僧人？還是畫家？

許捷

請欣賞小合唱《送別》，作詞李叔同?！伴L亭外，古道邊，芳草碧連天……”

《弘一法師像》

李叔同，38歲出家，法號弘一。畫面中描繪的弘一法師身著僧衣，面帶微笑，慈眉善目。相較于對衣服和背景的處理，畫家對于人物面部和手部的塑造更為細(xì)膩。在弘一法師身后是一派青山秀水。畫面以藍(lán)灰色調(diào)為主，配合人物的神態(tài)，顯得十分靜謐，凸顯出弘一法師身為一名僧人那種與世無爭、一心向佛的慈悲與虔誠之心。

除了作詞《送別》，李叔同在話劇和戲曲方面也有所建樹。

少年時代的李叔同就是一個戲劇愛好者，后來成了中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團(tuán)體“春柳社”的主要成員。1907年春節(jié)期間，春柳社演出的《茶花女》是中國人演出的第一部話劇。李叔同在劇中男扮女裝，扮演女主角瑪格麗特。

《自畫像》

這是李叔同作于1911年的正面半身自畫像。自畫像中，李叔同發(fā)型中分，上頜和下巴蓄有胡須，頭微微左傾，目視前方;面色紅潤，兩腮呈現(xiàn)出胡須剃掉后的青色;頭部及五官飽滿。畫面亮部多黃點，暗部多綠點。衣服主色是黑色、藍(lán)點和紅點交叉。背景是樹林，近處三棵大樹的樹干偏紫色、黑色，樹木間露出一塊黃色的草地。大家注意到了嗎？整個畫面用色純度高，由各色點多次疊加而成，色調(diào)既明快又穩(wěn)重，這就是印象派的點彩畫法。點彩畫的核心就是利用光的混合原理，讓近看斑駁的各種小色塊，遠(yuǎn)看明快而艷麗。

《少女》

這是一幅木炭素描作品。畫面運筆放松，沒有特別清晰的線條，與上一幅作品不同，是以“面”來塑造的。畫中的少女頭戴紗巾，一頭烏黑濃密的長發(fā)，五官深邃，看上去是個異域女子。畫面著重刻畫出少女剎那間的憂愁，足見畫家細(xì)膩的捕捉能力以及深厚的繪畫功底。

《梳辮子的少女》

這也是一幅木炭素描作品。與左圖的繪畫技法截然不同，人物面部沒有過多的明暗塑造，由此判斷所繪女孩年紀(jì)較小，人物面部骨骼肌肉不明顯，故不做過多明暗塑造，而是突出了五官。畫家對人物左額頭發(fā)的刻畫絲絲分明，其他則進(jìn)行了虛化處理。

《西湖風(fēng)景》

這是李叔同創(chuàng)作的一幅水彩畫作品。水彩顏料輕薄通透，李叔同熟練地運用顏料的特性，描繪出陽光傾灑在樹上和湖面的不同光影效果。畫面上部的幾支枝條，對畫面視角產(chǎn)生了一定的遮擋，但與畫面后方的遠(yuǎn)山形成了鮮明的前后對比。小讀者，這樣是不是增強了畫面的空間感？

《富士山》

這幅油畫是李叔同于1910年在日本留學(xué)時所作。當(dāng)時中國學(xué)油畫的人寥寥無幾，故而，他也是中國油畫的先驅(qū)之一。畫中是日本最著名的景點——富士山。畫面中山體和山腳下植被的用色，以厚重的赭石、橄欖綠這樣的暖色為主，據(jù)此猜測畫面表現(xiàn)的是夏秋之際的富士山。

畫面中有個特別的處理：富士山倒影的顏色比山體本身的顏色明度更高、更鮮艷，這樣顯得水質(zhì)更加清澈。

禪畫

繪畫的表現(xiàn)方式有：具象、印象、半抽象、抽象、無象，而“禪畫”已超越無象，又回到有象。這就是禪宗所謂的：參禪前見山是山、參禪中見山不是山，悟道后見山仍是山的境界。聽起來很玄妙，對吧？

弘一法師借用各種符號、形象地來表現(xiàn)“禪道”。也就是說，“禪畫”繪的不是形象，而是“道理”。小讀者，我說的這些，其實我自己也沒弄明白。

弘一法師的書法，在出家前與出家后，幾乎截然兩種樣態(tài)，“李叔同書法”與“弘一體”，脈脈相續(xù)又判若兩人。“弘一體”似“嬰兒體”，因弘一法師的心態(tài)而來。出家后，他只寫佛經(jīng)與布施之語，書法乃成弘揚佛法的工具，技巧內(nèi)斂，大巧若拙，給人一種既溫暖和煦又不食人間煙火之感。

弘一法師還培養(yǎng)出豐子愷、劉質(zhì)平和潘天壽三位藝術(shù)大師。