趙娜
摘 要:諧謔曲是一種生動(dòng)活潑、情緒幽默詼諧的器樂(lè)體裁,這種體裁對(duì)指法的要求很高,需要手指靈活快速地跑動(dòng),而且諧謔曲構(gòu)思宏大,具有史詩(shī)般的氣勢(shì)。肖邦雖然只創(chuàng)作了四首諧謔曲,但卻對(duì)這一體裁的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。文章通過(guò)對(duì)肖邦《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析,并對(duì)《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)演奏技巧進(jìn)行了探討,旨在探索其音樂(lè)作品的內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:肖邦;《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20);演奏技巧
一、肖邦和他的諧謔曲
肖邦(1810—1849年)是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物,被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩(shī)人”,他完美地將具有獨(dú)創(chuàng)性的旋律性和聲曲式和華麗的鋼琴技巧結(jié)合在一起。諧謔曲是一種生動(dòng)活潑、情緒幽默詼諧的器樂(lè)體裁,也叫“詼諧曲”,這種體裁是在小步舞曲的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來(lái)的。而肖邦將原本具有嬉戲性的諧謔曲變得更富有哲理性,使其戲劇性矛盾更為突出,同時(shí)還交織著夢(mèng)幻般的抒情性,賦予其更獨(dú)特的音樂(lè)色彩。此外,肖邦還將諧謔曲從鋼琴奏鳴曲中真正獨(dú)立出來(lái),為了使其富含深刻而復(fù)雜的情感,他還改變其形式,使其成為典型的鋼琴曲。肖邦的四首諧謔曲都具有鮮明對(duì)比形象的大型復(fù)三段體結(jié)構(gòu)和三拍子,作品整體速度都是飛奔疾馳,氣勢(shì)恢宏雄偉,具有強(qiáng)烈的戲劇性力量。
二、《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)
《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)是肖邦在得知華沙起義的消息后憤筆寫(xiě)下的。1831年,身在異鄉(xiāng)的肖邦聽(tīng)聞波蘭淪陷的噩耗痛苦不堪,尸橫遍野的畫(huà)面始終出現(xiàn)在肖邦的腦海中,肖邦因?yàn)樽约翰荒軈⑴c戰(zhàn)斗而感到深深的愧疚和自責(zé),他決定用他自己的方式為祖國(guó)發(fā)聲,遂寫(xiě)下該曲。
該作品是復(fù)三部曲式,可分為A-B-A三個(gè)部分,每一部分都有不同的情感體現(xiàn)。其中呈示部情緒激烈,速度較快;展開(kāi)部溫和平靜,像是夢(mèng)幻般的搖籃曲,在情緒和速度上都與呈示部形成強(qiáng)烈對(duì)比;再現(xiàn)部與呈示部情緒表現(xiàn)較為一致,像是在群眾強(qiáng)烈的吶喊中結(jié)束全曲。旋律整體龐大且有氣勢(shì),利用速度和情緒的反差來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的戲劇性。
三、《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)演奏技巧
(一)和弦演奏
引子部分(圖1)的兩個(gè)和弦像是在描寫(xiě)戰(zhàn)爭(zhēng)的號(hào)角猛然吹響,戰(zhàn)火開(kāi)始彌漫,預(yù)示著苦難的來(lái)臨,在肖邦心中一切的悲憤、痛苦就是從這兩個(gè)七和弦開(kāi)始爆發(fā)出來(lái)的。演奏者在演奏時(shí),要做好充分的準(zhǔn)備,將全身的力量灌注在指尖上,和弦的最高音需要突出。需要注意的是,這兩個(gè)和弦的力度記號(hào)是不同的,開(kāi)始時(shí)第一個(gè)和弦的聲音需要突出,仿佛戰(zhàn)爭(zhēng)突然開(kāi)始,讓人猝不及防,而后一個(gè)和弦演奏出的聲音要更加沉重,以此來(lái)表達(dá)肖邦內(nèi)心悲痛之情。
在594小節(jié)(圖2),一個(gè)不協(xié)和和弦,以尖銳強(qiáng)烈的特強(qiáng)力度連續(xù)反復(fù)出現(xiàn),使激昂憤慨的情緒達(dá)到了頂點(diǎn),在一瀉千里和半音氣勢(shì)磅礴的奔騰中結(jié)束了全曲。這里的和弦?guī)缀跻幌戮湍軆A盡演奏者所有的力氣,因此即使從第一個(gè)和弦就標(biāo)有fff的力度記號(hào),演奏時(shí)仍要有所保留,要把這六個(gè)小節(jié)看作一整句,做整體的漸強(qiáng)處理直到最后一個(gè)和弦,使用的方法與引子部分的演奏方法相同,要運(yùn)用全身的力去演奏。
(二)樂(lè)句演奏
1.快速跑動(dòng)樂(lè)句
第9—24小節(jié)(圖3),這里肖邦仿佛在描繪戰(zhàn)火漸漸蔓延的場(chǎng)景,從樂(lè)句中隱約也能感覺(jué)到肖邦那時(shí)內(nèi)心的焦躁不安和奮力掙扎。在快速跑動(dòng)中要注意每一個(gè)音符都能清晰和精準(zhǔn),充滿(mǎn)顆粒性,為了充分表現(xiàn)出樂(lè)句內(nèi)容的戲劇性,演奏這里時(shí)要注意9—16小節(jié)和17—24小節(jié)這兩個(gè)樂(lè)句從弱到強(qiáng)、從小到大螺旋式上升的規(guī)律,而且兩個(gè)樂(lè)句最后的跳音(16小節(jié)和24小節(jié))也要彈得干脆利落。
第389—569小節(jié)是再現(xiàn)部,雖然標(biāo)有Tempo I,但音樂(lè)要比第一段更加激情熱烈,演奏者可以加快彈奏速度,加大彈奏力度。這里對(duì)手指的要求更加嚴(yán)格,除了要保證手指靈活地快速跑動(dòng)外,還要使音樂(lè)傳達(dá)出悲憤激動(dòng)的情緒。
2.旋律緩慢的樂(lè)句
從305小節(jié)(圖4)開(kāi)始是展開(kāi)部,出現(xiàn)了旋律緩慢的抒情樂(lè)段,這里是由波蘭古老的搖籃曲《圣誕祝歌》發(fā)展而來(lái)的。這里仿佛是肖邦對(duì)祖國(guó)和親人的回憶,表達(dá)出肖邦對(duì)祖國(guó)的愛(ài),也好像是一個(gè)遭受戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的母親在堅(jiān)強(qiáng)地安撫受驚的孩子。肖邦內(nèi)心那種細(xì)膩、無(wú)奈、憂(yōu)愁、悲傷的感情,在這緩緩進(jìn)行的充滿(mǎn)明亮色彩的大調(diào)旋律中顯得那么含蓄而深沉。
演奏這里時(shí),每小節(jié)左手的低聲部根音要稍稍做出低沉突出的音響效果,其他音要一直保持弱力度進(jìn)行。右手的高聲部要控制力度,要以很弱的聲音演奏,要把305—312小節(jié)和313—320小節(jié)的兩個(gè)樂(lè)句的起伏走向表現(xiàn)出來(lái),盡量演奏出悠揚(yáng)的感覺(jué)。演奏這里時(shí)演奏者要讓自己平靜下來(lái),讓自己沉浸在音樂(lè)中,控制手指觸鍵的速度,做出慢速且細(xì)膩的音響效果。這一段旋律的裝飾音,演奏者要樸素且真摯地演奏,每一個(gè)音都要彈得很輕柔,每一樂(lè)句都要處理得很細(xì)膩精致,展開(kāi)部將旋律進(jìn)行了三次重復(fù),在演奏時(shí)應(yīng)該在力度和情感上進(jìn)行區(qū)別。
(三)踏板處理
正確運(yùn)用踏板會(huì)增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力,也會(huì)提升樂(lè)曲的音響效果。相同的踏板記號(hào)在不同的樂(lè)句中有不同的處理方式,有全踩、半踩、震踩,踏板還有同音踏板、音后踏板等。
例如,樂(lè)曲開(kāi)頭就有常見(jiàn)的同音踏板,全踩的踏板把這里的情緒渲染得更加強(qiáng)烈。第16小節(jié)和24小節(jié),這兩個(gè)小節(jié)雖然在譜例上并沒(méi)有標(biāo)注要加踏板,但是這里加上同音踏板后會(huì)使這兩個(gè)跑動(dòng)樂(lè)句的結(jié)尾變得更加干脆利落。第56小節(jié)和60小節(jié)為了把音樂(lè)變得更飽滿(mǎn)一些,可以采用震踩的方式,一個(gè)音換一個(gè)踏板,注意這里換踏板時(shí)音后踏板不要全踩,全踩可能會(huì)導(dǎo)致踏板換不干凈,聽(tīng)上去就會(huì)非常亂。
如果說(shuō)展開(kāi)部之前的踏板都是為了營(yíng)造一種果斷、堅(jiān)毅的音樂(lè)形象,那么展開(kāi)部的踏板就是為了渲染一種輕柔、溫暖的氛圍,為了保證音響效果,整個(gè)展開(kāi)部的踏板應(yīng)該是整個(gè)小節(jié)都保持著,直到下一個(gè)小節(jié)第一個(gè)音再換踏板。
到了尾聲處,在第584—587小節(jié)譜面上沒(méi)有標(biāo)注踏板,高聲部重復(fù)的音型聽(tīng)上去略顯單調(diào),但是在每小節(jié)第一拍加上踏板之后,就會(huì)有非常明顯的層次感,讓整體的連接更加流暢。
四、結(jié)語(yǔ)
本文主要針對(duì)肖邦《b小調(diào)諧謔曲》(OP.20)的演奏技法進(jìn)行了分析,肖邦的很多音樂(lè)作品都真實(shí)地傳達(dá)了他因祖國(guó)命運(yùn)危機(jī)和個(gè)人經(jīng)歷的波折坎坷所產(chǎn)生的深刻而復(fù)雜的感情。雖然生活波折坎坷,但肖邦卻以含蓄內(nèi)斂的表達(dá)方式,使他的音樂(lè)永遠(yuǎn)保持著平衡感和分寸感。祖國(guó)淪亡的屈辱感和內(nèi)心深處的孤獨(dú)感,都在他的作品中有所體現(xiàn)。演奏者只有在深入了解肖邦作品特征后,才能夠更好地演奏肖邦的音樂(lè)作品,詮釋其音樂(lè)作品的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn):
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作者單位:
中北大學(xué)