模式，而是將目光轉(zhuǎn)入現(xiàn)實(shí)生活的形象，即以西部黃土地的形象表達(dá)展開(kāi)，土地的平面擴(kuò)展構(gòu)成平直的畫(huà)面，筆墨于此進(jìn)行組合性構(gòu)建。畫(huà)面與筆墨隨形象的變化對(duì)比而轉(zhuǎn)換，形成形象及畫(huà)面視覺(jué)節(jié)奏與結(jié)構(gòu)的完整統(tǒng)一。在通過(guò)對(duì)自然形象的感受與表達(dá)過(guò)程，使他發(fā)現(xiàn)了自然與筆墨的相互關(guān)系、作用、意義，挖掘出具有個(gè)性特征的筆墨造型語(yǔ)言結(jié)構(gòu)模式，以此確立其繪畫(huà)的個(gè)人風(fēng)格面貌。陜北農(nóng)村的傳統(tǒng)民俗、風(fēng)土人情，以及日出日落，都給了羅平安先生無(wú)限的創(chuàng)作靈感。為了更好的表現(xiàn)陜北農(nóng)村的生活和展示人性的光芒及“真、善、美”的狀態(tài)，他常?！皻w隱”于其曾經(jīng)生活過(guò)的西北高原之中，遠(yuǎn)離都市的喧囂，拋卻世間的媚俗與卑劣，讓心靈肆意馳騁于其上，在自然中尋找人性的本真，把凈植在內(nèi)心對(duì)西北高原的繾綣和深深熱戀躍然于畫(huà)作之上，創(chuàng)作中充分發(fā)揮新寫(xiě)實(shí)主義的技法，用人文主義視野來(lái)展現(xiàn)區(qū)域精神本質(zhì)的神韻，省去了對(duì)生活繁瑣枝節(jié)的糾纏，沖破心之樊籬，再現(xiàn)陜北普通百姓純粹古樸的生存狀態(tài)和精神世界。更深層次地從全局把握了“真”，使其繪畫(huà)語(yǔ)言得到了本質(zhì)的變化，實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，把羅平安先生那種自然而寧?kù)o的心情引領(lǐng)到真正之和諧境地，他的國(guó)畫(huà)作品不再只是取材于大自然的簡(jiǎn)單草圖，而是在繪畫(huà)中充滿(mǎn)了對(duì)生活的熱情、哲學(xué)思想以及人與自然相互作用的思考。用積極的色彩，大手筆的點(diǎn)和線，通過(guò)扎實(shí)的功底和獨(dú)特的視角展現(xiàn)出一幅夢(mèng)里的山鄉(xiāng)，讓人驚奇而贊嘆！

耿齊臨古，但不擬古。臨摹古畫(huà)，是他一直以來(lái)的堅(jiān)持，這既是他對(duì)傳統(tǒng)的堅(jiān)持，亦是在堅(jiān)持中尋求創(chuàng)新。耿齊師古而不泥古，在采名家神韻之時(shí)，把古代“三家山水”與近現(xiàn)代大師的作品風(fēng)格做以互置對(duì)比，跳出固有框架，蹊徑獨(dú)辟，在全景式構(gòu)圖中尋求與現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言相符合的畫(huà)風(fēng)，融南北之風(fēng)于一體，寓情于景，寓景于情，把北方山水刻畫(huà)得淋漓盡致，恰到好處！而他的作品中亦抱有他對(duì)大自然的熱情，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的敬畏。

他的《峰巒疊嶂》以濕筆淡墨作底，用濃墨鉤皴，筆勢(shì)平穩(wěn)沉著，其布局大有董其昌之取勢(shì)格局，景色無(wú)奇，但卻有超然絕世的寧?kù)o舒適感；在墨色焦?jié)?、枯濕關(guān)系的處理上獨(dú)得其妙，恰如其師白云鄉(xiāng)惜墨如金，筆簡(jiǎn)墨淡之法；作品自然天成，氣韻生動(dòng)，又若荊浩筆下之太行：苔徑露水，怪石祥煙，……蟠虬之勢(shì)，欲附云漢。北方山水的大氣磅礴在他筆下呼之欲出，在他的畫(huà)作中，能夠讀出景與物地天人合一以及自然流淌的和諧韻律。既避免了文人畫(huà)的天生狹義之趣味，又切實(shí)地表現(xiàn)出了大千世界的回然蕩氣，同時(shí)又保持了文人畫(huà)論者所強(qiáng)調(diào)的筆墨表現(xiàn)，以及文人畫(huà)中岸然自立的氣格！

耿齊的作品是與時(shí)俱進(jìn)的，他的作品中所傳達(dá)出的永恒性，傳達(dá)出的和諧性以及對(duì)自然的大愛(ài)都給觀者以精神的寄托和審美的滿(mǎn)足。作品《落雪無(wú)聲》吸引了無(wú)數(shù)觀者的眼球，作品中，雪的意象及表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了他對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)作及筆墨的獨(dú)特體會(huì)，山、雪于盈尺宣紙之上活靈活現(xiàn)，相映成趣！作品點(diǎn)、線、面處理精到，全圖以清勁、簡(jiǎn)括的線條勾勒山石，構(gòu)圖遠(yuǎn)近層次分明，粗獷方闊的墨塊，夾雜抱石皴法潑墨寫(xiě)意；滄桑蕭條的林木，雖顯寒意，枝丫間卻透出勃勃生機(jī)。中間穿插蜿蜒曲折的小路，調(diào)節(jié)山勢(shì)，直中有曲，靜中有動(dòng)，筆墨干濕處理得當(dāng)，墨色滋潤(rùn)，設(shè)色空靈淡雅，給人感覺(jué)恬靜淡泊，不禁讓人心曠神怡！

耿齊注重寫(xiě)生，一次又一次的深入太行“搜盡奇峰打草稿”。把作畫(huà)當(dāng)成記錄自我，了解自我的藝術(shù)載體，來(lái)抒寫(xiě)他與大山的對(duì)話過(guò)程，從而把他目之所及得美，及對(duì)自然地感知畫(huà)出來(lái)，通過(guò)作品與更多的人對(duì)話，實(shí)現(xiàn)人與物，人與人之間的交流，以達(dá)天人和諧。藝術(shù)上的耿齊，更尊重自己的真實(shí)感受，通過(guò)水墨的滲化，筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的渾莽之氣；生活中的耿齊則低調(diào)淡泊，雖然，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)帶給人們的誘惑力難以抵擋，耿齊則不然，虛懷若谷，大有陶公之胸襟，他對(duì)于物質(zhì)方面的心態(tài)遠(yuǎn)超出了現(xiàn)代社會(huì)年輕人所有的淡然！這一切，皆得益于他內(nèi)心的舍得之道，都說(shuō)能夠舍得之人，一定擁有富者的心胸，我想這種富者的心態(tài)之于耿齊更應(yīng)該是精神上的一種富有，耿齊的今日閉門(mén)之舍，于他，則是得技藝上的精進(jìn)。

三

曹仲生的山水畫(huà)，貼近時(shí)代，以道統(tǒng)法，用傳統(tǒng)的筆墨去傳達(dá)社會(huì)的時(shí)代精神。在遍覽、理解與悟道之中，以極個(gè)性的方式，用率真的筆墨語(yǔ)言，碰撞出激情與詩(shī)情的水墨之境。他的作品豪放不卻精微、空靈不失節(jié)律、放肆不忘法度、寫(xiě)意不遺形象。用他特有的筆墨語(yǔ)言揮毫出的山水自然，竟?jié)M溢著一種淡然、自由、無(wú)礙的大自在！

曹仲生是我所識(shí)中難得的、有悟性和勤奮的藝術(shù)家。他從藝術(shù)作品內(nèi)在審美機(jī)制的衍化角度，把作品的美建構(gòu)在作品象征品格的繼承與超越上，這樣一來(lái)。無(wú)論他作品中的任何系列，均借助物象用暗示象征的方式，在主客融會(huì)、雙向同化的過(guò)程中超越客體的表象世界，傳達(dá)出他內(nèi)心各種幽微難明的個(gè)人化情意。

由師古造化，破繭而至“我?guī)熌宋倚摹?，進(jìn)而心隨自然筆隨意，竟也別出奇思異趣。而在繪畫(huà)技巧上，強(qiáng)調(diào)“契合”與“暗示”，將西方繪畫(huà)技巧和中國(guó)傳統(tǒng)水墨的意象融合在一起，不僅使作品意象具有鮮明的中國(guó)特色，更把具有相對(duì)獨(dú)立性的意象單元和主體的人生感悟有機(jī)地融納整合，形成作品的整體意象之美。觀其《道法自然清泉高士》《唯有山川最寄興》《舊長(zhǎng)安》《相依圖》《青山風(fēng)雨后》《夏日清風(fēng)夜歸人》等作品，均給人以整體意象之美感。其中蒼山、古木、流云、飛瀑、亭榭，浮古意之余，皆“內(nèi)向而不呆滯，寂靜而有力量。”可謂雄強(qiáng)中見(jiàn)綿長(zhǎng)，混沌中現(xiàn)清朗，雋永耐讀。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)是通過(guò)畫(huà)家靈性來(lái)演繹自然靈性的藝術(shù)，繪畫(huà)之道應(yīng)循自然之道，循自然寂寞變化之道。所謂“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議”。天地自然都有自己的變幻之道。清代笪重光也稱(chēng)“山川之氣本靜，筆躁動(dòng)則氣不升?！币环髌返某晒χ?，往往也在于作品本身的氣韻是否能打動(dòng)人心。畫(huà)家過(guò)于浮躁，氣韻則盡掃。董仲舒說(shuō)過(guò)：“天不變，道亦不變?！碧斓雷匀患热徊蛔?，當(dāng)然人心要變，看天道自然的心要變，但人心可清可濁，既然藝術(shù)是見(jiàn)心見(jiàn)性，那這顆心，當(dāng)然只可清不可濁。

曹仲生的作品之所以清氣朗朗，一方面來(lái)自于筆墨技法，更多則在于他有一顆只清不濁的出世之心，及從容中道的自我修為！這種從容中道的自我修為在大師的身上，都能找到實(shí)例。諸如國(guó)外的米勒、梵谷、喬托等，中國(guó)的八大、石濤等及文學(xué)和藝術(shù)上皆有造詣的大詩(shī)人王維，他們都曾抱不濁之心而退隱田園。曹仲生深領(lǐng)其理，決然放棄熱烈繁華的都市生活，居山林、飲甘泉，對(duì)語(yǔ)前賢，盡融己身于自然蒼穹之中，在大自然中孤寂的汲取靈感。由外感而內(nèi)探。最終放棄了傳統(tǒng)山水“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。雖然傳統(tǒng)三水畫(huà)中的“三遠(yuǎn)法”具有透視的性質(zhì)，但它并不等同于“三維”，而“三維”技法在繪畫(huà)作品中的完全運(yùn)用并非簡(jiǎn)單。畢竟，繪畫(huà)是在二維空間上完成的。在這一點(diǎn)上，悟性極佳的曹仲生把“三遠(yuǎn)法”和“西方焦點(diǎn)透視法”，以“二維”直接焦點(diǎn)，在一個(gè)二維的空間上給大家呈現(xiàn)出全新的曹氏“三遠(yuǎn)法”。在他的三遠(yuǎn)法中既有“咫尺之圖，寫(xiě)千里之景；東西南北，宛在眼前”的傳統(tǒng)構(gòu)圖效果，又有焦點(diǎn)透視法帶來(lái)的逼真的三維立體之感。從視覺(jué)上和意韻上給觀者帶來(lái)極具震撼的雙重感受！而這一種技法用在二維平面上帶來(lái)的最終效果則是：用筆墨和線條將自然山水幻化成多變的幾何圖形，在曹仲生獨(dú)特的筆觸下按照一定的規(guī)律緩流而出，使畫(huà)面平面化，給人以更為熟悉和最能打動(dòng)人心的靜謐與質(zhì)樸。我想，其師張振學(xué)先生所說(shuō)：“混混沌沌鋪面而來(lái)”。大概應(yīng)是這樣的感覺(jué)。

當(dāng)今世界美學(xué)價(jià)值，既獨(dú)立又與物象合一，如果在西方話語(yǔ)霸權(quán)下形成一統(tǒng)面貌，那么豈不泯滅了民族個(gè)性，生命律動(dòng)的氣韻。中國(guó)畫(huà)講“書(shū)畫(huà)同源”，很早就用，如果少了民族個(gè)性也就失去了對(duì)人類(lèi)的獨(dú)特貢獻(xiàn)。中國(guó)筆和墨，用筆墨運(yùn)動(dòng)的變化來(lái)體現(xiàn)心理軌跡和描繪山水畫(huà)創(chuàng)作有其審美意境，它不像西方“科學(xué)”的傳統(tǒng)形成“天人對(duì)立”的理性觀照，而是在“天人合一”的思想指導(dǎo)下試圖達(dá)到一種“物我和諧”的境地。