肌理語言在插畫創(chuàng)作中的審美價(jià)值與作用

馬霏雨

摘 要：文章為研究肌理效果在畫面中的運(yùn)用，梳理了肌理的定義，分析了肌理語言的審美價(jià)值，得出了畫面中整體形象的塑造、個(gè)人感情的表達(dá)、藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)都可以通過肌理效果得以實(shí)現(xiàn)，從而鞏固自身核心競(jìng)爭(zhēng)力，形成新的生命力的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：肌理;技法;畫面效果

肌理效果所涉及的是包括插畫在內(nèi)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的一個(gè)重要領(lǐng)域，是作者通過作品表達(dá)思想感情并與觀眾產(chǎn)生思想感情上的共鳴的重要紐帶之一。在插畫作品中融入肌理效果，可以將作品整體的精神與風(fēng)貌等特質(zhì)予以提煉升華，從而創(chuàng)作出獨(dú)特的插畫作品。本文將通過對(duì)肌理語言的定義、審美價(jià)值等的分析，研究其在插畫創(chuàng)作中為作品所帶來的視覺效果的增益。

一、肌理的定義

任何一件設(shè)計(jì)作品都是由許多基本因素組成的。在眾多因素中，形狀、顏色和肌理是最基本的元素，各種設(shè)計(jì)作品都是基于這三個(gè)要素組織和構(gòu)成的。肌理可以理解為覆蓋在物體表面的一切現(xiàn)象，自然形成和后天形成的某些紋理都可以稱為肌理。從宏觀的角度來看，地球表面的物體，如河流、山脈、花朵、樹木甚至人類，都可以被認(rèn)為是肌理。從藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，當(dāng)作品以創(chuàng)作者的某種行為模式進(jìn)行處理時(shí)，特定表面肌理會(huì)成為藝術(shù)作品中的形式要素，可以理解為藝術(shù)品的肌理。

二、插畫作品中肌理語言的審美價(jià)值

肌理語言會(huì)在審美意識(shí)的趨向到正式確立的過程中逐漸加強(qiáng)表現(xiàn)力，慢慢地將獨(dú)立審美傾向的特點(diǎn)初步體現(xiàn)出來。將藝術(shù)作品單獨(dú)拿出來進(jìn)行分析時(shí)，我們要將其審美價(jià)值與肌理語言作為依據(jù)，而不能脫離作品本身。由于色彩、筆觸、光影等元素共同構(gòu)成了肌理語言，所以我們需要從廣義和狹義的藝術(shù)創(chuàng)作角度出發(fā)來討論肌理語言的審美價(jià)值。

當(dāng)我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作層面去鑒賞肌理語言時(shí)，從狹義的角度來說可以從三個(gè)方面來看。首先，從藝術(shù)作品的視覺美感來看，一件經(jīng)過藝術(shù)加工的作品在被引入鑒賞過程后才算得上是一件真正意義上的藝術(shù)品。在鑒賞這一過程中，我們欣賞的不僅僅是豐富的畫面內(nèi)容，還有其多樣的創(chuàng)作技法。不論是拓印、浸染、拼貼等這一類技法，還是樹皮、皮草、珍珠等眾多的外在的東西，這些都會(huì)成為重要的視覺要素應(yīng)用在藝術(shù)作品中。我們賞析作品時(shí)，既會(huì)看到畫面的內(nèi)容，也會(huì)感受到作品包含的獨(dú)特繪畫技法和材質(zhì)屬性。當(dāng)我們?nèi)ベp析賽羅夫的《少女和桃子》《女演員葉爾莫洛娃》兩幅作品時(shí)，我們可以觀察到在人物的塑造上，作者會(huì)用細(xì)膩、輕柔的筆法來將少女的容顏呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)其面容的光潤(rùn)，用擦與皴的筆觸呈現(xiàn)老演員的面容。作者通過不同的方式將人物的內(nèi)在與外在特征都充分地體現(xiàn)出來。藝術(shù)家在創(chuàng)作一幅藝術(shù)作品時(shí)，其高超的技巧可以通過肌理語言體現(xiàn)出來，肌理語言不僅僅承載著超強(qiáng)的感染力與情感，更帶給人視覺上的震撼。

其次，從肌理語言表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)美來看，肌理、筆觸等就是為了表現(xiàn)事物美好本質(zhì)而存在的。以克里姆特《吻》為例，這幅作品畫面極具奢華，人物細(xì)節(jié)處理得當(dāng)。我們放大畫幅，可以看到畫家為了營(yíng)造背景閃爍發(fā)光的觀感使用了金粉來涂層，在人物的服飾上則用了閃亮的黃金箔片，顏色選擇上有著東方的傳統(tǒng)配色要素。畫家將金箔、貝母轉(zhuǎn)化為點(diǎn)、線、面等基本元素的拼貼，從側(cè)面渲染了浪漫、溫馨的畫面氣氛，表達(dá)出作者對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性和創(chuàng)造力，正是細(xì)節(jié)的肌理語言處理構(gòu)成了如此精美的畫面結(jié)構(gòu)。

最后，在一件藝術(shù)作品中，其所有組成要素是否和諧也是非常重要的，這種和諧美是由運(yùn)用的色彩以及畫面的對(duì)比與平衡體現(xiàn)出來的。各個(gè)元素通過合理應(yīng)用，最終呈現(xiàn)出和諧的畫面。例如修拉的《大碗島的星期日下午》中的肌理語言——“點(diǎn)彩”，便能很好地體現(xiàn)出午后閑適之感。

從廣義的角度上看，藝術(shù)語言早就具有了獨(dú)特的審美價(jià)值。以立體主義畫派為例，畢加索的《瓶、玻璃和小提琴》，圖像處理的關(guān)鍵是重建物體的完整形狀和圖像的整體結(jié)構(gòu)，該作品畫面結(jié)構(gòu)的組織和排列，并不是通過繪畫和筆觸來實(shí)現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)，而是在真實(shí)存在的材料與現(xiàn)實(shí)世界之間建立一種新的關(guān)系和聯(lián)系。正是因?yàn)椴捎昧诉@種肌理語言強(qiáng)化表述的手段，立體主義才成為西方現(xiàn)代藝術(shù)流派中相對(duì)重要的一股現(xiàn)代主義藝術(shù)力量。

三、肌理語言在插畫創(chuàng)作中的作用

（一）塑造整體形象

在插畫作品的創(chuàng)作中，我們可以用不同的肌理來塑造事物或平滑或粗糙的質(zhì)感，而正是不同的肌理才能體現(xiàn)事物的獨(dú)特性。肌理對(duì)事物的表達(dá)并不像攝影藝術(shù)的真實(shí)再現(xiàn)功能那樣，能夠?qū)?chuàng)作者內(nèi)心所追求的審美體現(xiàn)出來。藝術(shù)作品通常都是用二維平面的形式呈現(xiàn)出來的，但是肌理的獨(dú)特呈現(xiàn)則使人擁有了“觸覺”，能夠?qū)⒆髡叩南敕ǔ浞值爻尸F(xiàn)出來。

通常大部分古典藝術(shù)家自己會(huì)調(diào)制出白色來塑造肌理，然后用透明的畫法逐層繪制。在《戴金盔的男人》這幅油畫中，倫勃朗巧妙了運(yùn)用了肌理技法，畫家堆積厚重的油彩來使人物的形象塑造有雕塑感，再經(jīng)過循序漸進(jìn)的上色步驟，將金屬感、浮雕感以及光感帶給觀賞者。人們能通過視覺感官看到老兵臉部的滄桑感與頭盔的質(zhì)地進(jìn)而感受到畫面整體的端莊與優(yōu)雅，這便是肌理的呈現(xiàn)，可以使人擁有觸覺感受。其作品的內(nèi)心情感也是通過畫筆的體積感展示的，這正是其價(jià)值所在。

克里姆特創(chuàng)作的《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》裝飾風(fēng)格非常明顯，他用貼金、灑金、瀝金的方法調(diào)和出更加豐富的顏色，用極具構(gòu)成意味的云水紋樣、方格以及金銀色的圓點(diǎn)創(chuàng)造了該作品。在這幅畫中，主人公穿著一件金色帶肩帶的連衣裙，黑發(fā)蓬松，面部堅(jiān)實(shí)逼真，棱角分明，脖子和手臂上珍貴的珠寶象征著主人公的財(cái)富。作者在人物的服飾的制作上用了閃亮的黃金箔片與貝母，表現(xiàn)出女主人公身份的尊貴。畫面給人金碧輝煌的感覺，給人視覺上的震撼，但是藏在富麗堂皇之下的，是人性的真實(shí)欲望和無法言說、百感交集的情感。

（二）表達(dá)個(gè)人感情

對(duì)觀者來說，可以通過畫家作品直視其心靈，進(jìn)而對(duì)作品有更好的感知，而藝術(shù)家的內(nèi)心情感可以通過使用肌理的方式展示給大家。透納是英國(guó)的著名畫家，其作品《暴風(fēng)雪》給人的第一感覺是混亂，全幅都用了枯筆的筆觸且混合了多種顏色，讓人分辨不出顏色之間的界限。它給了人們一種瘋狂的動(dòng)力，顯示出暴風(fēng)雨來臨時(shí)抑郁和黑暗的感覺。蒙克的《吶喊》也是一幅表達(dá)強(qiáng)烈內(nèi)心的著作，畫家粗獷的筆觸將各種景物融為一體。人們對(duì)時(shí)間飛逝的恐懼能夠通過流線型的肌理體現(xiàn)出來，從而將作者特有的情感與內(nèi)心獨(dú)白呈現(xiàn)出來。

肌理效果可以刺激觀者的視覺神經(jīng)，使人們感受到圖片所傳達(dá)的內(nèi)涵。在畫面中使用肌理，可以給人最直接的視覺感受。

（三）體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)家將自己創(chuàng)作的個(gè)性融入作品中的同時(shí)，會(huì)帶有與眾不同的藝術(shù)特色，這就是藝術(shù)風(fēng)格。畫面上的肌理就是藝術(shù)家凸顯個(gè)性的載體，藝術(shù)家會(huì)將自己的創(chuàng)作風(fēng)格、技巧以及理念都用肌理的方式呈現(xiàn)出來。日本藝術(shù)家草間彌生會(huì)在畫布、墻壁或者家用物品中用上大面積的圓點(diǎn)花紋，并且通常都是用對(duì)比鮮明的顏色并輔之以鏡子共同發(fā)揮作用，這就是其風(fēng)格，也是其“波點(diǎn)女王”稱號(hào)的由來。同時(shí)，蕈類聚生這一造型也能夠從她的眾多作品中看到。如凡·高的條狀筆觸，使畫面帶有雕塑感。他拋棄自然界的光影，完全以浮雕般的筆觸和大膽簡(jiǎn)單明亮的色彩來表現(xiàn)。不加調(diào)和的顏色越簡(jiǎn)單，對(duì)于創(chuàng)作者個(gè)人情感的表達(dá)就越是有力。

四、結(jié)語

畫面的肌理與造型、色彩都是畫面形式的重要組成部分。肌理對(duì)于藝術(shù)家而言通常是非常好的載體，這種技法不僅能完美地體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的情感，而且更加能夠突出藝術(shù)家的才情與能力，展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格。肌理效果可以拓寬插畫創(chuàng)作的道路，我們?cè)诳隙±淼难芯颗c運(yùn)用給插畫創(chuàng)作帶來優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，也需要冷靜看待此現(xiàn)象，積極創(chuàng)新。往往一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)氛圍，肌理的產(chǎn)生發(fā)展到最終創(chuàng)新也往往能夠表現(xiàn)時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]王次昭.藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識(shí)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2006.

[2]丁爾丁.肌理在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2015.

[3]張宏陽.肌理在油畫創(chuàng)作中的研究初探[D].沈陽：沈陽師范大學(xué)，2014.

[4]施坦伯格.另類準(zhǔn)則[M].沈語冰，譯.南京：江蘇美術(shù)出版社，2011.

[5]袁志剛.心靈的痕跡：盧西恩·弗洛伊德不同時(shí)期作品中的筆觸肌理[J].美術(shù)大觀，2010（12）：207.

[6]何善勝，候吉明.論油畫的肌理和材料[J].美術(shù)大觀，2010（1）：17.

作者單位：

南京信息工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院