芻議京劇打擊樂人才培養(yǎng)

宋曉璞

京劇打擊樂是京劇音樂的重要組成部分。它們主要由以下幾種打擊樂器組成：鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼。在京劇音樂中，打擊樂有著特殊的地位與作用。兩百年來，京劇打擊樂已形成了它獨特而完整的藝術(shù)形式。京劇打擊樂實際是節(jié)奏學(xué)、也是音響學(xué)。它的節(jié)奏源于生活，但又不盡同于生活。它是根據(jù)生活的外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏，根據(jù)劇中不同人物的不同動作、不同語勢，使它們產(chǎn)生各種不同的音響、節(jié)奏效果，用以表達(dá)不同的戲劇情緒。

我們常說的“鑼鼓”實際上是對一組打擊樂的簡稱。在京劇這種綜合藝術(shù)形式中，無論唱、念、做、打幾乎都離不開鑼鼓的開導(dǎo)、配合和烘托。演出中打擊樂將以節(jié)奏音響的變化帶動全局，貫穿全劇。用以配合表演歌唱的節(jié)奏韻律，渲染劇情，制造舞臺氣氛。前輩白登云先生說過：“鑼鼓強(qiáng)弱緊扣劇情，節(jié)奏快慢關(guān)系全劇?！本﹦¤尮氖重S富，有著無窮的變化性。在實際應(yīng)用上，隨著劇中人物的情緒，舞臺節(jié)奏的變化，它也在相應(yīng)的變化。我們常常看到演員在舞臺上完成一套表演動作后博得了觀眾的熱烈掌聲，這與鑼鼓的襯托是密不可分的。京劇鑼鼓的用途十分廣泛，它不但能伴襯人物的上下場、過場及舞蹈表演，而且還能起到烘托感情、增強(qiáng)語氣、渲染氣氛、統(tǒng)一表演和唱念節(jié)奏的作用。在演奏時，根據(jù)劇中人物的需要，將鑼鼓的節(jié)奏、強(qiáng)弱對比等方面進(jìn)行變化，來推動劇情的發(fā)展，使整個舞臺節(jié)奏和風(fēng)格統(tǒng)一。

在京劇打擊樂中，鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼四樣樂器它們無論脫離了誰都是不成立的，所以京劇打擊樂是通過合奏的形式來完成的。那么對于人才的培養(yǎng)需要注意哪些方面？怎樣能夠搞好打擊樂的教學(xué)呢？筆者結(jié)合近30年的專業(yè)學(xué)習(xí)與實踐及十多年的教學(xué)心得與體會與大家進(jìn)行交流、探討。

一、夯實基礎(chǔ)

基礎(chǔ)的訓(xùn)練非常重要，如果沒有扎實的基本功，那么在舞臺實踐中會遇到很多困難，這對于鼓師來講就提出了更高的要求。尤其在啟蒙教育中，教師首先應(yīng)該了解、掌握學(xué)生的專業(yè)條件及素質(zhì)特點，針對學(xué)生的實際問題進(jìn)行技術(shù)、技能的訓(xùn)練。

1.作為鼓師首先要熟練掌握京劇打擊樂的各樣樂器，如大鑼、鐃鈸、小鑼等。我們知道京劇是一門綜合藝術(shù)，京劇打擊樂也同樣如此，通過合奏的形式來展現(xiàn)在舞臺上，它們當(dāng)中無論脫離了哪件樂器都是不成立的。也就是說先從小鑼開蒙，逐一到鐃鈸、大鑼都需要經(jīng)過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)并付諸到舞臺實踐中去，然后擇優(yōu)者來進(jìn)行鼓板專業(yè)的訓(xùn)練，這也形成了一種傳統(tǒng)模式，同樣也是成為一名合格鼓師的必經(jīng)之路。

2.要具備扎實的基本功。首先要教授學(xué)生正確的演奏方法。讓學(xué)生明確放松與控制是相對統(tǒng)一的，而不是孤立的。練功的過程就是掌握用力與放松的協(xié)調(diào)過程。所謂基本功并不是單從力度或速度方面來體現(xiàn)的，這也是很多人存在的誤區(qū)。事實上基本功所包含的內(nèi)容是非常豐富的，例如速度、力度、技巧、節(jié)奏感、領(lǐng)奏意識等諸多方面。只有完全掌握這些基礎(chǔ)的練習(xí)并且時常進(jìn)行鞏固，那么在舞臺上才能運(yùn)用自如，否則將會帶來很多煩惱，甚至無法進(jìn)行實踐活動。

二、節(jié)奏能力

這是每一個鼓師必須具有的素質(zhì)條件。無論是文戲還是武戲、唱腔還是表演動作都是有節(jié)奏的，那么節(jié)奏就是由鼓師來進(jìn)行帶入。京劇音樂不但是展示于時間中的藝術(shù)，還是通過與表演者合作再現(xiàn)京劇劇情人物的視覺藝術(shù)，然而節(jié)奏就是其中的組織者，它起著重要的主導(dǎo)作用。鼓師要對節(jié)奏心中有數(shù)，首先就要對劇情了如指掌，通過分析劇情，融入自己的情感，加上與合作者的密切配合，將想要的唱腔、鑼鼓等節(jié)奏通過手勢直觀地傳達(dá)給合作對象，并產(chǎn)生同步效果。在演奏中“板”的節(jié)奏相當(dāng)重要，要準(zhǔn)確，不能晃動，否則會影響樂隊的其他演奏者，甚至還會影響到演員的演唱，使節(jié)奏不能平穩(wěn)地進(jìn)行下去。培養(yǎng)良好的節(jié)奏感對于鼓師來講是一門必修課程。首先要在生活中鍛煉培養(yǎng)自己的自然節(jié)奏感覺，它是一種有規(guī)律的運(yùn)動，它表示“長短、輕重、緩急”的統(tǒng)一和變化關(guān)系，不斷培養(yǎng)自己精確掌握固定性和變化性的節(jié)奏機(jī)能。

三、藝術(shù)與情感

以情感人的方式，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術(shù)的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓(xùn)誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術(shù)強(qiáng)烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。培養(yǎng)一名優(yōu)秀的鼓師，要讓他有全方面的發(fā)展，具備多種優(yōu)良素質(zhì)。包括過硬的基本功、良好的心理素質(zhì)等。但賦有較強(qiáng)的情感，擁有熱情也是鼓師應(yīng)具備的條件。鼓師在舞臺上將自己的理解與所感動的內(nèi)容去有效地傳遞給合作者及臺上的演員，要讓他們能夠感受到那份生機(jī)與熱情并產(chǎn)生共鳴。與此相反一個缺乏熱情與激情的鼓師會使周圍的人甚至整個舞臺變得麻木不仁，同時也讓藝術(shù)創(chuàng)作的動力喪失殆盡。

四、繼承與創(chuàng)新

繼承是創(chuàng)新的前提，創(chuàng)新是繼承的發(fā)展。作為一名鼓師要勤于在日常的實踐中進(jìn)行不斷地探索，時時刻刻去思考怎樣繼承與如何發(fā)展的問題，正確處理好兩者之間的關(guān)系，這也是鼓師在京劇藝術(shù)發(fā)展中所需要承擔(dān)的責(zé)任。隨著現(xiàn)在越來越多的新創(chuàng)排的劇目亮相在舞臺之上，那么在劇中所使用的鑼鼓、曲牌等都需要鼓師去進(jìn)行創(chuàng)作。由于演員身段動作的不同，那么用以配合的鑼鼓也會有著相應(yīng)的變化，隨著唱腔旋律和“過門兒”的不同，“鼓套子”同樣需要去設(shè)計。那么怎么能使這一切達(dá)到統(tǒng)一，設(shè)計出來的鑼鼓既不脫離傳統(tǒng)，但又富于變化，讓人聽起來有一種新穎、舒服的感覺，這就需要鼓師在理論創(chuàng)新與實踐創(chuàng)新上進(jìn)行良性互動。

除了鼓板以外，大鑼、鐃鈸、小鑼也是京劇打擊樂的主要樂器。它們與鼓板緊密配合，奏出鏗鏘有力的京劇鑼鼓經(jīng)。

鼓板：鼓板實際上是由兩部分組成，即“鼓”與“板”。鼓板在京劇打擊樂中居于主導(dǎo)地位，它決定著鑼鼓經(jīng)使用的類別、節(jié)奏、力度等，從事鼓板這門樂器的演奏者稱之為鼓師，在樂隊中扮演著相當(dāng)于指揮的角色。這是由它在演出的過程中所承擔(dān)與發(fā)揮的作用而決定的。一段鑼鼓或是一段唱腔乃至一出劇目當(dāng)中節(jié)奏快慢都是由鼓師來進(jìn)行掌握與導(dǎo)入，在整個舞臺上鼓師掌握著全盤節(jié)奏，統(tǒng)領(lǐng)全劇進(jìn)程。它的藝術(shù)活動，在京劇藝術(shù)中起著極為重要的作用。應(yīng)該說一名鼓師所要掌握的知識與所具備的條件是非常豐富和重要的。

大鑼：既要配合鼓師的領(lǐng)奏，又要引領(lǐng)鐃鈸與小鑼演奏者來進(jìn)行舞臺伴奏。因此大鑼演奏者在演奏過程中的表現(xiàn)力是極為重要的。如果說鼓師是指揮，那么大鑼則是打擊樂中的首席。大鑼在演奏鑼鼓時的本位通常在正拍位置。大鑼演奏者被稱之為“半個鼓”，在演奏中所起的作用也被行內(nèi)人稱為“掌桿兒”的。對于大鑼演奏者來說同樣要具備扎實的基本功，對于技術(shù)技巧方面的要求也是很高的。首先教師在給學(xué)生開蒙時，要教授正確的姿勢手法，這一點相當(dāng)重要。也就是說在演奏中需要松弛的狀態(tài)，運(yùn)用手臂、手腕及手指有機(jī)地結(jié)合來進(jìn)行操作。用不同的技術(shù)技巧和處理方式演奏出輕、重、快、慢以及配合劇情、人物的思想感情和念白語氣來演奏出長短或絕音的效果，如同文章中的標(biāo)點符號。劇情的發(fā)展通過打擊樂的鑼鼓演奏來為人物的念白、演唱及身段動作畫上“標(biāo)點符號”。要根據(jù)演員的舞蹈動作來進(jìn)行“捂音”“加鑼”等處理。這需要靠長時間的舞臺實踐來積累經(jīng)驗，才能將鑼鼓處理得相得益彰，符合劇中人物和劇情。大鑼演奏者要熟知劇情、熟知劇中鑼鼓并加以自身理解，這樣演奏出來從力度、速度等方面才會有層次感，否則會讓人聽起來枯燥乏味。

鐃鈸：如果說鼓板是指揮，大鑼是首席，那么鐃鈸在京劇打擊樂中則是技術(shù)擔(dān)當(dāng)。因為鐃鈸所具備的技巧是很多的，它包括了“垛、揉、搓兒”以及反拍意識等。由于鐃鈸的加入，使京劇打擊樂在音響上更加地飽滿，使得在渲染和烘托舞臺氣氛等方面又上了一個臺階。大多數(shù)的鑼鼓經(jīng)在轉(zhuǎn)換及銜接之處通常多以設(shè)定在鐃鈸的位置上，也就是說它起到了鑼鼓與鑼鼓之間承上啟下的重要作用，所以對鐃鈸演奏者節(jié)奏感的要求是極高的。與大鑼相反，鐃鈸在鑼鼓中的擊打位置大多在反拍上。鐃鈸的演奏方法則是運(yùn)用手臂、手腕到手掌各部位瞬間集中收縮產(chǎn)生的力量。我們說放松，實際上是讓肌肉收縮產(chǎn)生的力量不受任何阻礙的釋放出來，是意念上的放松，而不是失去控制的放松。在放松的前提下用力，用力后即刻放松，這樣在鐃鈸碰擊時才能發(fā)出最佳的音色。在教學(xué)過程中，對于鐃鈸演奏者的節(jié)奏訓(xùn)練是重中之重。從慢速開始，讓學(xué)生先找到反拍的感覺，隨著練習(xí)，把這種感覺逐步升溫變成自然，然后開始逐漸加速練習(xí)。當(dāng)然這需要有一段時間的刻苦訓(xùn)練才能達(dá)到效果。

小鑼：小鑼是學(xué)習(xí)京劇打擊樂的開蒙樂器。都要先從小鑼學(xué)起，經(jīng)過一段時間的基礎(chǔ)練習(xí)，再逐一到鐃鈸、大鑼及鼓板的訓(xùn)練。我們經(jīng)常會聽到一個鑼鼓在鼓師用手勢開出來時，第一個奏響的就是小鑼，通過小鑼來導(dǎo)入一個或一段鑼鼓，這也通常被稱作“蒙頭鑼”。小鑼一般較多配合劇中旦角或丑角一類人物。在鑼鼓的演奏中，小鑼往往起到了支撐節(jié)奏的作用。其演奏方法為：用手腕為中心，并與手臂、手指相結(jié)合的方式，將鑼板的前端作為發(fā)力點來擊打小鑼的中間部位，使樂器發(fā)出清脆而明亮的音色。通過連續(xù)擊打小鑼的旁邊部位，可作為音效使用，常以配合情境中的風(fēng)聲、水聲所使用。單擊“鑼邊”可配合情境中的敲門來使用。

克服心理問題應(yīng)該說是京劇打擊樂人才培養(yǎng)的課程之一。心理學(xué)告訴我們，緊張是一種特殊的心理體驗。毫不夸張地說，大多打擊樂演奏者在演出之前都會感到不同程度的不安和緊張。如果這種不安與緊張只是由于創(chuàng)作熱情或演出前過度興奮而導(dǎo)致，那么這種緊張是健康的。相反，只是膽怯或懼怕（行話講“怯場”或“暈場”），從而束縛了演奏者的表現(xiàn)力，則會對演出效果產(chǎn)生很大影響。怎樣調(diào)整演奏心態(tài)是我們急需解決的問題。造成演奏緊張的心理根源大致有幾個方面：基本功與演奏技術(shù)的掌握程度、學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的思維方式、演出環(huán)境以及心理素質(zhì)等。作為演奏者來講，必須要攻克這些難題。首先，高超的演奏技術(shù)不是一朝一夕獲得的，是通過持之以恒的訓(xùn)練，在有計劃、有步驟、循序漸進(jìn)的過程中取得的。當(dāng)掌握、具備了全面的技術(shù)條件后，還要付諸到長時間的舞臺實踐中去。在實踐中升華技術(shù)，融入情感，將理論與實踐結(jié)合起來。除此，并無捷徑可走。

可以說京劇打擊樂演奏是個復(fù)雜的生理及心理過程，在提高打擊樂演奏技能的同時還要加強(qiáng)心理能力的訓(xùn)練?！耙慌_鑼鼓半臺戲”，京劇離不開鑼鼓，無論道白、演唱、舞蹈、表演都需要鑼鼓配合。唱、念、做、打、舞都要通過打擊樂來進(jìn)行表現(xiàn)和銜接。它與表演密切配合，互為作用，是不可分割的統(tǒng)一體。京劇打擊樂要重視人才培養(yǎng)。近年來，大多數(shù)的京劇院團(tuán)都有打擊樂人才嚴(yán)重缺乏的現(xiàn)象，以致梯隊建設(shè)出現(xiàn)問題。所以抓緊培養(yǎng)高質(zhì)量打擊樂人才是當(dāng)務(wù)之急，避免人才斷層。作為院校教師要積極發(fā)現(xiàn)、全面培養(yǎng)具有潛力的“好苗子”。要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)與思考的主動性，做到教與學(xué)良性互動。常言道：“學(xué)而不思則罔，思而不學(xué)則殆。”

培養(yǎng)京劇高質(zhì)量打擊樂人才，對于京劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展將起到積極的推進(jìn)作用。