舞劇《歌唱祖國》視覺設計

任冬生 劉蓓 李超

【摘要】從舞臺布景、燈光設計分析舞劇《歌唱祖國》的視覺效果。

【關鍵詞】舞劇;《歌唱祖國》;作曲家王莘;舞臺布景;燈光設計

DOI：10.3969/j.issn.1674-8239.2021.12.015

The Visual Design of the Dance Drama Singing the Motherland

REN Dong-sheng1，LIU Bei，LI Chao

（1. Beijing Dance Academy，Beijing 100089，China）

【Abstract】Analyze the visual effects of the dance drama Singing the Motherland from the stage setting and lighting design.

【Key Words】dance drama;Singing the Motherland;composer Wang Xin;stage setting;lighting design

2020年10月20日，大型民族舞劇《歌唱祖國》在2020太湖文化藝術季的舞臺上首演。該劇由無錫歌舞劇院出品，王舸執(zhí)導，任冬生擔任舞美燈光總設計，劉禧任舞美設計，阿寬任服裝設計。作品圍繞著歌曲《歌唱祖國》的作者王莘凡人小事展開，導演以獨特的詼諧舞蹈語言編織了王莘的愛情、家庭、故鄉(xiāng)、國家的故事，在舞臺上娓娓道來。熟練運用多空間、多層次的方式敘事，尤其是以電影蒙太奇的處理方式呈現(xiàn)在舞臺上，讓王莘一生猶如電影的一幀幀畫面，栩栩如生，充滿了生活氣息和煙火味。同時，生活化的舞蹈動態(tài)讓整部舞劇輕松而不失嚴肅，詼諧而不失莊嚴。

1舞美設計

舞劇細膩地刻畫王莘創(chuàng)作《歌唱祖國》這一膾炙人口的歌曲過程及其與妻子王惠芬相識相戀相守一生的故事。作品時代主要定格在解放初期20世紀50年代，以舞劇中較少體現(xiàn)的輕喜劇為主要表現(xiàn)風格，通過描述王莘一家人細節(jié)的生活瑣事來展現(xiàn)當時的時代風貌以及王莘的一生。所以，在舞臺視覺上以大寫意小寫實為前提，與舞劇的小人物大時代的表現(xiàn)方式達成統(tǒng)一。

首先，根據(jù)導演的需求，確定以六個中性的臺階成為演員完成每個戲劇結構的主要道具，時而分散，時而合并，結合不同的細節(jié)組成不同的戲劇表演空間，如天安門的國旗臺，家中局部的一角，街道空地的臺階以及水鄉(xiāng)的拱橋等等。而臺階平直及規(guī)則的線條感如同五線譜的線格，譜寫著劇中人物不同的心理空間，配合燈光以及表演氛圍時而溫暖，時而冷冽。

此外，舞臺布景也分為寫實和虛化兩大部分穿插于戲劇結構之中。寫實的部分展示作曲家生活中的部分細節(jié)，如火車車廂里的行李、綠皮座椅、有點污漬的窗戶;家中場景窗臺上的盆栽、墻上夫妻二人的合影、真實還原王莘家中的舊家具;醫(yī)院過道宣傳畫、標語、木屏風;街頭的電線桿、風吹日曬的報刊亭等等。通過這些極致并瑣碎的時代印跡來塑造并展現(xiàn)20世紀50年代的社會風貌，襯托演員的表演，形成電影質(zhì)感的舞臺畫面，帶領觀眾走進劇中人的世界。而虛化部分更多表現(xiàn)的則是王莘在經(jīng)歷人生不同階段時內(nèi)心的信念以及情緒的外化表達，延安寶塔山的一輪紅日下，老師同學們的鼓勵，線條感的蕩口古鎮(zhèn)橋頭的鄉(xiāng)戀等等，這些虛化的畫面都是王莘心中對于過往生活無法割舍的眷念。街道后區(qū)剪影感的樹與燈光的配合讓人們看不見樹的細節(jié)，卻能感受到透過樹蔭的日光，與前區(qū)極致寫實的空間達到了近實遠虛的舞臺空間效果，天幕后面緩緩上升下降的燈箱顯露出來的光區(qū)色塊配合演員的演出也在一定程度上體現(xiàn)了劇中人的心理空間。

視頻設計也依據(jù)舞劇輕喜劇的表演風格加入了很多粉筆畫和涂鴉式的動畫效果，強化了這部舞劇獨特的表演風格。

2燈光設計

貫穿全劇的是王莘創(chuàng)作時的投入和激情，以及作品從不為人知到家喻戶曉的過程。在這里，導演以質(zhì)樸的舞蹈語匯刻畫了一個平民音樂家平凡而偉大的一生。在視覺的創(chuàng)作中，運用簡單的視覺化語言，呈現(xiàn)出極致的寫實和抽象;運用電影化的鏡頭移動，不著痕跡地捕捉生活細節(jié)，并靈動地與舞者配合，在時間的長河中尋覓點滴視覺元素，然后巧妙地與舞美融合。在燈光和多媒體上也力求追尋生活的細節(jié)和浪漫化的表達。

此次燈光設計主要在舞臺上體現(xiàn)年代感、生活感，刻畫人物，雕刻舞臺空間，編導運用的舞臺蒙太奇創(chuàng)作手法，使舞臺仿佛變成一個時空隧道，通過精準的光效設計、色彩運用使這種跳脫、穿越、突變的舞臺表演顯得合情在理不突兀。

本劇對燈光色彩的整體把控方面非常克制，基本在冷暖兩種色彩之間尋找傾向劇情的色調(diào)。運用冷暖的交織組合來表現(xiàn)不同的時間、地點和感情氛圍，這不僅完美地發(fā)揮了其應有的表現(xiàn)作用，同時令燈光效果更加具有整體性、統(tǒng)一性。如舞劇開場序在一個十幾級臺階的固定表演空間，年幼的王莘跟隨拎著水桶的母親一步步走上臺階，燈光色彩的瞬間轉(zhuǎn)換為青年王莘握著曲譜一步步走下臺階;看到老師的同時燈光緩緩轉(zhuǎn)成紅色，代表王莘在延安投身革命新生活的開始;王莘與妻子的初識、結婚、生子等，這些表演通過燈光色彩運用達到轉(zhuǎn)換空間、時間、地點的舞臺視覺效果。

燈光作為重要的舞臺表現(xiàn)元素，在舞劇中起到了無聲勝有聲的作用，好的燈光設計能夠輔助表演增加舞臺戲劇感。一幕火車舞段除了使用暖色調(diào)勾畫出車廂的室內(nèi)感還設計了一組低角度投射火車車窗的光效，在整個表演過程中通過這組光效的亮度、移動速度、圖案運動等效果運用，實現(xiàn)了火車由遠至近、車速由慢轉(zhuǎn)快的視覺效果，使原本靜態(tài)的火車布景有行進的視覺感。本劇以一場演員表演調(diào)度、音樂轉(zhuǎn)換為契機實現(xiàn)了在同一空間表現(xiàn)出不同時間、空間、人物的時空之舞。

總體來看，整出戲劇的視覺在簡潔而不簡單的表現(xiàn)中，運用不同的視覺手段配合演出，帶領觀眾進入到王莘熱情且溫暖的生活之中。