解構主義下服裝設計的解與構

摘要：早在20世紀60年代，法國的哲學家就將解構主義的思想理念提出，該解構主義不僅是對正統(tǒng)原則和標準原則進行不同程度的批判，而且還是對傳統(tǒng)設計原則進行否定。解構主義提倡關注個體的本身，同時利用美學、力學等對不同元素進行重組或者堆疊，進而展現(xiàn)出個人應有的特點。起初，解構主義被應用在建筑領域之中，隨后隨著服裝設計的蓬勃發(fā)展，其被使用到服裝設計領域之中，并且得到了大范圍的認可。直到現(xiàn)在，解構主義已經(jīng)成為服裝設計主要潮流，推動著服裝設計的可持續(xù)化發(fā)展。

關鍵詞：解構主義;服裝設計;解與構

引言

經(jīng)過二戰(zhàn)后20年的發(fā)展，西方社會重建了社會物質文明，各種社會思潮蓬勃發(fā)展。戰(zhàn)后的人們，藐視一切的傳統(tǒng)，反抗所有的現(xiàn)成秩序，人們不斷發(fā)現(xiàn)自身內心的想法，不想再局限在一個教條、刻板的世界里，想從根本上改變已有的生活方式，對傳統(tǒng)思想的固有模式發(fā)起不斷的挑戰(zhàn)，最終形成了解構主義思潮。解構主義的形成不僅廣泛影響歷史學、語言學和社會學范疇，還涉及藝術、文學、設計和實際個體。

1解構主義概述

建構主義作為一種設計風格形成于20世紀80年代。 建構主義的領導者德里達對傳統(tǒng)的西方哲學思想有不同的見解。 他的核心理論是改造所有結構有序的東西，認為最基礎最原始的東西能夠反映事物的真實性。 簡單來說，就是要打破原有的秩序，創(chuàng)造更切合實際的秩序。 解體主義以錯位、折疊、重組等手法為基礎進行改造。 傾向于形式語言抽象化，多從表面詞匯轉向深層結構的探究。 結構主義在時間的影響下衍生出建構主義，同時為人們提供了新的思維模式，在當今的設計中作為重要的設計風格給了設計師們多維的靈感。 建構理念興起于20世紀80年代后期的建筑界，以彼得·艾森曼和貝瑪·托勒密為代表家，將法國哲學家杰克·德里達的建構哲學理論用于建筑上的創(chuàng)作，提出了建構主義理念。 它表達了對傳統(tǒng)觀念的不同理解，打破了教條和傳統(tǒng)觀點，創(chuàng)造了不同的思維模式，使人們不再囿于傳統(tǒng)思維。 設計中的建構主義在思維上突破了原有結構的統(tǒng)一性，主要強調其結構的不穩(wěn)定性和多變性特征，對設計師來說是新的突破，即“逆轉”和“變化”。 由于有了建構主義的概念，設計界掀起了軒然大波，設計師的思維更加解放了。 建構主義在其設計表現(xiàn)上有許多不同的思想點，手法也有多樣性，存在不確定性和多樣性。 多元化的建筑理念正是設計師們所需的新模式，意味著不同的視角有不同的理解，設計的產(chǎn)品自然有了新的高度，推動了設計行業(yè)的發(fā)展。 用語言概括設計中的建構主義，可以分為三類。 第一個是構成主義時代的更替帶來的進化和發(fā)展。 第二，具有共時性，能夠不受環(huán)境、人物、事物等的影響而做出相關的反應; 第三，重視隱喻隨機對立統(tǒng)一，重點是碎片夸張、遣返、分離、不足、不完整、無中心。

2解構主義的特點

2.1主動自我表達

現(xiàn)代設計風格的解釋主義建立在傳統(tǒng)結構主義的基礎上，在現(xiàn)代服裝設計思想中的地位非常重要。 建構主義是指分析理解固定的秩序和原有的結構，將其組合起來，甚至任意堆積，最后產(chǎn)生新的形象。 由于比傳統(tǒng)結構主義更有趣、非合理性更突出、總是反日常的、對傳統(tǒng)服裝中的要素進行變換創(chuàng)新，所以建構主義服裝的素材、色彩、圖形圖案已經(jīng)是與傳統(tǒng)不符的一種另類時尚。 建構主義是現(xiàn)代主流的設計手法之一，由于每個人的喜好不同，建構主義的結構解析和重組過程也千差萬別，形成的作品個性突出，是設計師個人思想的表現(xiàn)媒介[1]。

2.2突破服裝范疇

建構主義與傳統(tǒng)的結構主義相反，建構主義強調夸張，但設計師關注人體，強調人體結構與統(tǒng)一秩序的不對應性，注重發(fā)揮設計師的創(chuàng)造性，表達其思想。 添加非服用性材質后，設計師應用解構主義設計的服裝顯得另類，有時與集體格調不協(xié)調，但仍有重要的存在價值，更加強調服裝和人體美感。

2.3平衡系統(tǒng)的重構

建構主義是一種非理性平衡形式的結構主義，在重構平衡體系后，將原始形式分解重構。 設計師之所以進行非理性的設計構想的構建，是為了追求理想，表現(xiàn)藝術。 服裝作品解體后，看起來雜亂無序，但其內部隱藏著統(tǒng)一、平衡的邏輯思想，它只不過是夸張的個性與局部設計融合的表現(xiàn)，解體后的作品仍然是完整的優(yōu)秀作品。

3解構主義在服裝設計中的應用

3.1解構主義在服裝面料上的應用

在解構主義出現(xiàn)以后，服裝所使用的面料多為原始面料，同時還保留了面料本身帶有的線頭與針腳。此外，在不破壞原有面料的基礎之上將金屬、塑料等多樣化材料應用到服裝材料之中，進一步提升了服裝面料的創(chuàng)新性。日本設計師認為，服裝的面料與人擁有同樣的生命，充分的使用面料可以將其潛在的生命力激發(fā)出來，進而展現(xiàn)出服裝應有的特點。而在服裝設計方面，日本設計師擁有著自己的觀點，將麻織物與黏膠面料進行相互之間的融合，可以一定程度上展現(xiàn)出褶裥效果，從而體現(xiàn)出服裝的特性。

3.2做好解構主義在服裝色彩搭配中的運用工作

對服裝設計工作來說，顏色的重要性是毋庸置疑的，但容易被用戶忽視。 由于不同季節(jié)的流行色不同，設計人員必須合理利用季節(jié)的流行色，給用戶一種全新的感覺。 ）1）一方面將色彩解釋合理地應用于服裝設計過程，另一方面擺脫陳舊服裝材料的限制，可以讓相關服裝設計師感受到很多樂趣，明顯發(fā)揮肌理的效果。 另一方面，可以有效地組合面料和色彩，表現(xiàn)出褶皺重疊的形象，提高服裝的個性美感。 ）2）設計人員以服裝素材為對象，通過實施變異和夸張的形式，展現(xiàn)出素材的外觀、動作特點，起到服裝的局部設計作用，服裝的個性化更為突出，出現(xiàn)一定的新意。

3.3提高裝飾設計中去霧的運用能力

作為服裝設計工作中不可缺少的內容之一，圖案設計工作非常重要。 通過加大建構主義在服裝設計中運用的力度，可以使建構的圖案更加有趣、有價值。 在解開服裝設計時，需要避免提取很多要素，通常約為4個要素，同時有效地整理提取的相關要素，科學地設計部分要素，以放大、縮小、變形等不同的形式表現(xiàn)出來。 然后，重新組合一些不相關的模式，可以實現(xiàn)傳統(tǒng)與前衛(wèi)之間的有效結合。 例如，常見的涂鴉藝術在圖案設計上可以得到許多抽象的紋樣，其構成形式非常自由、自由。 在這個過程中，涂鴉藝術和傳統(tǒng)的復古風格可以融合在一起，有效地組合不同階段的圖像，不需要考慮形成圖形所代表的意義，可以看作只是一種審美裝飾。

3.4解構主義在服裝風格中的應用

在當今社會，人們的個性化使得解構主義更加受歡迎。 建構主義成為設計師相互競爭的焦點，設計師們以各種各樣不規(guī)則的設計，將其重組組合，設計出與以往大不相同的服裝。 20世紀80年代，川久保玲在巴黎時裝周的個人發(fā)布會上推出了“乞丐服”。 她的設計理念不對稱、不規(guī)則、破碎，認為整潔的服裝丑陋、不美觀。 川保玲作為日本服裝設計師的代表，用不規(guī)則的方法解釋服裝的含義。 乞丐服的推出引起了整個時裝界的關注，用不對稱的剪裁、撕裂的漏洞吸引了人們的目光。 在建構主義的影響下，風格叛逆，毫無顧忌的創(chuàng)造性和熱情得到了充分的強調。 設計分為幾類，風格的不對稱、夸張的結構、彎曲堆積的手法、風格的重組，都向我們展示了非常自由的服裝風格。 在這幾年的秀場上，解構主義的熱度很高。

結束語

隨著時代的不斷發(fā)展，人們的生活方式和生活習慣發(fā)生著翻天覆地的變化，服裝不再是對身體的一種束縛，而是對精神的解放，將解構主義的設計理念應用到服裝設計中，使每一件服裝都可以滿足人們的內心情感的需求，解構主義與民族元素、環(huán)保和智能的結合正在成為下一個設計熱點。

參考文獻

[1]明悅.解構主義在服裝設計中的應用探析[J].美與時代（上），2020（02）：109-110.

[2]張澤同，陳時.分析解構主義在服裝設計中的應用[J].藝術品鑒，2019（36）：49-50.

[3]吳佳佳，吳庭卉.解構主義在現(xiàn)代服裝設計中的應用與表現(xiàn)[J].紡織科技進展，2019（12）：41-43.

[4]賈金喜，周鳳瑤.解構主義在服裝設計中的應用[J].浙江紡織服裝職業(yè)技術學院學報，2018，17（02）：34-38.

[5]鐘靜.解構主義在服裝設計中的應用研究[J].大眾文藝，2018（05）：64.

個人簡介：白雨晴，籍貫：遼寧省沈陽市，學歷：本科在讀，就讀于遼東學院服裝與紡織學院，學號：0711418018，研究方向：服裝設計與工程。