電影咖下凡拍網(wǎng)劇，是“北轍南轅”嗎？

文｜周思藝

影圈鍍金，網(wǎng)劇撈金。

曾幾何時(shí)，網(wǎng)生作品在觀眾眼中還是小成本、小演員、粗制濫造的代表，但近年來卻風(fēng)起潮涌，成了百花爭妍的神仙殿。無論是管虎、陳可辛、馮小剛等知名電影導(dǎo)演，還是章子怡、周迅、周冬雨等“電影咖”，都紛紛下凡觸網(wǎng)，抬首入世，爭一縷金鈔燦燦的網(wǎng)劇之光。

自7 月11 日馮小剛執(zhí)導(dǎo)的網(wǎng)劇《北轍南轅》在愛奇藝上線就討論不斷，褒貶如云。人們不只是關(guān)心，馮導(dǎo)也下凡拍網(wǎng)劇了？更是關(guān)心，這下凡的到底是神仙還是妖魔？

網(wǎng)劇，怎么就成了電影咖的“誅仙臺”！

《北轍南轅》挨罵了！

馮小剛的新劇剛開播，便迎來了潮水一樣的吐槽聲，豆瓣評分4.7。是啊，人們固然無法理解，同樣都是拍女性群像，怎么《北轍南轅》里的女人們就能出入平層別墅小洋樓，揮金酒局馬場好風(fēng)流呢？同樣是寫女性奮斗，怎么《北轍南轅》里的女性就沒有一點(diǎn)兒人味兒，只有膩味兒呢？同樣是濃重的京味兒、精致的布景、華麗的鏡頭，怎么《北轍南轅》就真的與觀眾南轅北轍了呢？

同樣不好過的或許還有近期上映的古裝仙俠劇《千古玦塵》女主周冬雨。劇集上線后，對于主演扮相和演技的爭議就不斷襲來。

本以為網(wǎng)劇是電影咖們的“奉神殿”，卻偏偏成為了“誅仙臺”，這并非只是某個(gè)人一城一地的得失，更成了一種現(xiàn)象，一紙迷津。電影咖拍網(wǎng)劇，評價(jià)低迷，問題到底出在哪兒？

電影和網(wǎng)劇，雖然同為幕前光影，但內(nèi)里乾坤卻大有不同。

譬如從制作上說，同樣的一段戲，電影拍三天，網(wǎng)劇拍三小時(shí)，拍電影的人習(xí)慣了打磨，便經(jīng)不起流水的消磨，所以求量減質(zhì)也就顯而易見了。從畫面上說，電影是大銀幕，電視是小熒幕；一個(gè)重特寫，一個(gè)吃動(dòng)作；一個(gè)注重戲劇張力，一個(gè)則更加生活化。從受眾上說，看電影常常是主動(dòng)選擇的行為，觀看時(shí)的專注度也最佳；而看網(wǎng)劇則更偏向于伴隨性行為，觀眾第一時(shí)間所捕捉到的是劇情線和情感流，而非導(dǎo)演的調(diào)度功力。所以相比對電影的整體觀感，觀眾對于網(wǎng)劇的評價(jià)往往是局部的、碎片化的、階段性的。

所謂下凡顯形，一方面觀眾心理上對于電影和網(wǎng)劇原生的價(jià)值期望不同，以為是降維打擊，實(shí)則是捉襟見肘，自然會失望；另一方面則是由于“咖位越大，爭議越大”所引起的對電影咖身份的非正常關(guān)注。

不管怎么說，雖然由電影轉(zhuǎn)戰(zhàn)網(wǎng)劇，對于導(dǎo)演和演員提出了種種新要求，但也并不代表壁壘無法打破。

從邊緣到主流，網(wǎng)劇的勢從何而來？

比起它的孿生兄弟“網(wǎng)大”來說，網(wǎng)劇近幾年的風(fēng)評和待遇可不要好太多。

在大眾品位層面，觀眾對網(wǎng)劇的感受有著質(zhì)的變化。網(wǎng)劇不再是粗制濫造的代名詞，而走上了精品化、差異化的競爭道路。從2014 年迄今，《白夜追兇》《北京女子圖鑒》《延禧攻略》《陳情令》《慶余年》《隱秘的角落》《我是余歡水》《司藤》《山河令》等諸多熱議網(wǎng)劇都在觀眾心中留下了痕跡，成為有趣亦有品的代表。

在主流認(rèn)可層面，網(wǎng)劇也獲得了更多的機(jī)會。2019年白玉蘭獎(jiǎng)首次規(guī)定網(wǎng)劇可以參與獎(jiǎng)項(xiàng)評選；2020 年飛天獎(jiǎng)有條件地向網(wǎng)劇開放；2020 年金鷹獎(jiǎng)向“純網(wǎng)劇”打開了大門。這些事件不僅意味著傳播方式和評獎(jiǎng)體系的變化，更進(jìn)一步說明網(wǎng)劇與傳統(tǒng)電視劇之間的地位差異已經(jīng)漸趨消弭。

那么，網(wǎng)劇是從什么時(shí)候開始提質(zhì)升級的呢？電影咖紛紛拍網(wǎng)劇，是出于怎樣的訴求？他們的入場又會給網(wǎng)劇行業(yè)帶來哪些可能？

這還要從網(wǎng)劇的發(fā)展說起。

2000 年，一部由5 位在校大學(xué)生自編自導(dǎo)自演的《原色》，敲開了“網(wǎng)劇”的大門。其后幾年，網(wǎng)劇一直處在草生萌芽階段。2007 年，一些頭部平臺嗅到了網(wǎng)絡(luò)自制劇中的財(cái)富密碼，開始涉足網(wǎng)劇的制作。一方面是為了滿足當(dāng)時(shí)廣告主的偏好，尋找到新的營銷空間；另一方面則為了打破電視劇制作公司壟斷的局面，繞過版權(quán)泡沫，降低成本。而后，《嘻哈四重奏》《非常愛情狂》《天生運(yùn)動(dòng)狂》等攜帶著濃厚廣告氣息的網(wǎng)劇一經(jīng)推出，便獲得了數(shù)千萬的播放量，甚至超過了同期不少電視劇。

因此，與其稱這個(gè)時(shí)期為網(wǎng)劇的初創(chuàng)期，不如稱其為“網(wǎng)劇營銷”時(shí)期。網(wǎng)劇更像是寄生于廣告之中，成為流量與品牌的擁躉。

2011 年視頻網(wǎng)站的爭戰(zhàn)十分熱烈，對于網(wǎng)劇內(nèi)容、陣容、制作的需求也越來越高。比如搜狐視頻便提出要“以‘搜狐制造’品牌打造專業(yè)、精品自制劇，將網(wǎng)絡(luò)自制劇推入2.0 時(shí)代?！痹诖嘶A(chǔ)上推出的網(wǎng)劇《錢多多嫁人記》，在當(dāng)年掀起了一場“錢多多熱”，也引入了“門戶劇”的概念，希望以此對抗網(wǎng)劇的山寨感、劣質(zhì)感，把網(wǎng)劇帶上工業(yè)化生產(chǎn)的高速路。

其他視頻網(wǎng)站也不落下風(fēng)，新浪網(wǎng)出品了《杜拉拉升職記》、愛奇藝提出“超級網(wǎng)劇”的概念，推出《在線愛》《奇異家庭》，優(yōu)酷網(wǎng)打造了《萬萬沒想到》。這些視角下沉、笑點(diǎn)密集、互動(dòng)性強(qiáng)的作品鋪滿了當(dāng)年的網(wǎng)劇市場，甚至還被冠以“網(wǎng)絡(luò)神劇”的稱號。

2014 年是個(gè)重要的年份。因?yàn)檫@一年被搜狐CEO張朝陽稱為“自制網(wǎng)劇元年”，因?yàn)檫@一年美劇《紙牌屋》的進(jìn)入掀起了蝴蝶效應(yīng)；因?yàn)檫@一年視頻網(wǎng)站自制劇體量爆發(fā)增長，藍(lán)圖也更為宏大；更因?yàn)檫@一年出現(xiàn)了影響近十年生產(chǎn)邏輯的一個(gè)概念——IP。從某種程度上來說，網(wǎng)劇開始從飯后甜點(diǎn)轉(zhuǎn)為三時(shí)三餐，從獵奇之物走向不可或缺，這便是網(wǎng)劇開元的意義所在。

一方面，儲蓄池變大了，自然就能引來更精英的創(chuàng)作者，更精細(xì)的制作方，更成熟的團(tuán)隊(duì)。另一方面，多年來中國網(wǎng)絡(luò)文學(xué)匯聚成的廣闊IP 庫，為網(wǎng)劇的生長提供了強(qiáng)大的動(dòng)能。

因此，自2015 年起，網(wǎng)劇與傳統(tǒng)電視劇愈發(fā)有了平分秋色之勢。

梧桐林已經(jīng)種下，牽龍引鳳便不是什么難事。網(wǎng)劇與電影人之間其實(shí)存在著一種雙向的供需關(guān)系。網(wǎng)劇想要在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上增值提質(zhì)，推出審美豐沛、廣受矚目、更具質(zhì)感的項(xiàng)目，便少不了要吸收電影人才。而電影人除了能在網(wǎng)劇這塊福地?fù)平鹬鹄?，也能夠把曾?jīng)無法在兩小時(shí)中施展的才華用到長劇集之中，找到新的創(chuàng)作空間。所以，在這種情勢之下，無論是類型創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)豐富，商業(yè)意識濃厚的香港導(dǎo)演還是久富盛名、有知名代表作的內(nèi)陸導(dǎo)演都紛紛入局。

電影明星也很快地轉(zhuǎn)變了自己的態(tài)度，或許前兩年還說著尊重藝術(shù)，只拍電影，一轉(zhuǎn)頭便投入了網(wǎng)劇的懷抱。畢竟時(shí)移事異，如今的網(wǎng)劇已經(jīng)不是當(dāng)初那個(gè)鄙視鏈底端的網(wǎng)劇了，好劇本、好導(dǎo)演、大IP，還有豐厚的片酬，怎么看也不算太委屈。

但不論創(chuàng)作者的身份是什么，網(wǎng)劇已然闖入了一個(gè)精英與草根共存，主流與邊緣并濟(jì)的時(shí)代。一方面釋放著其多元、靈動(dòng)、獵奇的色彩，另一方面也追尋著場景、鏡語、服化道上的再升級。電影人的加入，不過是滔滔不絕的江水中的一簇?zé)崂?，生于水、成于水、融于水?/p>

其實(shí)，“電影咖”“下凡”這些詞語背后，本身就隱含著一條觀念的鴻溝。但實(shí)際上，隨著藝術(shù)媒介的趨新和受眾審美方式的轉(zhuǎn)變，不同的影視形式之間已經(jīng)有了合流的趨勢，人們越來越不需要用“網(wǎng)播”還是“上星”來評判一部劇的質(zhì)量，也不需要以“電影咖”和“電視咖”來為演員分門別類。只有優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，適配的場景與被尊重的觀眾而已?！?/p>