探析爵士演唱中的唱法、即興與技巧

〔摘 要〕本文從“演唱技巧”出發(fā)，以Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》為例，分析爵士演唱技巧在爵士歌曲中的呈現(xiàn)和應(yīng)用。本文首先研討了Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）的生平背景；其次分析歌詞含義；再?gòu)男?、和聲、曲式結(jié)構(gòu)的角度進(jìn)行音樂剖析；最后探討Veronica Swift和Benny Benack III演唱風(fēng)格、演唱技術(shù)和即興演唱技術(shù)，通過結(jié)合相關(guān)譜例進(jìn)行詳細(xì)地分析和研究，以期在爵士音樂的創(chuàng)作與演唱中能傳承爵士音樂之精髓，推動(dòng)爵士音樂的發(fā)展。

〔關(guān)鍵詞〕《social call》；Veronica Swift；Benny Benack III；爵士演唱即興；爵士演唱風(fēng)格；爵士演唱技巧

（一）研究的背景目的及意義

爵士樂（Jazz）是一種音樂風(fēng)格，起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國(guó)南部港口城市——新奧爾良。爵士樂（Jazz）的本源是藍(lán)調(diào)和拉格泰姆音樂，是在Shuffle節(jié)拍的根基上進(jìn)行的即興創(chuàng)作，是非洲黑人和歐洲白人文化的聯(lián)合。在20世紀(jì)的頭十年，爵士樂的發(fā)展主要集中在新奧爾良；1917年之后，其轉(zhuǎn)移到了芝加哥；1930年，又轉(zhuǎn)移到了紐約。到如今，爵士樂在整個(gè)世界都很流行。爵士樂的主要風(fēng)格有：New Orleans Jazz（新奧爾良爵士）、swing jazz（搖擺爵士）、bebop jazz（比波普爵士）、cold jazz（冷爵士）、free jazz（自由爵士）、Latin Jazz（拉丁爵士）、fusion jazz（融合爵士）等。

本文將通過運(yùn)用圖表、譜例、文獻(xiàn)引用等方法，Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）兩位歌手的演唱技巧和風(fēng)格作為出發(fā)點(diǎn)，對(duì)其演唱進(jìn)行研究，分析其演唱特點(diǎn)和技巧，以分析探析爵士演唱中的唱法、即興與技巧，并希望以此促進(jìn)爵士樂在中國(guó)的發(fā)展和傳播。

（二）國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀

目前，爵士樂在中國(guó)還沒有被普遍接受，所以相關(guān)的文獻(xiàn)少之又少。在碩士學(xué)位論文中以“爵士演唱”在全文中檢索得出7條結(jié)果，通過仔細(xì)預(yù)覽每篇文章的摘要，與檢索詞有直接關(guān)系的一篇都沒有；在文獻(xiàn)期刊中以“爵士演唱”在全文檢索得出22條結(jié)果，加上與上6篇重復(fù)的，直接相關(guān)的文獻(xiàn)僅有6篇?！毒羰咳寺曪L(fēng)采》，孫莉莎，音樂愛好者，2019年11期；《爵士樂的風(fēng)格和演唱》，趙月月，現(xiàn)代交際，2019年03期；《爵士樂演唱中需要注意的幾個(gè)問題》，徐良玉，藝術(shù)研究，2018年04期；《爵士樂的風(fēng)格與演唱》，徐良玉，黃河之聲，2018年08期；《淺析爵士演唱的表現(xiàn)手法》，徐幸，音樂時(shí)空，2014年21期；《淺談爵士樂的即興演唱》，王慧慧，黃河之聲，2014年07期。

筆者在研讀相關(guān)文獻(xiàn)的詳細(xì)內(nèi)容后，總結(jié)了“爵士演唱”相關(guān)研究的以下幾個(gè)特點(diǎn)：1.有些相對(duì)比較具體的文章，框架和涉及的知識(shí)點(diǎn)雖完整，但取材大同小異；2.文章基本從爵士演唱出發(fā)，從唱腔、伴奏樂器、旋律、改編方面對(duì)爵士歌曲作品進(jìn)行分析，但沒有具體落實(shí)到某一關(guān)鍵點(diǎn)，缺乏深意。有的淺顯，有的又太抽象；3.文中案例較多，但鉆研不夠深入；4.所有文章都并未提及Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》。

（一） Veronica Swift和Benny Benack III

1.Veronica Swift

Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）出生于1994年5月14日，是新生代美國(guó)爵士和比波普歌手。斯威夫特在夏洛茨維爾的一個(gè)音樂家家庭長(zhǎng)大。2004年，她在9歲時(shí)錄制了第一張專輯《Veronica’s House of Jazz》，并開始和父母一同巡演。11歲時(shí)，她出演了電影《In the series Women in Jazz at Dizzy’s Club CocaCola》 ；13歲時(shí)，她發(fā)布了第二張專輯《It’s Great to Be Alive（2007）》，薩克斯風(fēng)樂手哈里·艾倫在其中演奏。2016年，斯威夫特獲得了Frost Schoolof Music University of Miami（邁阿密大學(xué)弗羅斯特音樂學(xué)院）爵士聲樂專業(yè)的本科學(xué)位。大學(xué)期間，她自行創(chuàng)制了一部哥特?fù)u滾歌劇《薇拉的偶像》。在她2015年的專輯《孤獨(dú)的女人》中，有兩首她和父親一起伴隨鋼琴演唱的曲目，這是她父親Hod O ’Brien在2016年逝世前的最后一張唱片。2015年，斯威夫特在塞隆尼斯·蒙克比賽中獲得了第二名。

有很多書和期刊這樣評(píng)價(jià)她：“一個(gè)關(guān)于空間和動(dòng)力學(xué)的大師班……一個(gè)熟練的抒情解說員……巨大的音色指令?！薄?《爵士時(shí)代》 ；“你不會(huì)經(jīng)常聽到這么年輕的人去詮釋一個(gè)經(jīng)驗(yàn)豐富的爵士演奏者的聲音，并使她所觸及的一切都成為她自己的……那是維羅妮卡·斯威夫特！”—— 《劇院瀟灑》；“維羅妮卡·斯威夫特是現(xiàn)代爵士女歌手的縮影……她的歌都是植根于傳統(tǒng)的精心制作的表演，但在執(zhí)行上卻與時(shí)俱進(jìn)。”—— 《關(guān)于爵士樂》。

2.Benny Benack III

Benny Benack III（班尼·貝納三世）是一位紐約匹茲堡出生的爵士音樂家，被《紐約時(shí)報(bào)》的內(nèi)特·奇寧稱贊為“一位有魔力的年輕小號(hào)手，同時(shí)也保持著作為歌手的熱忱”。作為那一代最多才多藝和最精湛的聲音之一，他迅速確立了自己的音樂地位。

他首先在國(guó)際競(jìng)賽上嶄露頭角，在2011年參加了Carmine Caruso國(guó)際爵士小號(hào)獨(dú)奏比賽，并在2014年進(jìn)入了久負(fù)盛名的Thelonius Monk國(guó)際爵士決賽。在多次參加美國(guó)聲樂比賽（紳士歌唱、中大西洋爵士音樂節(jié)）后，這些舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)也為他的職業(yè)生涯奠定了基礎(chǔ)。他還是一名廣受歡迎的小號(hào)獨(dú)奏演奏家，在很多大型樂隊(duì)演奏過，包括克里斯蒂安·麥克布萊德大樂隊(duì)、明格斯大樂隊(duì)、迪茲·吉萊斯皮的全明星樂隊(duì)、吉米·希思大樂隊(duì)和鮑比·薩納布里亞的非洲裔古巴爵士樂隊(duì)。貝納還代表林肯爵士中心的“青年爵士樂”拓展計(jì)劃領(lǐng)導(dǎo)著本尼·貝納克樂隊(duì)，并定期在哈萊姆的國(guó)家爵士博物館舉辦教育音樂會(huì)，以教育藝術(shù)家的身份參加紐約流行音樂教育推廣計(jì)劃。2015年，他取得了Manhattan Schoolof Music（曼哈頓音樂學(xué)院）的音樂碩士學(xué)位。2017年9月15日，他的第一張個(gè)人專輯《One of a Kind》在環(huán)球音樂發(fā)布。

（二）《Social Call》的歌曲介紹

《Social Call》是Jon Hendricks、Gigi Gryce作曲，Jon Hendricks作詞的一首爵士搖擺歌曲。

原版本《Social Call》是Betty Carter的一張同名專輯，整張專輯由Ray Bryant和Gigi Gryce創(chuàng)作。在專輯的11首歌曲中，前六首錄制于1955年，最初作為專輯《遇見貝蒂·卡特和雷·布萊恩特》的一部分發(fā)行。其他五首歌曲錄制于1956年，但一直沒有發(fā)行，直到哥倫比亞唱片公司于1980年發(fā)行這張專輯。當(dāng)中，Betty Carter - vocals（人聲）；Gigi Gryce - arranger and leader（組織者和領(lǐng)導(dǎo)者）；Bernie Glow， Nick Travis， Conte Candoli， Joe Ferrante - trumpet（小號(hào)）； Urbie Green， Jimmy Cleveland - trombone（長(zhǎng)號(hào)）；Sam Marowitz， Al Cohn， Seldon Powell， Danny Bank - saxophone（薩克斯）；Hank Jones - piano（鋼琴）；Milt Hinton - double bass（大貝司）；Osie Johnson - drums（鼓）。

此改編版本首先發(fā)行于2019年7月19日，而后收錄于Benny Benack III在2020年1月24日發(fā)行的專輯《A Lotof Livin’to Do》中，這個(gè)版本也被改編成為二重唱。其中的樂隊(duì)人員為：Christian McBride-Bass（貝司）；Ulysses Owens Jr.-Drums（鼓） ； Takeshi OhbayashiPiano（鋼琴）。

陶辛教授在所編著的《流行音樂手冊(cè)》一書中指出：“一首歌曲的內(nèi)容，幾乎主要是靠歌詞來決定的，歌詞也直接或間接地決定了音樂語言的使用”①。在一首歌當(dāng)中，曲調(diào)和歌詞是同等重要的，兩個(gè)關(guān)鍵在音樂中少一個(gè)都不行。歌手不但要唱好歌曲的曲調(diào)，也要了解透歌詞的含義。整首歌曲的歌詞表達(dá)了一對(duì)曾經(jīng)在一起現(xiàn)在卻分手的情侶的故事。值得一提的是原曲是獨(dú)唱，此版本改成了男女對(duì)唱，更加有“打電話”、雙方在對(duì)話的感覺。具體歌詞內(nèi)容和文本分析見下表。

A1是男歌手唱的。歌詞表達(dá)了男主人公路過前任女友的家門，想起以前的種種。并且一些歌詞運(yùn)用了俚語表達(dá)，使聽眾聽起來感覺更地道，更生動(dòng)。

例如第二句中的“buzz”，原本的翻譯是“嗡嗡聲”，可在這首歌里應(yīng)理解為電話里發(fā)出的嗡嗡聲，“gave you a buzz”應(yīng)該翻譯為“給你打了一個(gè)電話”。并且通過歌詞的背景，就知道了這是一首非常生活化的歌曲。

A2是女歌手唱的。歌詞表達(dá)了女主人公對(duì)于以前那段時(shí)光的懷念。并且一些歌詞同樣的運(yùn)用了俚語表達(dá)。

例如第二句中的“have a ball”，用中文直譯為是“有一個(gè)球”，聽起來屬實(shí)有一些奇怪，而正確的翻譯應(yīng)為“玩得很開心”。

B1是由女歌手唱的，歌詞描寫了女方內(nèi)心的真實(shí)想法，其實(shí)她還愛著男方，對(duì)于兩人的分手一直耿耿于懷，心里很傷心。

前兩句是女主角的“狡辯”，執(zhí)著地認(rèn)為自己沒事；后兩句是女主角的真心話，事實(shí)上，她從未從之前那段戀情中逃離悲傷。

C段的前兩句是由女歌手演唱的，第三句是由男歌手演唱的，最后一句由男女歌手一起演唱。表明男方和女方都有想和好的想法，并從這通電話開始。

筆者認(rèn)為，演唱者在演唱任何一首作品前，都應(yīng)該對(duì)歌詞進(jìn)行來認(rèn)真深刻地剖析，充分體會(huì)歌詞想要表達(dá)的含義，盡量將自己帶入到歌曲中，這是對(duì)身為歌手的尊重，也是對(duì)聽眾和歌曲作者的尊重。

（一）旋律分析

這首歌曲是小樂隊(duì)的演出方式，作用就是與歌手進(jìn)行較好的呼應(yīng)，為歌手留出較大的空間來完成作品。

Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》與原版本《social call》的旋律部分是一致的，并沒有改動(dòng)。只是兩位歌手在唱法上與原曲稍有不同，使用了“l(fā)ayback”的技巧， 并且在唱方面比較“free”（自由）。

這首歌里有很多半音、經(jīng)過音?？梢钥吹絻蓚€(gè)A段，開頭第一句，第一小節(jié)構(gòu)建了一個(gè)Ab到Gb的低音半音下行進(jìn)行，所以聽起來會(huì)有一些緊張感。而第三小節(jié)延續(xù)了第一小節(jié)的動(dòng)機(jī)，創(chuàng)造了Gb到Fb的低音半音下行進(jìn)行，運(yùn)用的是動(dòng)機(jī)的一致性與反復(fù)性，在一個(gè)模式中出現(xiàn)的音符的連續(xù)和反復(fù)，更增強(qiáng)了他們?cè)谝魳方Y(jié)構(gòu)上的重要性。

第五小節(jié)，又出現(xiàn)了類似于第一小節(jié)的動(dòng)機(jī)，只是稍作了改動(dòng)，構(gòu)建C到B的半音。這兩個(gè)音既延續(xù)了前面的動(dòng)機(jī)，而又不會(huì)顯得過于重復(fù)而丟了新鮮感。

第六小節(jié)，構(gòu)建了一個(gè)Eb-F-Gb-Ab的上行進(jìn)行；接著第七小節(jié)運(yùn)用了兩個(gè)一樣的節(jié)奏型：八分加四分附點(diǎn)；且運(yùn)用一樣的大二度音程關(guān)系：Bb-C，A-B；目的為承接B段，增加新鮮感，烘托歌曲情感。

來到B段，首先B段用了比A、C段更多的長(zhǎng)音，第17、19、21、23小節(jié)都有長(zhǎng)音線條的出現(xiàn)。目的也可以烘托歌曲的情感，并且和前面的A段明顯地區(qū)分開來，不管是聽眾還是樂手都能清楚地聽到已經(jīng)來到了B段。

B段的第一段旋律是弱起，起在16小節(jié)的第三四拍。用弱起的旋律很好地填補(bǔ)了A2旋律結(jié)束后的一段空白，A段和B段能很自然地銜接一起；并且在音符的使用上選擇了八分音符，和后一小節(jié)的全音符形成聽覺上的對(duì)比。

并且，B段使用了一個(gè)新的動(dòng)機(jī)。是在第15-19小節(jié)：第15小節(jié)構(gòu)建了一個(gè)4個(gè)音（Db-F-Ab-Bb）持續(xù)上行進(jìn)行，接著一小節(jié)的長(zhǎng)音，第18小節(jié)又構(gòu)建一個(gè)4個(gè)音（Bb-Ab-5b-F）的持續(xù)下行進(jìn)行。值得一提的是，第15小節(jié)的最后兩個(gè)音與第18小節(jié)的第1、2個(gè)音是同樣的音（Ab、Bb），于是形成了從低到高再?gòu)母叩降偷穆犛X感受，兩段呼應(yīng)；而第20-23小節(jié)基本延續(xù)了第16-19小節(jié)的動(dòng)機(jī)，第21小節(jié)構(gòu)建了一個(gè)5個(gè)音（Db-Eb-E-Gb-Ab）持續(xù)上行進(jìn)行，接著一小節(jié)的長(zhǎng)音，第21小節(jié)、第22小節(jié)又構(gòu)建一個(gè)4個(gè)音（Ab-Gb-fb-Eb）的下行進(jìn)行。同樣，第20小節(jié)-23小節(jié)并沒有完全依據(jù)之前的動(dòng)機(jī)進(jìn)行寫作旋律，而是做了小部分的修改，能同時(shí)保留原動(dòng)機(jī)的基礎(chǔ)上來增加新鮮感。

回到C段，第25小節(jié)-30小節(jié)和A段一樣。有趣的是出現(xiàn)在第31小節(jié)-34小節(jié)，倒數(shù)第四小節(jié)，由原先的兩個(gè)和弦一小節(jié)延長(zhǎng)至一個(gè)和弦兩小節(jié)。本來的兩小節(jié)增至八小節(jié)。 而在“Simple，Social call”這兩小節(jié)內(nèi)，由兩個(gè)和弦一小節(jié)延長(zhǎng)至一個(gè)和弦一小節(jié)。原本的兩小節(jié)增加為四小節(jié)。這樣的目的是為在結(jié)尾來烘托歌曲的氣氛，從而使得歌曲有一個(gè)最高潮之處，讓歌曲不平淡。

整首歌的旋律看似復(fù)雜卻又簡(jiǎn)單。整首歌只用了兩個(gè)動(dòng)機(jī)，分別在AC段和B段。重復(fù)的動(dòng)機(jī)很有記憶點(diǎn)，很容易使聽眾記?。欢鴦?dòng)機(jī)又并不是完全一樣，細(xì)微的差別使聆聽者對(duì)歌曲不容易膩。但歌曲使用了多次半音下行或上行，對(duì)歌手來說不太容易夠到正確的音，這是一個(gè)難點(diǎn)，演唱者需要勤加練習(xí)。

（二）和聲分析

這首歌不是常見的AABC的32小節(jié)格式，而是在C段的末尾增加了兩個(gè)小節(jié)，使之變成了AABC的34小節(jié)的結(jié)構(gòu)。

此曲的和聲走向有部分是II-V-I的走向，而II-V-I的走向在此曲中出現(xiàn)了三種調(diào)。第一個(gè)調(diào)是本曲的調(diào)：Db。見于3小節(jié)-4小節(jié)、27小節(jié)-28小節(jié)、33小節(jié)-34小節(jié)；第二種調(diào)出現(xiàn)在1小節(jié)-2小節(jié)、25小節(jié)-26小節(jié)，是屬于Eb小調(diào)的II-V-I；第三種調(diào)出現(xiàn)在21小節(jié)-23小節(jié)，屬于E大調(diào)的II-V-I。此種走向在爵士樂中都是屬于很經(jīng)典的走向。

第三小節(jié)中出現(xiàn)了一個(gè)和弦“Ab7b9b13”，增加延伸音“b9、b13”的原因是因?yàn)楦枨芍泻小癊和A”兩個(gè)音，而Ab7的b9、b13音就是E和A，目的是為了強(qiáng)調(diào)旋律線條。

在5小節(jié)-8小節(jié)、29小節(jié)-32小節(jié)小節(jié)，它在構(gòu)建了一個(gè)F-E-Eb-D-Db的低音半音下行進(jìn)行，這在爵士樂中相對(duì)不那么常見。筆者認(rèn)為，這樣的和聲進(jìn)行旨在與旋律進(jìn)行呼應(yīng)。

（三）曲式分析

《Social Call》（社會(huì)電話）原曲結(jié)構(gòu)：

Veronica Swift和Benny Benack III版本的《Social Call》（社會(huì)電話）結(jié)構(gòu)：

在傳統(tǒng)的爵士樂表演中，歌手在演唱歌曲時(shí)一般會(huì)連唱三個(gè)甚至四個(gè)整遍AABC，每一遍都是歌手自己的對(duì)于歌曲的理解，讓聽眾也能聽到更為豐富的歌曲線條，每遍演唱突出的特色自然也不同。在第一遍整段演唱時(shí)，歌手通常都會(huì)按照爵士標(biāo)準(zhǔn)曲的原譜進(jìn)行旋律演唱，不進(jìn)行改編。第二整遍歌手按照和聲走向，進(jìn)行即興擬聲演唱。第三整遍也為演唱的旋律，但這一遍的演唱，往往與原有旋律不同，會(huì)在原來旋律的基礎(chǔ)上，在和聲進(jìn)行內(nèi)進(jìn)行即興的改編旋律和節(jié)奏，這也是爵士樂最大的特點(diǎn)和魅力。在這兩位歌手的演唱版本中，他們先唱了一整遍旋律，之后便進(jìn)行了各自34個(gè)小節(jié)的即興演唱（一共68小節(jié)），再進(jìn)行了24個(gè)小節(jié)的男女即興對(duì)唱，包含：兩遍對(duì)四、兩遍對(duì)二，最后回到主旋律的最后主題C段，結(jié)束。

改編版本的《Social Call》特點(diǎn)之處在于最后一個(gè)C段，也就是125小節(jié)-138小節(jié)，和前面的段落安排完全發(fā)生了改變，原因是在倒數(shù)第四小節(jié)“starting from this incidental，Elemental，”的時(shí)候，由原先的兩個(gè)和弦一小節(jié)延長(zhǎng)至了一個(gè)和弦兩小節(jié)。于是本來的兩小節(jié)增至了八小節(jié)。

而在“Simple，Social call”這兩小節(jié)內(nèi)，由原先的兩個(gè)和弦一小節(jié)延長(zhǎng)至了一個(gè)和弦一小節(jié)。于是本來的兩個(gè)小節(jié)增到了四個(gè)小節(jié)。這是為了在結(jié)尾烘托歌曲的氣氛，從而使得歌曲有一個(gè)最高潮之處，讓歌曲從頭至尾不平淡，有起有伏。

（一）演唱技巧分析

1.Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）：

她的演唱像溪水一樣輕柔地進(jìn)入，并在有些節(jié)奏上使用了“l(fā)ayback”（layback的意思是，唱出來的比音樂原本的節(jié)奏稍慢，這是一種很舒適的跟隨節(jié)奏的形式）技巧。特別是對(duì)于音的強(qiáng)弱處理得非常好，你可以從她的演唱中明顯地聽出音與音之間的強(qiáng)弱關(guān)系。并且也使用了一些顫音在部分歌詞的結(jié)尾部分。顫音的使用使歌曲更富有情感和感染力。

Veronica Swift的即興部分更重視旋律感，聽她的一整遍即興你會(huì)發(fā)現(xiàn)她的即興部分是“從淺到深”的，很有線條感，并且能很清楚地聽到導(dǎo)音線條，從而清晰地聽到唱到了第幾小節(jié)。

并且她對(duì)聲音、音色的處理和轉(zhuǎn)換也很有技巧，熟練運(yùn)用多種不同音色，如虛一點(diǎn)的氣聲、真聲和混聲。在真假聲之間的轉(zhuǎn)換得心應(yīng)手，遇到高音區(qū)也能熟練掌握，運(yùn)用腹部發(fā)力，使得高音區(qū)聽起來不緊，很放松。

2. Benny Benack III（班尼·貝納三世）

Benny Benack III對(duì)于音高的處理和控制非常之強(qiáng)，并且在一些歌詞的尾部增加了淡淡的顫音，豐富歌曲色彩。他對(duì)于節(jié)奏的把控也是非常厲害的，詞與詞之間的停頓絕不拖泥帶水，唱出跳躍的感覺。并且在他的演唱中也可以聽到一些歌詞和節(jié)奏使用了“l(fā)ayback”技巧，使聽眾聽起來很舒服。你也能清楚地聽到他唱的每一個(gè)音的強(qiáng)弱比較。

在爵士樂的演唱中，顫音是一個(gè)不可或缺的處理方式。但爵士樂的顫音又和我們平常所聽的流行音樂中的顫音有一些差異，但都是為了讓歌曲增添美感。顫音是在胸腔處引發(fā)一種共鳴，從而將聽眾帶入到他的感情之中。

并且值得一提的是，Benny Benack III在這首歌里的即興中，特別地加入了幾句長(zhǎng)難句，是在第47小節(jié)-54小節(jié)（歌曲B段）：“Oh... I guess we going to spend a lot of timeHanging out like this， I’m trying to break my habit of you.But... since we weren’t back together I suppose weShould try to start a new， dear， what do you say？”

這兩句長(zhǎng)難句很大程度地展現(xiàn)了他的另一個(gè)歌唱技巧：快嘴。但并不只是一味地快，他唱得不光快并且節(jié)奏很準(zhǔn)。而且，在他的即興中，節(jié)奏非常豐富、多變，出現(xiàn)了反拍、十六分音符、三連音等。這很大程度上和他也是一位小號(hào)手有很大的關(guān)系。

（二） Scatting（即興）分析

值得一提的是，在此曲中，兩位歌手的即興全部是有歌詞的。這是別致的，也是少見的。

Benny Benack III即興部分（均為筆者自己扒帶記錄）見下圖：

在這首歌的即興里，節(jié)奏大多都是快速的。其中，四分音符使用最多，而這也是符合swing（搖擺）歌曲里最常見的節(jié)奏，并且經(jīng)常一小節(jié)中的第四拍的反拍出音。這叫做“先線”，是在爵士樂當(dāng)中很常見的。“先線”旨在前一個(gè)小節(jié)的最后一排的反拍來提前預(yù)示后一小節(jié)的第一個(gè)和弦。

筆者認(rèn)為最精彩的在B段，他先演唱了一個(gè)小節(jié)的長(zhǎng)音，再接著演唱了兩個(gè)小節(jié)的連續(xù)十六分音符，這個(gè)對(duì)比非常精彩；并且在B段的5-6小節(jié)持續(xù)了之前的動(dòng)機(jī)。這能構(gòu)成一個(gè)猛烈的歌曲升沉。

而且，他熟練掌握并利用多種節(jié)拍型，比方：三連音、連續(xù)八分音符和連續(xù)十六分音符等。

Veronica Swift即興部分（均為筆者自己扒帶記錄）見左圖。

在即興部分，斯威夫特同樣在很多地方選擇了四個(gè)連續(xù)的八音符，比如第一小節(jié)中的第三四拍。并且在律動(dòng)上遵照了爵士搖擺樂（swing）的特點(diǎn)，即將等量的音值重新劃分為三個(gè)等量的音值，并將第一個(gè)音分為三分之二份，第二個(gè)音分為三分之一份，以此來達(dá)到搖擺樂的標(biāo)準(zhǔn)律動(dòng)。并且她在第一小節(jié)就用到了兩個(gè)節(jié)奏型，三連音和四個(gè)連續(xù)的八音符，來營(yíng)造豐富的即興唱段。

在第3-4小節(jié)當(dāng)中，她演唱了一段連續(xù)低音下行的旋律，突出和弦音的同時(shí)和前面的即興唱段分隔開來。

并且，她的即興部分非常有旋律感，特別在伴隨歌詞的即興下，她能夠使即興部分變得像一首歌一樣有起有伏，有故事性。

如趙月月在《爵士樂的風(fēng)格和演唱》中指出“爵士樂的基本節(jié)奏方式是以三連音作為基礎(chǔ)，但也經(jīng)?？吹降墓?jié)奏風(fēng)格是把位于中間的音符刪除，這樣可以完美地將爵士音樂的搖擺節(jié)奏表現(xiàn)出來”②。

筆者認(rèn)為，在爵士樂當(dāng)中，即興是十分關(guān)鍵的。所以，一個(gè)優(yōu)秀的爵士歌手只有唱功是不夠的，更重要的是是否能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出你想要通過即興所表達(dá)出的情感，以達(dá)到爵士演唱中不可或缺的即興部分。

Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）是具備高明演唱技術(shù)的爵士歌手。他們既吸收了前輩的經(jīng)驗(yàn)，又加入了自己獨(dú)特的新舊結(jié)合再加以創(chuàng)造的能力，才能使他們有了當(dāng)今如此的成就。本文通過分析得出，這兩位新生代爵士歌手的音樂天賦，在音準(zhǔn)和即興演唱中表現(xiàn)得非常完美。他們的成功不僅僅是時(shí)代的機(jī)遇和自身的天賦與能力，更重要的是有一顆熱愛的心。如若你想成為一個(gè)優(yōu)秀的爵士歌手，須要花費(fèi)更多的精神時(shí)間去學(xué)習(xí)、去練習(xí)。爵士樂對(duì)于中國(guó)人來說，是一種全新、冷門的藝術(shù)，還有很多知識(shí)等待著我們后人去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘和學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)演唱技術(shù)并非只有有天賦的人才能去學(xué)，在學(xué)習(xí)和模仿他們的演唱技術(shù)和風(fēng)格的時(shí)候，更重要的是在學(xué)習(xí)過程中，也要摸索出自己的東西，創(chuàng)造出屬于本人的音樂表現(xiàn)形式，不能一味地模仿，這就失去了爵士樂中最大的特征——即興，也是自由的象征。

由于筆者的能力有限，在整體的寫作中對(duì)歌手Veronica Swift和Benny Benack III和爵士演唱技術(shù)研究挖掘得還不夠，現(xiàn)在還處于摸索時(shí)期，今后還需要一直學(xué)習(xí)，以此獲得更多的理解與收獲。也希望本文能拋磚引玉，讓爵士樂這個(gè)如此富有魅力的音樂風(fēng)格被更多的人所了解與研究，并通過這種方式在一定程度上推動(dòng)爵士樂在中國(guó)的發(fā)展與傳播。

參考文獻(xiàn)

①陶辛：《流行音樂手冊(cè)》，上海：上海音樂出版社，1998年11月1日，第6版，第87頁(yè)。

②趙月月：《爵士樂的風(fēng)格和演唱》，《現(xiàn)代交際》，2019年，第3期，第115-114頁(yè)。

作者簡(jiǎn)介

羅陳鶴子，四川音樂學(xué)院爵士樂系。