塞尚繪畫的色彩語言探析

黃哲浩

摘 要：保羅·塞尚通常被列為法國后印象派畫家，他追求的“印象”絕非印象派的印象。他在同行的壓力與批評家的譏諷中，始終堅守自己的冷傲與孤獨，掀起了一場影響整個現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫革命。馬蒂斯、畢加索和阿爾貝托·賈科梅蒂等藝術(shù)家，無不深受他的啟發(fā)。在他的語義場中，傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則不再，其中尤為突出之處，在于他將繪畫色彩語言進行了重新詮釋。從早期的一把調(diào)色刀開始，到后來色彩的動態(tài)綻放，最后至色彩的生命沉淀，塞尚將他的藝術(shù)熱情灌注到色彩語言之上，也為我們打開了一個存在的空間。

關(guān)鍵詞：塞尚;繪畫;色彩

19世紀，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）在公眾面前的形象仍然是一位舉止粗魯?shù)娜?。正如美國畫家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）對他的評論，他無視舉止字典。然而這樣的人卻能背誦維吉爾和奧維德的拉丁文長篇。可見，塞尚骨子里流淌的是優(yōu)雅的品質(zhì)，他追求的是內(nèi)在生命的高貴。

塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作也是如此，他用相對比較粗糙的筆觸，他用調(diào)色刀刮擦并拍打，將自己的情感融貫于豐富的色彩，就這樣隨心所欲地創(chuàng)作了一幅幅靜物畫，當時的藝術(shù)家誰能接受？遑論對他投之以輕蔑與嘲笑的評論家與公眾。當他的朋友馬奈（douard Manet）、莫奈（Oscar-Claude Monet）、畢沙羅（Camille Pissarro）和雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）一個一個被世人接受，走向功成名就的人生巔峰，塞尚不為所動，仍然堅守自己的藝術(shù)追求，瘋狂地進行他的異樣創(chuàng)作。這位魔怔的瘋子藝術(shù)家，在他人生的最后幾年，終于漸漸得到人們的認可，評論家和藝術(shù)家開始看到他與眾不同的地方。英國評論家克萊夫·貝爾高度肯定塞尚，并認為其作品與他著名的美學命題“藝術(shù)是有意味的形式”高度契合?！白髌返念伭舷喈敽裰?，堆積了不少筆觸層次?！比蓄嵏擦藗鹘y(tǒng)，更改變了后代看待世界的方式，眾多現(xiàn)代藝術(shù)流派與現(xiàn)代藝術(shù)大師，無不深受其藝術(shù)思想的影響?？梢哉f，塞尚成為引領整個現(xiàn)代藝術(shù)的重要風向標。當我們見到塞尚畫作的第一眼，無不被其異于傳統(tǒng)形式的鮮艷多姿的色彩語言所吸引。

一、一把調(diào)色刀開始的故事

塞尚對傳統(tǒng)的顛覆，首先顯眼地體現(xiàn)在他的創(chuàng)作工具上，在眾多的作品中，我們可以毫不懷疑他喜愛調(diào)色刀更甚于畫筆。塞尚很早就是一位傳統(tǒng)的叛逆者。在他23歲左右完成的早期繪畫作品中，創(chuàng)作了代表四個季節(jié)的四個巨大的年輕女性墻板。他賦予她們以“安格爾”的優(yōu)雅和學術(shù)風格，以迎合資產(chǎn)階級的品味。這種裝飾與模仿讓他覺得有趣，他甚至簽署了“Ingres”來顯示他的嘲弄。在這堵墻的中央，無法令人忽視的還有塞尚為其父創(chuàng)作的肖像畫。在厚重的油漆板中，我們可以想象到塞尚創(chuàng)作時快速猛烈地揮動著他的調(diào)色刀，在揮舞中暢快淋漓地完成他心中的藝術(shù)理想。他對傳統(tǒng)的革新滲透到創(chuàng)作手法、色彩、比例、明暗、主題等方面。在傳統(tǒng)的基礎上，塞尚借鑒提香的色情藝術(shù)和戈雅的災難改變他的創(chuàng)作主題。年輕的塞尚放浪形骸，不顧一切的自由風格也透露出濃濃的野蠻氣味。

毫無意外的，塞尚的父親路易斯·奧古斯特（Louis-Auguste Cézanne）為之頭疼不已，并多次試圖將他的兒子拉回“正道”?？上攵晃活B固的老父親與思想激進的兒子的沖突是避免不了的。在二者的交互中，塞尚遵從父愿學習了法律，但塞尚對藝術(shù)的熱愛沒有停歇。父親最終同意他學習藝術(shù)，他的母親也支持他并在他與父親的矛盾中進行調(diào)和。

在巴黎的塞尚申請加入沙龍畫家的訓練場，但是遭到了拒絕，后進入長期受到新貴們熱烈歡迎的瑞士工作室，塞尚在這里嶄露頭角。塞尚的好友埃米爾·左拉（mile Zola）是為數(shù)不多的塞尚擁護者，在左拉成為藝術(shù)評論家的時代，他總是為塞尚辯護，但他并不十分理解塞尚的作品，在一定程度上甚至為塞尚帶來了負面的公眾影響。塞尚年復一年地將他的作品展示給官方沙龍，仍然沒有被接受。直到1865年，他和畢沙羅在巴黎郊外的村莊外一起創(chuàng)作。他們的合作給塞尚帶來新的生機。塞尚的生活開始有了紀律感和有序的生活習慣。同時，他開始大膽地嘗試更鮮艷的色彩，并研發(fā)了使用畫筆和調(diào)色刀的新型涂漆方法。

二、色彩的動態(tài)綻放

塞尚一直在試圖創(chuàng)新。新的創(chuàng)作工具、新的創(chuàng)作方式、新的創(chuàng)作理念，這些都被他凝聚在色彩語言中。塞尚腦海中充斥著“想用一個蘋果令巴黎震驚”這樣的想法。他對色彩的著魔，以致對同行藝術(shù)家乃至朋友都保持著懷疑和防備的態(tài)度，特別是他擔心其他的藝術(shù)家會剽竊他關(guān)于色彩的想法——他認為高更就做到了這一點。德國詩人里爾克深受塞尚畫作的影響，他的詩歌里色彩的絢爛大多受到塞尚的啟發(fā)。

塞尚稱自己是“大自然的奴隸”，在他的畫布中，卻永遠也無法完全呈現(xiàn)大自然的景觀，他早已明白這點，其所執(zhí)著的不過是找到大自然與藝術(shù)之間的和諧點。他不滿足于印象派追求自然印象的藝術(shù)理想，而要探索到更深的地方。他竭盡全力遨游于自然世界，他捕捉到普羅旺斯的綠色氣味和圣維克多大理石的香氣。他可以一整天從早到晚呆在巴黎郊區(qū)，在山坡上盯著樹干和土塊，將大自然的色彩深深地刻在他的頭腦中。在色彩上超越印象派后，他又開始尋找新的色彩語言來刺激視覺觀感。終于，他又找到了新的視覺邏輯，以色彩補丁強勢進入我們的視線。如《穿紅衣服的塞尚夫人》（圖1），塞尚夫人坐在紅色扶手椅上的效果，似乎是一種動態(tài)的、閃爍的色彩效果，在塞尚厚重涂抹的風格基礎上，形成了一種攝人心魄的極致魅力。塞尚認為，當色彩達到極豐富時，形式就獲得了完滿。再如《玩紙牌的人》，顏色布局整體，而非傳統(tǒng)的明暗、光影表現(xiàn)。塞尚繪畫作品的生命正來源于此，色彩成為物體本身與藝術(shù)的和諧點，深沉與明艷的對比，勾勒出人物的活動全過程，畫風和諧。這種大膽色彩表現(xiàn)已經(jīng)成為塞尚特有的藝術(shù)語言。

塞尚對色彩的狂熱使得他對色彩創(chuàng)新的追求從未停歇，他可以在陽光下一動不動，只為在變化萬千的世界中捕捉到一絲迷人的色彩。他在畫作中對色彩的描繪皆來自于現(xiàn)實生活，沒有一絲自以為是的想象。他曾說：“我寧愿砸碎畫布，也不愿意發(fā)明或想象一個細節(jié)?！痹诓婚g斷地創(chuàng)新中，他早已用色彩重新建構(gòu)了一個自然。

三、色彩的生命沉淀

塞尚的生命進入了最后十年左右的倒計時，他回到了他的家鄉(xiāng)艾克斯。他穿著黑色的上衣行走在普羅旺斯美麗的風景中，隱居在他最喜愛的大山之中。在這期間，他用自己幾十年的人生經(jīng)驗與灼灼的藝術(shù)熱情，在一片寂靜的氛圍中畫了靜物蘋果，還有普羅旺斯風光、俊俏的大山。1895年，塞尚以首次以個人展覽震驚了整個巴黎，展出的畫作約有150幅。1901年，塞尚已聲名大噪，他建立了一個可以俯瞰山丘的工作室，在那里，可以看到他最喜歡的圣維克多風景，許多藝術(shù)愛好者慕名而來，其中包括埃米爾·伯納德（Emile Bernard）。他在最后的幾年里，對后人寄予厚望，他自稱：“我可能只是新藝術(shù)的原始人?！?/p>

塞尚用他的行動將他曾經(jīng)說的“自然不在表象，而在深度”這句箴言展現(xiàn)得淋漓盡致。色彩是自然深度的表現(xiàn)。塞尚通過色彩呈現(xiàn)出來的事物不再是我們面前可觸的實物，而是流轉(zhuǎn)中囊括自然萬千生命的無窮實在。塞尚作品中以色彩營造出來的寬度與高度不再是物理學中空間視覺模式，而具有了超越時空的“虛無感”，也即存在主義的核心詞“存在”。從塞尚的“圣維克多山”系列作品中可以明顯地看到，那種自然的深度是不受物理延展意義所限制的，而是一種生命意義的延展。存在主義大師梅洛-龐蒂著《塞尚的疑惑》，其中剖析了印象派對塞尚的影響，以及塞尚對他們的超越。塞尚對色彩以漸進色的處理方式，與印象派的色調(diào)分解的路徑截然不同。塞尚的色彩不是一種物理的外在于物體的反射光，而是營造出一種物體自身內(nèi)部發(fā)散出來的、一種微微漸進照亮的堅實感。梅洛-龐蒂對塞尚的色彩語言表現(xiàn)了高度的理解與贊揚，這是一種“一種整體性與絕對的充實性”的存在感。在塞尚的畫布中，色彩不再是處于被調(diào)遣的從屬地位，而是居于主要地位?！按笞匀慌`”沒有白當，多年豐富的藝術(shù)觀察與經(jīng)驗賦予了塞尚以全新的、靈動的、沉穩(wěn)的自然色彩?！皯撜f，塞尚的畫面保留了物最初的莊嚴與完整性，它是敞開的又是自持的，與人展開對話交流的同時也邀請人們進入存在的無限豐富性和奧秘?！痹谌械氖种校视辛霜毩⒌纳?，其在作品中呈現(xiàn)出來的物象不再是我們眼前的表現(xiàn)，而是通過色彩建立了我們與大自然、人與宇宙的聯(lián)系。

四、結(jié)語

“在塞尚的畫面中，深度與其說是在其他二維和距離的抽象體驗中被確定的，不如說是在尋找這種視覺‘存在中凝聚而成的。”塞尚在孜孜不倦的創(chuàng)作冒險中摸索到了印象派與立體主義之間的線索，以一種新穎的視界推開了現(xiàn)代藝術(shù)的奇觀，也以絢爛的色彩語言重新詮釋了世界的存在。巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）稱塞尚是他唯一的導師。而之于色彩，塞尚捕捉的不僅僅是自然的深度，他通過自然的一小塊挖掘出來的是生命的意蘊，他絢麗多姿的色彩表現(xiàn)手法更是對物體存在方式的探尋。塞尚的蘋果不是自然界中我們眼之所見的蘋果，在色彩的布局與存在的整體中，他為我們打開了連接有限與無限、存在與虛無的空間。

參考文獻：

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作者單位：

浙江師范大學