浮世繪，源于花街柳巷的藝術(shù)

朱七七

在談到日本傳統(tǒng)藝術(shù)的時候，除了歌舞伎文化，浮世繪也經(jīng)常被提起。浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代（1603-1867 年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨(dú)特的民族藝術(shù)，是典型的花街柳巷藝術(shù)。

“浮世”二字來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。而日本語言中自“浮世”一詞出現(xiàn)開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。所以真正的浮世繪70% 以上都是妓畫和伎畫，有大量的春宮圖，色情是其標(biāo)志性特征。

浮世繪的畫風(fēng)有哪些呢？

在18世紀(jì)上半期，日本資本主義的萌芽產(chǎn)生使經(jīng)濟(jì)快速增長，城市里商人地位提升，強(qiáng)調(diào)平等，在文學(xué)藝術(shù)上產(chǎn)生一種“町人文化”（ 即市民文化）。

在此種大環(huán)境下，新形式的小說 “浮世草子”出現(xiàn)。浮世草子主要以町人生活與情感為描寫對象。而“浮世草子”的表現(xiàn)形式類似中國的連環(huán)畫，需要大量的繪畫作品與之相配，由此，浮世繪逐漸形成。

其實(shí)，除了春畫外，浮世繪的題材種類還有美人畫、役者畫、風(fēng)景畫、武者繪等。

美人畫，主要以年輕美麗的女子為題材，主要描繪游女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎）。

役者畫，主要刻畫的是從事歌舞伎表演的人氣演員。由于歌舞伎演員全部為男性，因此高明的畫師需要在表現(xiàn)女性扮相的畫作中暗示性地體現(xiàn)演員的男性身份。

風(fēng)景畫，出現(xiàn)于浮世繪的晚期。其中最為著名的畫作《神奈川沖浪里》，不僅冠絕浮世繪，甚至成為日本藝術(shù)在世界藝術(shù)長河中的代表作。

武者繪，以傳說、傳奇、歷史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮后特別流行。

浮世繪中到底有多少春畫？

浮世繪的類型雖然有多種，但最主要的還是春畫。浮世繪中到底有多少春畫？由于年代久遠(yuǎn)，缺乏精準(zhǔn)的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，幾不可考，一說是“近半數(shù)”。但根據(jù)日本學(xué)者的研究，江戶時代出版的枕繪（春畫的一種）版畫（即公開發(fā)行的所謂“公刊作品”）應(yīng)該不下于兩千種（套）。而春畫多為由十二幀圖構(gòu)成的組物畫，一些艷本又包含若干種春畫，依此推測，春畫的絕對數(shù)量應(yīng)為上述數(shù)字的十?dāng)?shù)倍?？傊喈?dāng)可觀。

枕繪（春畫的一種）分肉筆畫和版畫兩種。前者為繪師的手繪本，后者為木版印刷、批量生產(chǎn)的版畫。前者之中，盡管有很多出自一流繪師的精品，但多系達(dá)官顯貴、華族武士專門定制的高價珍品，數(shù)量極其有限，屬稀世奇珍。絕大多數(shù)手繪本，其實(shí)是無名的三四流繪師的摹寫本，雖然也號稱“肉筆”，但其藝術(shù)價值遠(yuǎn)不如那些出自知名繪師的版畫作品。所以，正如在常識意義上，說到浮世繪多指版畫作品一樣，說到枕繪，一般亦指后者。

日本美術(shù)界有個說法，“不看枕繪，浮世繪便無從談起”——此話道出了春畫在浮世繪中的地位。枕繪，顧名思義，是赤裸裸描繪男女性行為的人物畫。多少懂點(diǎn)繪畫常識的人知道，與靜物和風(fēng)景相比，畫人物難。而人物畫中的春宮畫，對技術(shù)，尤其是素描功力的要求之高，可謂難上加難。

浮世繪，作為描繪江戶時代市井生活的藝術(shù)文本，題材包羅萬象，可以說，“浮世”的所有物事，都成了其選題，而以描繪游女花魁的閨閣秘事為能事的枕繪則堪稱其藝術(shù)的極致。

19世紀(jì)中期，日本政府還把春畫作為禮物，贈送給來訪日本的美國海軍準(zhǔn)將詹姆斯·貝特爾，可見當(dāng)時春畫的地位和其吉祥的意義。

此后，日本的浮世繪春畫進(jìn)入西方，影響了19 世紀(jì)西方的印象主義和后印象主義，并由此引發(fā)了西方對日本文化的審美崇拜運(yùn)動。最著名的就是梵高和莫奈，梵高模仿過很多浮世繪作品。而莫奈更是直接娶了個日本老婆，晚年還搞了日式庭院，專門養(yǎng)睡蓮，畫睡蓮。

浮世繪的四大名家

葛飾北齋（1760-1849），日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風(fēng)格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一一位日本人。

浮世繪最出名的作品《神奈川沖浪里》是葛飾北齋的代表作《富岳三十六景》中的一幅作品，出名到什么程度，你現(xiàn)在如果說要畫什么東西是代表日本，你就畫這朵浪花，全世界就都知道是日本的。

《富岳三十六景》的特點(diǎn)就是從靜止的畫面上卻可以看出十足的動感，比如《神奈川沖浪里》，注意，“神奈川沖浪里”斷句并不是“神奈川·沖浪里”，而是“神奈川沖·浪里”。

“神奈川”是地名，“沖”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。

從畫中遠(yuǎn)處是你看到小小的富士山，而浪花大到仿佛要吞沒富士山，在浪里還有3 艘小船，即使面對那么巨大的浪，這些人也沒有停止抗?fàn)?。所以也有這種能表現(xiàn)奮斗精神的浮世繪作品。

歌川廣重（1797-1858），日本浮世繪大畫家。善于用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然——一種完全柔和抒情的境界。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩的魅力。

出生于武士家庭的歌川廣重，繪畫十分有天賦，在其61年的人生里，他如工作狂一般，創(chuàng)作了5000多幅畫作，其中以《東海道五十三次》最出名，也是最具代表性的作品之一。

1832年 8月，歌川廣重隨幕府官員上京向皇室進(jìn)貢駿馬和戰(zhàn)刀， 被稱為“ 八朔之御馬獻(xiàn)上”， 他受命隨同往返并作畫紀(jì)錄，旅途中的所見所聞即是其創(chuàng)作的主題。據(jù)史料載，歌川廣重往返東海道所經(jīng)歷的只是夏秋兩季， 因此《東海道五十三次》中的其它兩季風(fēng)景，大多應(yīng)是參考當(dāng)時許多帶插圖的旅游資料如《東海連道名所圖會》等。他將其中的一些景物和構(gòu)圖借鑒后， 創(chuàng)造性地描繪了冬春兩季的沿途風(fēng)情。整體來看， 通過提煉、概括及引進(jìn)西方繪畫因素， 歌川廣重濃墨重彩地渲染了旅行的氛圍。構(gòu)圖設(shè)色簡練， 人物造型及動態(tài)富有感染力，生動表現(xiàn)了沿途景致以及季節(jié)與天氣變化。

喜多川歌麿 （1753-1806），生于江戶（今東京）農(nóng)家。作為浮世繪美人畫家，喜多川歌麿直追鳥居清長。他與當(dāng)時的文學(xué)名人結(jié)交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風(fēng)尚的美，對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫以準(zhǔn)確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動。歌麿完全靠自學(xué)成才，一生描繪女性，留下了許多優(yōu)秀作品。其畫風(fēng)一直影響到近現(xiàn)代，追隨者甚眾。1804 年因繪制《太閣洛東五妻游觀》得罪幕府，受了刑罰不久死去。

其代表作有《江戶寬政年間三美人》，這一幅作品是喜多川歌麿創(chuàng)立的“肉色線描”、與服飾“沒線式”相結(jié)合的“大首繪”范例之一。有人稱這種浮世繪為“錦織歌麿形式模樣”，運(yùn)用灰、紫、淡黃幾種色調(diào)，色澤柔和、淡雅，與其他浮世繪格調(diào)迥異。畫上三美人，雖像三姐妹，但她們雙眸微開，似乎各自在憧憬自己的幸福未來，給人以神秘的藝術(shù)感染力。

東洲齋寫樂，日本畫家，東洲齋寫樂是鳶屋重三郎發(fā)現(xiàn)的非凡天才，是與喜多川歌麿同一時期出現(xiàn)的。如果說喜多川歌麿是美人畫的頂峰，那么役者繪的巨擘則非東洲齋寫樂莫屬。從1794 年開始持續(xù)到1795 年短短的十個月中，東洲齋寫樂創(chuàng)作了大約140 幅作品，命名為“歌舞伎劇院的世界”，以及一些描繪相撲手的作品。然后他就突然從畫壇消失了。外人根本不知道他的出生年月和地點(diǎn)以及學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)過。

而他所留的作品，則如飛鴻雪泥的印跡一般，留在世間的這一幅幅人物的“大首繪”，卻是浮世繪中第一流的精品。他像古代傳奇里的俠客，事了拂衣去，深藏身與名，還有什么比這更加傳奇的呢？

東洲齋寫樂的作品中，以《三代目大谷鬼次之奴江戶兵衛(wèi)》一畫，流傳甚廣，堪稱浮世繪中的傳世名作。其實(shí)這幅畫最初沒有那么長的名字，就叫做“江戶兵衛(wèi)”，但關(guān)于畫中主角究竟是不是當(dāng)時的“奴”，卻是眾說紛紜。

總的來說，浮世繪最早是誕生于市井，記錄老百姓的世間百態(tài)，本身是一種草根文化。一直以來，浮世繪的發(fā)展又多以情色題材為主，盡管后來演變出一些其他派別，出現(xiàn)了舉世無雙的作品，但美人繪和春畫始終是不可替代的素材，所以說浮世繪備受眾人喜歡，與它雅俗共賞是分不開的。