華嵒的筆墨特點(diǎn)及部分作品研究

姚倩

摘 要：華嵒是清代著名的繪畫家，他自幼學(xué)習(xí)勤奮，擅長人物畫、山水畫和花鳥畫。華嵒有著較高的繪畫技能和繪畫修養(yǎng)，從他的繪畫作品中可以看出他清新質(zhì)樸的審美情趣。文章試圖揭示華嵒在繪畫方面的個(gè)性追求，通過分析其繪畫作品的藝術(shù)風(fēng)格，探究其繪畫作品中的趣味及其筆墨特點(diǎn)形成的必然性。

關(guān)鍵詞：華嵒;意趣;筆墨特點(diǎn)

一、華嵒的生活背景

華嵒（1682-1756年），一作華巖，字德崇，更字秋岳，號白沙道人、新羅山人等，福建上杭蛟洋華佳（家）人，是揚(yáng)州畫派的代表人物之一。他出身寒苦，自幼刻苦鉆研繪畫，對人物畫、山水畫、花鳥畫頗為擅長。在揚(yáng)州的十年，華嵒正風(fēng)華正茂，在詩書畫方面取得了很大的成就。華嵒的花鳥畫作品不同于清朝時(shí)期其他畫派的花鳥畫作品，具有雅俗共賞的特點(diǎn)。

華嵒天資聰穎，自幼酷愛繪畫，年輕時(shí)就在家鄉(xiāng)的宗祠中畫過壁畫。在康熙末年時(shí)，華嵒至杭州專心學(xué)習(xí)詩文，結(jié)交了許多文人學(xué)士，成為了繪畫修養(yǎng)極高的職業(yè)畫家，其繪畫作品也逐漸變得沉穩(wěn)而富有內(nèi)涵。為了賣畫，他輾轉(zhuǎn)于杭州與揚(yáng)州之間，與金農(nóng)、高翔、鄭板橋等畫家交往，也與當(dāng)時(shí)一些著名的鹽商來往密切。在《清稗類鈔》中有陳述道：“道光時(shí)，華秋岳嵒在京賣畫，顧知者鮮。一日，有人以名人字畫求售，視之，無佳品，瞥見包畫之紙亦為畫殘，似甚佳，異而視，即己之畫也。華悵嘆萬狀，遂浩然出都?！笨梢姰?dāng)時(shí)社會對于華嵒的繪畫作品并不看重，直到清代中后期，華嵒的繪畫作品才真正開始受到關(guān)注。

二、華嵒在意境筆墨上的成就

方聞曾經(jīng)講過“賞心者為上，悅目者為下，中國畫所追求的‘神似，就是借物詠志。”華嵒就是用“心”去作畫的畫家，也是一個(gè)極富創(chuàng)造精神的畫家。他在取法傳統(tǒng)與師法造化的同時(shí)，還善于觀察日常生活，關(guān)注民間藝術(shù)，并在作品中表達(dá)出自己對于藝術(shù)的獨(dú)特見解與感受。華嵒在花鳥畫方面的成就最為突出。他對花鳥畫的學(xué)習(xí)是從惲壽平清麗的沒骨花鳥畫入手的，同時(shí)還在作品中融入了宋代工筆花鳥畫的意趣以及元明時(shí)期花鳥畫的秀麗。另外，他還用小青綠山水的畫法寫石，以山水畫中的皴法繪鳥，所描繪的藝術(shù)形象栩栩如生。他的用筆斷斷續(xù)續(xù)，看似柔軟，但整體氣勢卻一氣呵成，使得繪出的線條顯得骨力十足。

華嵒的大多數(shù)花鳥畫作品既不浮躁，也不俗氣;既像工筆繪畫，又似寫意繪畫。實(shí)際上從現(xiàn)代藝術(shù)語言的角度來看，這是一種“兼工帶寫”的小寫意畫法，可見其獨(dú)特而高超的繪畫技巧。華嵒作品中的花鳥形象極富情感色彩和個(gè)性化特征，意境清新淡雅，寓花鳥以天真之性、天倫之情，很少流露諷刺、發(fā)泄之念。他善于將人的感情融于花鳥，將自身的個(gè)性融于畫意。在他的繪畫作品中，“托物言志”的“移情”作用，有的是以明顯方式表現(xiàn)的，有的則是以隱藏的方式表現(xiàn)的;有的是以吸納的方式表現(xiàn)的，有的則是以放射的方式表現(xiàn)的。他的花鳥畫作品除了能夠給人帶來視聽感官上的體驗(yàn)之外，還能給人以心靈上的情感體驗(yàn)，這也是其作品所具有的一種美感。如果再在畫上題詩一首，使書畫交融，那么其花鳥畫作品的意趣便溢于畫外。華嵒用筆舒暢輕快，筆墨清新秀麗又不失凝煉，對花鳥意象的把握也很有自己的見解，同時(shí)還能傳達(dá)出深刻的寓意，對后世花鳥畫的影響很大。

另外，華嵒對其他畫派的優(yōu)秀技法進(jìn)行了學(xué)習(xí)，他的繪畫技巧還體現(xiàn)著兼收并蓄的特點(diǎn)。華嵒的山水畫大多摹仿黃公望、石濤、唐寅，從他的作品中可以看出其構(gòu)圖章法多變，不拘一格，常給人以空靈之感。同時(shí)，華嵒擅長通過使用黑白、虛實(shí)、濃淡、干濕的對比，刻畫出簡練生動、意境深邃的繪畫作品。

華嵒山水畫的技法形式多變，水墨、沒骨、青綠等繪畫技法都在其畫中有所體現(xiàn)。其畫面的構(gòu)圖形式豐富多彩，極富創(chuàng)造力。華嵒善于借鑒和學(xué)習(xí)古人的繪畫技法，但卻又不拘泥于古人的繪畫技法，而是善于觀察并創(chuàng)新原有的繪畫圖式，使自己的思想不被自然風(fēng)景的原貌所束縛。他通過自身的不斷學(xué)習(xí)以及對“師法自然”的深刻領(lǐng)悟，最終形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。同時(shí)，華嵒還注重為畫面題詩。在他的作品中，詩詞起著至關(guān)重要的作用，影響著整體構(gòu)圖的起承轉(zhuǎn)合，使得畫面更顯節(jié)奏之美。其作品常常是詩中有畫、畫中有詩，使得畫面在詩詞的襯托之下化靜為動。由此可見，詩詞在其畫面中不僅關(guān)乎著整個(gè)畫面的氣息流通，而且還關(guān)乎著畫面的章法布局。這些特點(diǎn)在華嵒的小寫意畫中有著更為明顯的體現(xiàn)。華嵒的繪畫作品具有新的審美意趣和獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格，豐富了清代花鳥畫的繪畫技法。

三、華嵒的作品分析

與所看到的現(xiàn)實(shí)相比，藝術(shù)給人的感覺總是更直接、更集中、更強(qiáng)烈一些。在華嵒的繪畫作品中我們可以深切地感受到藝術(shù)的魅力。華嵒是一位極具創(chuàng)造性的畫家，他將民間的通俗之美與自己的藝術(shù)審美意趣相結(jié)合，創(chuàng)作出想要表現(xiàn)的事物。其代表作品有很多，如《桃潭浴鴨圖》、《天山積雪圖》（故宮博物院藏）等，其中最具代表性的作品是《天山積雪圖》。這幅畫面采用的是豎形構(gòu)圖，以狹窄幽長的畫卷給人一種天高路遠(yuǎn)的視覺效果，充分表現(xiàn)了畫中人物孤寂的內(nèi)心世界。畫面的設(shè)色也十分雅致，色彩之間的冷暖、濃淡搭配都十分考究。

整幅畫作從遠(yuǎn)處看來，天色灰暗，四周空曠，白雪皚皚。讓人意外的是，畫家并沒有著意渲染漫山白雪，而是對畫面中的旅人進(jìn)行了精心刻畫。畫面中身穿紅袍、牽著駱駝的旅人仿佛是一個(gè)遠(yuǎn)行者，他微微抬頭，似乎在思考著什么，與他同行的駱駝也向天空望去，看著那大筆濃墨鋪就的山巒擋住的一望無際的天空。另外，駱駝那飽含人情味的神情，使得畫面的氛圍顯得更加凝重。整幅畫面情景交融，意境含蓄，畫中自題：“天山積雪。乙亥春，新羅山人寫于講聲書舍，時(shí)年七十有四?！碑嬅嫦旅嫔w著畫印“華嵒”二字，其右下角則印有“空塵詩畫”?！短焐椒e雪圖》最突出的特點(diǎn)是構(gòu)圖簡潔，設(shè)色對比強(qiáng)烈，畫面充滿張力。同時(shí)，畫家將山水、人物及走獸等題材進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，以凝練秀勁的筆墨塑造出任重道遠(yuǎn)者的孤寂與決心，使觀者產(chǎn)生移情心理，從內(nèi)心深處感悟畫面中人物的孤獨(dú)之意，進(jìn)而在“物我兩忘”中感受畫面意境的深層次內(nèi)涵。

此外，這幅作品還展現(xiàn)了畫家的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)新思維，意境深遠(yuǎn)，耐人尋味?！凹记傻某墒炫c文化的滲入”在其作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

另外，華嵒《山水花鳥圖冊》的畫面構(gòu)圖相對簡練，枝葉很少，目的就是為了突出鳥禽和鮮花。畫者通過“刪繁就簡”的方式，將畫面呈現(xiàn)在人們的面前，立意標(biāo)新。這種小寫意技法使得畫面中的形象頗具古代之意趣。除此之外，他的用筆放松，使得畫面呈現(xiàn)出雅致的效果。畫面中山石的形象則用水墨法進(jìn)行表現(xiàn)，與小鳥的形象形成了虛實(shí)對比，從而更加突出畫面的主體。畫面中的鳥兒望向左前方，表達(dá)出一種畫外之意;左邊的一株枝葉與右邊的兩株枝葉形成對比的同時(shí)，又因?yàn)橹θ~朝向的相反，使畫面產(chǎn)生了一種視覺張力。鳥兒與枝葉均用赭石、花青設(shè)色，整體畫面的色調(diào)看起來優(yōu)雅而沉穩(wěn)，讓人在不知不覺中倍感寧靜。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，他緊緊地抓住花鳥自身的多樣性特點(diǎn)，將花鳥的形象表現(xiàn)得細(xì)微而簡練。華嵒的畫多以鳥為表現(xiàn)對象，而周圍的物象設(shè)色都比較淡雅。在描繪鳥禽的時(shí)候，他以極細(xì)的筆觸來表現(xiàn)羽毛的質(zhì)感，通過色彩的過渡變化來增強(qiáng)立體感。在構(gòu)圖上，其作品常采用了三角形構(gòu)圖，以增強(qiáng)畫面的穩(wěn)定性。

華嵒善于捕捉鳥類的細(xì)微情感。在華嵒的花鳥畫作品中，鳥類總是呈現(xiàn)出一種擬人化的情態(tài)。再加上三角形構(gòu)圖呈現(xiàn)出來的穩(wěn)定性，一動一靜，使整體畫面顯得意趣滿滿。

四、華嵒筆墨特點(diǎn)形成的必然性

明清時(shí)期是一個(gè)社會大變動時(shí)期，經(jīng)濟(jì)、社會層面“暗流涌動”必然會通過文藝作品反映出來，因此，該時(shí)期出現(xiàn)了一批現(xiàn)實(shí)主義的文人作家。

在乾隆時(shí)期，人民生活富庶，種花養(yǎng)鳥成為了一種時(shí)尚，為適應(yīng)市場需要，華嵒開始專心繪畫花鳥。因此，華嵒的花鳥畫作品大多是順應(yīng)市場審美需要的，其風(fēng)格也是大眾所喜愛的，多表現(xiàn)出蓬勃向上的精神，并沒有深刻的內(nèi)在含義?？v觀清代的各類畫家，山水畫畫家和花鳥畫畫家占據(jù)著絕對的優(yōu)勢。盡管這些畫家在創(chuàng)作思想上有著取法自然和摹仿古人之說，但是在表現(xiàn)的技法上有因循守舊和推陳出新的區(qū)別。不過，他們的繪畫作品在題材上沒有太大的差別。題材的欠缺也是清代的文人畫成就不大的一個(gè)重要原因。

雖然華嵒一生貧困，但他有著較高的藝術(shù)修養(yǎng)。在清代社會比較穩(wěn)定的時(shí)期，揚(yáng)州的民間商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，形成了濃厚的文學(xué)氛圍。作為重要的經(jīng)濟(jì)城市，揚(yáng)州的鹽業(yè)十分發(fā)達(dá)，華嵒當(dāng)時(shí)經(jīng)常與鹽商交流，買賣畫作。同時(shí)，華嵒還熱衷于游學(xué)。他離開杭州后就曾來到廣州，在廣州結(jié)識了很多知名的詩人與畫家，包括“揚(yáng)州八怪”中的金農(nóng)、高翔等人。雖然華嵒有著眾多的藝術(shù)家朋友，同時(shí)也向很多人拜師求藝，但是他并沒有在多種繪畫風(fēng)格中失去自己的特色，而是保持清醒的頭腦，用辯證的觀念去看待朋友的畫作，并在繪畫中找到創(chuàng)作的精髓，形成了具有自身鮮明特色的藝術(shù)風(fēng)格。

五、結(jié)語

至今一些美術(shù)史家稱華嵒為“清代后半期花鳥畫之宗匠”。的確，華嵒巧妙地將畫工畫的長處和文人畫的優(yōu)點(diǎn)結(jié)合起來，開創(chuàng)了畫工畫與文人畫相結(jié)合的藝術(shù)特色。他反對在繪畫過程中照搬大自然中的景物，而提倡從內(nèi)心深處去感受自然中花鳥、山水等景色的內(nèi)在趣味，這種善于觀察自然的創(chuàng)作理念使他的作品具有了更加深刻的含義。

華嵒的繪畫風(fēng)格值得我們進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與探討，他不僅在花鳥畫上頗有建樹，在山水畫、人物畫方面也有所成就，他的畫法更是為后世提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。較之于傳統(tǒng)的繪畫作品，華嵒的繪畫作品擺脫了“匠氣”，更具“靈氣”，表現(xiàn)力十足，同時(shí)又十分貼近人們的生活，能夠引發(fā)大眾的思考。可以說，華嵒高超的繪畫水平與其深刻的審美哲學(xué)為后世提供了較大的啟發(fā)。

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作者單位：

福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院