中國式賀歲喜劇的回歸與突破

內(nèi)容提要：《你好，李煥英》成為2021年賀歲檔的爆款喜劇。它的成功，是本土喜劇的勝利，也是產(chǎn)業(yè)化背景下圍繞檔期特質(zhì)，對于合家歡市場的成功開發(fā)。本文試以《你好，李煥英》為例，從敘事美學(xué)的特性和產(chǎn)業(yè)開發(fā)的角度，來探討當下電影創(chuàng)作趨向和電影市場的觀影心理變化。

關(guān)鍵詞：中國式喜劇? 創(chuàng)作特性? 類型創(chuàng)新? 受眾市場開發(fā)

2021年賀歲檔最受矚目的電影當屬《唐人街探案3》和《你好，李煥英》。兩部作品都主打喜劇風(fēng)格，目前票房都已突破40億①，成為本年度春節(jié)檔的“票房收割機”。根據(jù)當前票房和輿論口碑來看，中小成本的喜劇電影《你好，李煥英》比《唐人街探案3》略勝一籌，成為本年度最大的喜劇贏家。

實際上，從電影工業(yè)的角度來看，《你好，李煥英》并不具備爆款氣質(zhì)。但是該片何以能夠在賀歲檔的激烈競爭中殺出重圍，贏得觀眾的一致好評，成為現(xiàn)象級的“黑馬”喜劇，這是值得電影市場和電影研究關(guān)注的話題。本文試以《你好，李煥英》為例，從敘事美學(xué)的特性和產(chǎn)業(yè)開發(fā)的角度，來探討當下電影市場的觀影心理和創(chuàng)作趨向的變化。

一、溫和中正的綠色幽默

相比《唐人街探案3》橫跨東南亞的時空視野和工業(yè)技術(shù)制作背景，《你好，李煥英》的格局顯得很小。其制作成本不到1個億，處于中等投資。故事的講述也很簡單，電影感弱，結(jié)構(gòu)中規(guī)中矩并不復(fù)雜。它既沒有恢弘的時空架構(gòu)，也沒有美輪美奐的特效場景，更沒有燒腦的推理和懸疑元素，但正是這樣一部異常樸實的片子，在上映三天后一路高歌猛進，甚至擊敗了觀眾期待值最高的《唐人街探案3》，在單日票房中持續(xù)多日領(lǐng)銜整個賀歲檔，成為開年第一個爆款。

《你好，李煥英》的成功，首先要歸功于它的狂歡化娛樂精神。喜劇大體分為兩種：一種是狂歡化的綠色幽默。綠色幽默一詞最初來源于喜劇導(dǎo)演楊慶，他在創(chuàng)作談中解釋說“我新想到一個詞：綠色幽默，《夜店》就是這樣，很單純，沒有諷刺，調(diào)侃的對象，都是日常化的、細微的東西。‘石頭’（《瘋狂的石頭》）是黑色幽默，是拿很殘酷的東西開玩笑。”②因此，綠色喜劇意味著它的思想趨于保守，往往不觸及制度和體制本身，依靠夸張的肢體表演和戲謔的橋段，嘲諷的都是日常化、細枝末節(jié)的問題，更趨向于對現(xiàn)實的認同和矛盾的化解;另一種是反思性的黑色幽默，著重于荒誕性和諷刺效果，對于現(xiàn)實問題具有深刻的批判意味。由于思想激進，更深得學(xué)院派研究者的喜愛。很明顯，《你好，李煥英》屬于前者。

影片宗旨歌頌的是母女情深。母愛跨越時空、年齡、階層、背景等因素，是所有人都能感同身受的倫理話題。故事沒有劇烈的外在沖突，更多的只是日常情感間的交錯和碰撞。母親對女兒最大的期望就是健康快樂。甚至當女兒在大學(xué)錄取通知書作假時，依然對女兒保持寬容和理解的姿態(tài)，給女兒鼓勵和認同。這種順其自然，享受庸常的教育觀一方面是對高壓環(huán)境下親子教育關(guān)系的一大反撥，另一方面也反映了影片對于平凡人生的肯定。享受庸常，甘于平淡，挖掘日常生活的閃光點，這種溫和中正的價值觀也代表了世俗生活中普通人的生活理念，順應(yīng)了主流價值觀的內(nèi)在需求，以至于人民日報③等官方媒體都對該片給予了肯定。在舉國歡慶的春節(jié)期間，以母愛這種普世性的倫理情感做內(nèi)容的核，然后用詼諧的笑料作為外包裝，從而與觀眾的情感產(chǎn)生共鳴，這無疑是明智的選擇。

同時，該片是一個女導(dǎo)演、女演員獻給自己母親的情書。真摯的溫情是影片最大的賣點之一。她的講述更像母女間一次親昵的撒嬌、一次親密的聊天，溫柔婉轉(zhuǎn)而又含情脈脈，帶有明顯的女性交流的特點。相比之下，父子之間的感情表達更為深沉、內(nèi)斂。二者之間的沖突也更激烈。從情感濃度而言，如果說母女之間的交流像一場和風(fēng)細雨的小夜曲，那么父子之間更像是一首波瀾壯闊、縱橫捭闔的交響樂。從深層心理而言，由于俄底浦斯情結(jié)，兒子與父親天然就是一對水火不容的敵人。他們之間的矛盾化解勢必經(jīng)歷一次大痛大悲的大事件。男性導(dǎo)演韓寒也是跨界導(dǎo)演，也曾在賀歲檔推出了自己的喜劇作品《乘風(fēng)破浪》。頗有意思的是，韓寒同樣采取的是穿越時空的方式，講述自己回到母親和父親戀愛結(jié)婚的時空，和父親一起當了一回兄弟，經(jīng)歷了無數(shù)次冒險，從而化解了內(nèi)心對父親的誤解和怨恨。該片從男性的角度，完成一次父子間的溝通和對話，它的風(fēng)格卻是男性式的，深沉含蓄而又冷峻，充滿了冷幽默的風(fēng)格。影片的故事內(nèi)部，溫情脈脈，為了逗母親一笑;影片之外，也并不激烈尖銳，不過為了逗觀眾一樂，并沒有從思想深度和廣度上大做文章。這些狂歡化的輕喜劇風(fēng)格都讓影片帶有“樂而不淫哀而不傷”的觀影效果。

作為喜劇，笑點成為同觀眾共鳴的最佳方式。雖有“大搞特搞”“領(lǐng)導(dǎo)忘記帶講稿”等政治諷刺摻雜其中，但是這種諷刺是蜻蜓點水，不是最主要的賣點。影片的喜劇效果主要建立在夸張的肢體表演，詼諧的對白、戲劇情境的戲仿、互文等基礎(chǔ)之上，并未對社會問題和人性的陰暗面做深刻的探討。比方說對于胖子的嘲諷。胖是生理缺陷，大做文章難免低俗，但是它自動與政治和體制保持距離，為溫和的嘲諷提供了資源。自嘲是喜劇演員的典型特征。胖子是常見的笑點來源。從早期默片喜劇中的麥克·塞納特開始，拿胖子來開玩笑，就成了喜劇中最常見的套路。導(dǎo)演賈玲本身就是知名的小品演員，也是微胖界人士，經(jīng)常在春晚的舞臺上拿自身的胖做笑料，而且屢試不爽。胖和幽默幾乎成了她獨特的辨識性特征。唯恐觀眾緣會下降，賈玲長期以來都不敢減肥;再比如屎尿屁這些惡俗場景的出現(xiàn)。影片在沈光林與李煥英公園劃船的場景中，對此有大段的展現(xiàn)。這些笑料格調(diào)不高，有些低俗，但是因為導(dǎo)演和演員本身就是一種自嘲，反而降低了姿態(tài)，增添了人物身上樂觀的氣息和影片詼諧的氛圍;如果喜劇僅限于生理缺陷、夸張的肢體表演、惡作劇式的插科打諢，那么喜劇就會淪為低俗的鬧劇?！赌愫?，李煥英》的高明之處在于它并未實現(xiàn)陽春白雪的深度和高格調(diào)，但也未淪為三俗的娛樂快餐。它緊扣母女情深的話題作為中心，將時空倒錯形成的互文和戲謔場景作為笑料的依托，從而擺脫了鬧劇的窠臼。比如牛仔褲上的破洞、買電視的票、電影院的單雙號形成的喜劇效果都是因為1981年——這一特殊的歷史語境和當代審美習(xí)慣、消費方式之間的差異所形成的喜劇情境，從而讓觀眾有了一種今昔比照的歷史變遷感;再比如影片常常利用電影語言給觀眾預(yù)設(shè)性的結(jié)果提示，但忽然又來個陡轉(zhuǎn)，讓情節(jié)急轉(zhuǎn)直下，完全超出觀眾的意料。這些喜劇體驗都讓觀眾在情感呼應(yīng)的同時，宣泄了日常的苦悶和情緒，集教育與娛樂為一體。

如果說同檔期的黑色喜劇《人潮洶涌》過于沉重和冷峻，那么同風(fēng)格的綠色喜劇《唐人街探案3》為何沒有超越該片的口碑？那還得從該片的本土化說起。要說起本土化，還得從賀歲檔說起。

二、中國特色的“合家歡”喜劇

賀歲檔作為當下時段最長，最具有消費力的電影檔期，包含了圣誕、元旦、春節(jié)、情人節(jié)等多個節(jié)日，也是中國電影市場最具有本土特色的檔期。它與其他檔期不同的特點在于：團圓和喜慶的節(jié)日氛圍?！盁狒[、歡喜、祥和、溫情、時尚、勵志等主調(diào)的影片在這一檔期更容易被觀眾接納?！雹芤粋€檔期的成熟和開發(fā)是經(jīng)歷了漫長的時間孵化和發(fā)展起來的。賀歲片發(fā)軔于香港，傳播到內(nèi)地應(yīng)歸功于動作巨星成龍。1995年他攜動作喜劇《紅番區(qū)》來到內(nèi)地影市，主打賀歲的口號，票房大賣，給大陸低迷的電影市場帶來了新氣象。馮小剛率先把握時機，1997年以《甲方乙方》拉開了本土賀歲片創(chuàng)作的序幕。此后乘勝追擊，馮氏賀歲片深受觀眾歡迎，多次創(chuàng)造了電影票房奇跡，逐漸帶動了一系列賀歲片的出現(xiàn)，形成了穩(wěn)定的賀歲檔。2008年中國電影市場逐漸回溫，走向高熱發(fā)展期，賀歲檔也隨之發(fā)展成熟，成為當下最具有票房號召力的檔期，以至于當下“觀影賞劇漸成新春新民俗”⑤?？梢娰R歲檔的市場魅力之大。

近十年來，內(nèi)地喜劇市場又誕生了徐崢的“囧系列”和陳思誠的“唐人街探案”系列、寧浩的“瘋狂”系列、周星馳的“無厘頭”系列等賀歲喜劇。從這些高票房高口碑的喜劇來看，狂歡化的綠色喜劇占據(jù)了核心地位。比如徐崢的“囧系列”和陳思誠的“唐人街探案”系列。但同樣是狂歡喜劇，《你好，李煥英》的敘事特征和審美范式卻與他們截然不同，呈現(xiàn)出本土化的特征。

從當代商業(yè)電影的版圖而言，本土賀歲喜劇最具代表性的當推馮小剛的賀歲片。馮小剛、張藝謀和陳凱歌曾經(jīng)被譽為中國電影的“三駕馬車”。在走向世界的過程中，馮小剛的賀歲喜劇是最缺乏影響力的;但是在中國電影市場中最受本土觀眾青睞，影片最接地氣的，也是馮小剛的賀歲喜劇。因為喜劇天然地帶有民族地域性，優(yōu)秀的喜劇作品要引起觀眾的共鳴，一定是和民族集體意識、民族文化和審美心理密切相關(guān)的。民族的意味越濃厚，傳播過程中的民族文化折扣就越高，跨界傳播的阻礙就越大。所以，當代題材、小市民的喜怒哀樂、小品式的段子結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了本土化最有特色的“馮氏喜劇”。由于深受觀眾喜愛，馮小剛在導(dǎo)演圈一度有“穩(wěn)賺不賠”的好評。它的幽默來源于北京市民的“侃”文化，俗稱“耍貧嘴”。從內(nèi)容上來說，“他瞄準了老百姓最關(guān)注的切身利益話題，以嬉笑逗樂的方式撓到當局的痛點，以喜聞樂見的方式講出老百姓的心里話，這是馮小剛一貫堅持的現(xiàn)實風(fēng)格。但在堅持個人化的現(xiàn)實風(fēng)格的同時，馮小剛在意識形態(tài)表述中總能以自己特有的智慧，打個擦邊球，保持和官方立場的友好合作關(guān)系。”⑥馮小剛的智慧來源于民間的世俗生活，又超越了世俗。因而能老少咸宜。從形式上而言，馮氏賀歲喜劇結(jié)構(gòu)和春晚的小品非常相似，敘事上的碎片化、片段化、過分依賴語言對白的幽默是二者共同的特征。這種特性與古典戲劇高度的假定性和程式化一脈相承。簡單來說，只要觸碰到了觀眾的痛點和爽點，能夠引發(fā)情感的共鳴，故事是否完整，情節(jié)是否具有生活邏輯，對于中國觀眾而言，都不重要。這與求真求實的西方電影藝術(shù)風(fēng)格截然不同。

《你好，李煥英》雖然重點在描繪1981年的中國，但是它繼承了馮氏喜劇的本土化特色，成為同期喜劇中最接地氣的作品，這是它能夠勝出的本質(zhì)原因：首先，它講述的是中國人特有的歷史記憶。1981年是新生代的歷史，是70、80后的童年，是50、60后的青春時代，這些獨特的記憶煥發(fā)的懷舊氣息，會因為記憶的濾鏡而天然呈現(xiàn)出親切和美好的景觀，從而拉近與觀眾的距離。影片在現(xiàn)實與過去，虛擬與真實的轉(zhuǎn)場時利用了大量的詩意語言。泛黃的色調(diào)、抒情曲的伴奏，淡入淡出、搖鏡頭等電影語言的應(yīng)用，都給影片蒙上了一層細膩溫柔的色彩。這是懷舊特有的基調(diào)。在醫(yī)院的兩個重要場景中，鏡頭從黑白電視機里推進去或從醫(yī)院梧桐葉搖下來的轉(zhuǎn)場鏡頭，都是抽象的詩意化表達。當然，對于過去的懷舊更重要的在于其中的人和事。影片從一開場，就帶有典型的中國式人情味。女兒上大學(xué)的慶功宴上，母親和親友為了收不收紅包二人爭執(zhí)不休。最后幾乎是扭打在一起，變成一番鬧劇。而錄取通知書造假的真相被兩人爭執(zhí)過程中的巧合所揭穿。這一場景的利用，正是中國人最常見的一個日?；瘓鼍暗淖冃巍Ｖ袊赜卸Y儀之邦，親友送禮是人情間最通俗的表達。接受禮物時的客套也成了一種儀式化的展示。觀眾心領(lǐng)神會，同時又被劇情的陡轉(zhuǎn)所吸引，不得不說這是一處非常漂亮的細節(jié)處理。但是對于一個國外的觀眾而言，他會因為不了解中國民情而覺得不知所云。而八十年代最特別的記憶不僅在于老式自行車，工廠大門口洶涌的人流，而且在于集體生活特殊的氛圍。影片最讓人難忘的兩場群戲都凸顯出了八十年代的獨特之處。其一是買電視機時，女兒曉玲為了幫助母親搶購電視機，編出了一個悲慘家庭的假故事。所有在場的人包括競爭者王琳都為之感動，并在瞬間升華成人道主義精神，一致同意幫助這個家庭。如果語境置換到當下社會，效果可能完全不同。但是在天下為公的八十年代初期，簡單、真誠是人際關(guān)系傳播最普遍的特征。觀眾在捧腹大笑的同時，內(nèi)心深處卻是對過去的認同和悼念。這也是老一輩人經(jīng)常懷念物質(zhì)貧乏的七八十年代的根本原因;其二是工廠大院里大伙圍著電視機，信號一來，捧著搪瓷缸嚼大蔥的、嗑瓜子的、搬凳子的全都擠過來看排球賽。信號斷掉的時候領(lǐng)導(dǎo)講話來暖場，一幫人嘰嘰喳喳在下面附和。相比今天，八十年代的人們在集體生活中更富有活力，更充滿激情。后面觀看工廠排球賽和文藝匯演兩場群戲，影片也抓住了那個時代的人們一邊努力克制，一邊盡情爆發(fā)的情感表達方式，來制造出乎意料的笑點。這些處理才是最凸顯八十年代的靈魂之筆。

其次，它講述了中國人特有的倫理情感。特別是中國人在社會轉(zhuǎn)型期所經(jīng)歷的精神焦慮和心靈創(chuàng)傷，通過“子欲養(yǎng)而親不待”這個話題體現(xiàn)出來。主人公賈曉玲的心靈創(chuàng)痛，代表了當下老中青三代人共同的心結(jié)。?；丶铱纯?，做一件讓我母親開心的事，成為很多都市人忽視而又無法面對的難題。所以，影片不僅是圓了賈玲的夢想，也成就了大部分觀眾的夢想。李煥英成為平凡而偉大的母親的符號;逗李煥英一樂成為呼喚親情，回歸傳統(tǒng)人倫的符號。因而，影片的切入口很小，也很簡單，但是卻能觸碰到億萬中國人內(nèi)心最柔軟的地方。

再次，影片借鑒了小品式結(jié)構(gòu)，和馮氏喜劇一脈相承，都具有段子化、注重對白幽默的特點?！澳闶橇岚?，我還是1呢”，“鐵娘子隊與打鐵娘子隊”，“煥英光林（歡迎光臨）”這些諧音梗、俏皮話等都是小品中常見的套路。賈玲、沈騰和陳赫這些知名的喜劇演員在影片中只要同時出現(xiàn)，一個表情、一個動作就會累積出潛在的喜劇效果。比如沈騰和陳赫在公園第一次相見時，兩人都是意中人的追求者。表演的時候兩人一個眼神，一個握手的動作，就特別帶出了這對連襟的喜劇感。這些喜劇表現(xiàn)更多的帶有中國相聲、小品和話劇舞臺演出的影子，電影感反而比較弱。影片的敘事邏輯并不嚴密。為何會穿越，如何穿越，這些都缺乏生活依托。但關(guān)鍵是穿越后的場景仿佛進入了觀眾最熟悉的春晚大舞臺，一連串大家熟悉的喜劇演員悉數(shù)登場，然后通過買電視、排球賽、拉郎配、找爸爸四個場景串聯(lián)起來。場景之間彼此的邏輯也并不嚴絲合縫，很多場景可以單獨抽離出來成為一個短劇小品，但是由于密集的笑點和恰到好處的情感處理，這些都被觀眾忽視掉了。

相反，徐崢的“囧系列”和陳思誠的“唐人街探案”系列卻是另一種敘事路線：情節(jié)曲折、邏輯相對嚴密、敘事集中、人物的模式化，懸念和延宕的技巧等，這些都來自于好萊塢經(jīng)典的敘事范式。同時在大投資的背景下，豐富多變的鏡頭語言，宏大的時空架構(gòu)、多種類型和喜劇的雜糅等都讓這些影片在海外傳播中更有市場親和度和票房號召力。而且從市場定位而言，《你好，李煥英》本身僅關(guān)注本土，再加上接地氣的情感投射和喜劇段子，所以該片老少咸宜，能夠獲得巨大的成功，是典型的“合家歡”作品。

三、對本土賀歲喜劇的突破

任何一個時代都有屬于自己的喜劇作品。《你好，李煥英》如果僅僅限于對傳統(tǒng)賀歲喜劇的復(fù)制和回歸，那么終將曇花一現(xiàn)，不復(fù)具有續(xù)集和品牌話題的潛力。影片本身給予喜劇電影的創(chuàng)作和賀歲檔的開發(fā)提供了眾多啟示。

該片中的母愛帶有女性主義的傾向。雖然影片并未從兩性差別上去突出這一點，但是影片成功地塑造了一個平凡而偉大的母親。影片最富有才華的地方在于結(jié)尾處的陡轉(zhuǎn)。這一轉(zhuǎn)變幾乎是神來之筆，它轉(zhuǎn)換了影片的敘事視角，同時顛覆了前面的故事講述，完全轉(zhuǎn)向了另一個故事的版本，讓人重新對故事有了新的認知。在影片講述到三分之二的地方，我們一直以為這是女兒奉獻給母親的愛。一個一事無成的女兒幫媽媽圓夢的過程。但是到了影片最后三分之一時，鏡頭再次回到病房母親的彌留之際。母親比女兒早一步穿越到了1981年。原來在穿越的時空里，年輕的李煥英依然以母親的身份，深愛著自己的女兒賈曉玲。為了幫助女兒圓夢，年輕的李煥英一直在默默地配合和幫助自己的女兒。影片結(jié)束時，我們回過頭來再回顧一下劇情，才發(fā)現(xiàn)這是母女兩個人共同穿越的故事。在女兒的穿越故事里，再看年輕的李煥英看她時的寵溺表情，不覺間更富有深意。這是一個母女相互成就，相互深愛著的故事。韓國影片《1982年出生的金智英》從家庭主婦的角度，以細膩瑣碎的語言呈現(xiàn)出職業(yè)女性的落寞、母親的委屈和痛苦，暗示當代女性的成長和自主之路何其艱難！這不僅是個體家庭的問題，而且是整個社會體制的問題。它的批判意味濃厚，相比之下，《你好，李煥英》的方式更為溫和。它在回避父權(quán)問題的情況下，依然提出了一個嚴峻的話題：尊重女性，理解女性，讓女性按照自己的意愿快樂地活一次。導(dǎo)演賈玲曾經(jīng)在接受謝楠的采訪時提到“我覺得我的媽媽不僅僅是我的媽媽，她也是她自己……我挺希望我媽媽能多為自己而活”⑦。為自己而活，其實就是一種最樸素的女性意識表達。不過，影片非常巧妙地將女性置換成了母親這一特定角色，從而更能得到大眾的認同和呼應(yīng)。所以該片落幕時的那句臺詞“打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子，所以我總忘記，媽媽曾經(jīng)也是個花季少女?！弊尯芏嗳藴I目。中國的大多數(shù)女性一旦成為母親，就自動屏蔽個人空間和個人意識，進入到家庭角色中來，無私、忘我地照顧家庭幾乎成為整個社會所有母親的一種常態(tài)。但是母親的自我需求，個性和夢想，誰來關(guān)注？誰來滿足？影片提出了這樣一個口號，成就母親的夢想，實際上是將女性從母親這個家庭角色和社會角色中剝離出來，喚醒她的個體意識和自我意識。

而且在電影之外——現(xiàn)實當中，《你好，李煥英》的電影總票房有望突破50億，豆瓣評分8.1。無論是經(jīng)濟效益還是口碑上該片都將在中國電影史上留下光輝燦爛的一筆。故事的靈感之源就在于母親李煥英對女兒賈玲的愛。而正是這份母女情，契合了賀歲檔的檔期特質(zhì)，彌補了影片電影感弱的弊端，贏得了合家歡的大規(guī)模市場，所以母親李煥英功不可沒。也正是這部影片的熱映，母親李煥英成為全中國最幸福的女人，估計中國歷史上沒有一個當代普通女性能享有如此殊榮。但是李煥英幸運的是她有一個孝順而且家喻戶曉的女兒——賈玲。更讓人驚嘆的是，故事的主演之一張小斐曾是賈玲的閨蜜。兩人從默默無聞時相互扶持到今天攜手并進，大紅大紫，一直情同姐妹。所以，《你好，李煥英》是李煥英、賈玲和張小斐三個女人相互成全的故事。影片的巨大轟動效應(yīng)，見證了三個女性的成功，也是女性之間惺惺相惜，相濡以沫的情誼寫照。戲里戲外，都是一段女性主義的佳話。這對于喚醒天下女性如何獨立自主，如何完善自我，在母親、女兒和個體三者中如何切換角色，給予了真誠的參考。

放眼當下的中國電影市場，真正從女性角度出發(fā)講述女性獨立和覺醒的影片實際上并不多?！赌愫?，李煥英》也并未主動做到這些探索，但是它客觀上打動了無數(shù)的中國人，引發(fā)了每個家庭對于女性，對于母親作為人的角色的再發(fā)現(xiàn)和再關(guān)注，這是難能可貴的。可見，在電影工業(yè)時代，情感的內(nèi)核需求與技術(shù)的卓越一樣，都有市場號召力。

在喜劇語言的運用上，《你好，李煥英》沒有一味地依賴演員的對白和夸張的舞臺表演，而是充分考慮了電影語言作為一種綜合藝術(shù)，在視聽兩個維度的碰撞和融合。影片中多次利用了鏡頭的視覺感，在小品式的對白幽默之外，多維度開發(fā)鏡頭語言下的視覺幽默。比如電影院一場，沈光林為了和李煥英坐在一起看電影，在換座這個細節(jié)設(shè)計上，沒有任何對白，全憑沈光林的窘態(tài)，以及巧合的設(shè)計來完成喜劇效果;再比如沈光林舞臺演出二人轉(zhuǎn)那一段戲，全程沒有一句臺詞，利用正反打的鏡頭調(diào)度，閃回中的心理鏡頭與現(xiàn)場的沖突，讓沈光林連環(huán)出丑，場外的觀眾捧腹大笑;結(jié)尾賈玲的父親賈文田出場時也很出彩。鏡頭先用柔光打在衣服的局部，用空鏡頭和細節(jié)突出對方儒雅莊重的氣質(zhì)特點，結(jié)果鏡頭一反轉(zhuǎn)，喜劇演員喬杉的國字臉出鏡。喜劇特有的戲謔感在這里和前面的認知形成劇烈的沖突，這種沖突感立馬讓觀眾樂了。鏡頭再次正反打到女兒賈玲圓若玉盤的胖臉上。最后出現(xiàn)一家三口的全景。父女在喜劇感和外形上都有共同之處。果然有其父必有其女。這一段落序列沒有一句臺詞，但是純粹依靠鏡頭一點點展露父親的全面目，觀眾在視覺上直接得出了父女相見的意味;更典型的喜劇效果體現(xiàn)在聲畫關(guān)系的靈活運用中。排球賽中戴帽子的桂香再次上場，慢鏡頭呈現(xiàn)出東山再起的瀟灑姿態(tài)，結(jié)果馬上一陣風(fēng)吹掉了帽子，禿發(fā)的桂香又倉皇而逃。配樂的正向與畫面的反向組接在一起，形成聲畫對位的沖突感;冷特和賈曉玲躲雨的時候，情意綿綿的告白曲響起，賈曉玲想分開又分不開的尷尬在聲畫對應(yīng)中悄然釋放出喜劇感。從整個影片的鏡頭調(diào)度來看，《你好，李煥英》對于電影語言本體的貢獻微乎其微。全片固定鏡頭超過了半數(shù)以上，限制了畫面靈活的表現(xiàn)力。但是在喜劇情境的設(shè)計上，賈玲沒有忽視鏡頭的視聽設(shè)計，這一點是很多跨界導(dǎo)演所忽視的。

四、對于喜劇電影市場開發(fā)的啟示

《你好，李煥英》作為2021年賀歲檔票房和口碑齊飛的作品。在產(chǎn)業(yè)化背景下，它的出現(xiàn)不僅是喜劇創(chuàng)作的一大福音，而且對于當下賀歲檔的開發(fā)也具有深遠的影響。

在賀歲檔的春節(jié)期間，合家歡樂成為所有人共同的祝愿。一般而言，15-30之間的青年群體是電影的常態(tài)觀眾。但是春節(jié)檔中的電影市場更應(yīng)該考慮兩端的群體，比如兒童群體和中老年群體。在家庭聚會中，老人和孩子才是被重點關(guān)注的對象。這才是拉動合家歡市場的核心動力。尤其是中老年群體。對于這個群體而言，相比如真似幻的高端特效，情感和精神的需求更重要。所以賀歲檔的影片不適宜劍走偏鋒，思想過于激進，過快的節(jié)奏，過于復(fù)雜的電影語言都是很難融入中老年群體的。相比之下，《唐探3》更傾向于青年觀眾。后現(xiàn)代式的拼貼、戲仿、多次反轉(zhuǎn)的迷宮設(shè)定，過于陰暗的人性設(shè)計，服飾審美上的潮牌，都不大適合老年觀眾的思維方式和審美習(xí)慣;但是《你好，李煥英》因為普適性的情感話題和年代感極強的時空設(shè)定，更加通俗接地氣，更有中老年觀眾的代入感。親子倫理題材《老炮兒》的高票房也得益于此?？梢?，賀歲檔中要打造合家歡的爆款，除了留住青年主力軍之外，開發(fā)和擴大中老年觀眾群成為至勝的關(guān)鍵。

另外，從故事的講述方式而言，《你好，李煥英》幾乎是復(fù)制了《夏洛特?zé)馈返恼麄€創(chuàng)意，穿越、圓夢、喜劇等元素一一對應(yīng)，不過前者講述的是親情，后者講述的是愛情，但最終九九歸一，都呼吁回歸當下，享受庸常的平凡人生。故事本質(zhì)都是一樣的基調(diào)。時隔6年，同一類型同一創(chuàng)意模板再次受到市場的青睞，說明類型的守成和創(chuàng)新是不斷在發(fā)展和演變的。奇幻類的《捉妖記》曾經(jīng)火爆一時，而今《侍神令》有陳坤、周迅等大牌加盟，也門可羅雀?？梢姏]有永遠常青的類型。喜劇也是如此?！短迫私痔桨?》雖有高票房，但是口碑卻是系列中的最低，預(yù)計將是最后一部?！赌愫?，李煥英》再拍續(xù)集，也很難有今天的盛況。但是通過《你好，李煥英》這一爆款，我們看出當前的中國影市越來越成熟。在經(jīng)歷了歐美大片多年的浸潤之下，在疫情頻發(fā)的時局中，本土觀眾越來越成熟和冷靜，回歸家庭，把握當下，珍惜生活中的真情實意，成為共同的心聲。

《你好，李煥英》的成功，是本土喜劇的勝利，也是以觀眾為中心，對合家歡喜劇市場的成功開發(fā)。在類型的守成上堅持創(chuàng)新，這是該片對于喜劇創(chuàng)作的啟示;同時，注重中老年市場的開發(fā)，結(jié)合檔期特質(zhì)發(fā)揮喜劇風(fēng)格，也是該片對于賀歲檔開發(fā)的啟示;不隨波逐流，不跟風(fēng)冒進，堅持初心，更是對電影人的啟示。

注釋：

①該數(shù)據(jù)出自藝恩數(shù)據(jù)庫，截止于2021年3月1日。

②唐雪薇：《楊慶：我拍的是“俗片”》，《北京娛樂信報》2009年7月29日。

③人民日報的微博_微博 （weibo.com） 2月12日15：32分。

④司若：《從賀歲檔經(jīng)營看消費者行為與電影檔期的市場開發(fā)》，《當代電影》，2009年第03期。

⑤宋穎亮：《觀影賞劇漸成新春新民俗 假期逾153萬人次走進影劇院》，《南通日報》，2021年02月20日。

⑥王素芳：《馮小剛的“變”與“不變”》，《百家評論》，2017年02期。

⑦摘自騰訊新聞https：//new.qq.com/rain/a/20210222A0E4D500

（作者單位：海南師范大學(xué)文學(xué)院）