多維的平衡性：公共藝術專業(yè)的教學反思

摘? 要：“公共性”是公共藝術的創(chuàng)作目標。“平衡性”是達成這一目標的核心方法，也是該專業(yè)教學內(nèi)容的重心所在。在形式層面，公共藝術要平衡作品形態(tài)與環(huán)境的物理特征，這需要造型和空間構成類課程的支撐。在內(nèi)容層面，公共藝術要平衡作品的話語方式與環(huán)境的文化背景，這需要歷史文化類課程的支撐。在綜合創(chuàng)作層面，公共藝術需要跨學科的平衡能力，這要求管理策劃類課程的支撐。多維的教學內(nèi)容需要多元化教學資源的支持，如多背景的師資隊伍和多渠道的授課方式。只有采用跨學科思路，以問題為導向，多向度地培養(yǎng)學生的綜合平衡能力，才能使公共藝術專業(yè)更加全面地發(fā)展。

關鍵詞：公共藝術;平衡性;公共空間;文化;藝術教育

基金項目：本文系重慶市教育委員會人文社會科學研究項目“時尚模仿理論的中國化研究”（20SKGH141）;四川美術學院教育教學改革研究項目“城市建設背景下公共藝術專業(yè)的理論課體系研究”（2021jg07）研究成果。

隨著人們對美好生活需求的日益增長，公共藝術的重要性顯著提升，它已成為當下城鄉(xiāng)建設中的一股時尚潮流，是展現(xiàn)社會文化的視覺窗口。公共藝術是走進大眾日常生活的藝術。它提倡打破“白立方”的禁錮，尊重公眾在藝術審美中的話語權，搭建起藝術品、藝術家、公眾、生活空間、社會文化等元素之間的溝通橋梁。它既是實現(xiàn)日常生活審美化的重要媒介，也是推動藝術日常生活化的必要手段。鑒于公共藝術在社會中的積極價值，全國已有不少高校開設了公共藝術專業(yè)，覆蓋了本科、碩士、博士等不同培養(yǎng)階段。同時，各個培養(yǎng)單位也在不斷地探索和提升相應的教學內(nèi)容和教學方法。

一、公共藝術專業(yè)的教學現(xiàn)狀：重技能與輕綜合

自公共藝術在國內(nèi)發(fā)展以來，其課程設置呈現(xiàn)出了多元化狀態(tài)。景觀設計、建筑設計、裝飾藝術、工藝美術、雕塑、壁畫、平面設計等傳統(tǒng)藝術學專業(yè)都曾孕育出公共藝術，并衍生出了差異巨大的各類教學體系。這些非同源的公共藝術專業(yè)各有側重，著重培養(yǎng)不同媒介形式的創(chuàng)作技能，未形成完全統(tǒng)一的教育戰(zhàn)線。因此，既便當下的公共藝術教育呈現(xiàn)出了豐富的多元化景象，但卻顯得混亂和貧瘠[1]。

創(chuàng)作技能是藝術設計專業(yè)教育的核心。但是，單純的技能培養(yǎng)必然無法滿足公共藝術發(fā)展的需要。一方面，公共藝術的形態(tài)多樣，不受傳統(tǒng)藝術分類的限制。另一方面，公共藝術以“公共性”為中心。但“公共性”并非藝術學概念，而是跨越了哲學、社會學、規(guī)劃學等學科的綜合性概念。可見，“將公共藝術設置于任何藝術實踐類學科門下都是捍格不入的，這必然會將公共藝術專業(yè)置于非驢非馬、不倫不類、無所依憑的尷尬境地”[2]54-55。因此，公共藝術專業(yè)的教育也必須跳出傳統(tǒng)藝術教育體系的框架，探索一條跨學科的培養(yǎng)思路。深入分析公共藝術的特征，并剖析其實現(xiàn)方式就是發(fā)掘這條培養(yǎng)思路的有效手段。只有把握了公共藝術的核心特征，才能準確找到最貼合這一特征的教學模式。

二、公共藝術的特征剖析：公共性與平衡性

與公共藝術創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展相同步，相關學理研究也日漸豐富。從概念定義到類型劃分，從創(chuàng)作手法到作品功效，公共藝術的各個向度都得到了一定程度的探討。在這樣的學術氛圍中，公共藝術的特征也得到了相應的總結，例如參與性、介入性、互動性、在地性、場域性、人文性、時代性等。在這些特征中，最為核心的是“公共性”?！罢沁@種公共性體現(xiàn)了公共藝術不同于其他藝術的本體論存在方式，決定公共藝術具有空間審美生產(chǎn)功能和公共藝術價值。”[3]可以說，“公共性”既是公共藝術獨特性的集中體現(xiàn)，也是其創(chuàng)作的目標指向。

（一）創(chuàng)作目標：公共性的達成

作為公共藝術的核心關鍵詞，“公共性”有三層含義。首先，在空間層面，公共藝術不同于私人收藏品，而是融合在公共空間中的作品。其次，在參與者層面，公共藝術不是創(chuàng)作者的個人表達，而是提倡藝術家與公眾之間的溝通、交流與互動。再次，在內(nèi)涵層面，公共藝術不是個人情感的抒發(fā)，它關注社會問題，旨在引發(fā)公眾的思考與討論。

可見，公共藝術的公共性是一種關系性的特征，它以作品與公共空間的關系、創(chuàng)作者與公眾的關系，以及作品內(nèi)涵與公共話題的關系為基礎。而公共藝術的創(chuàng)作就是有效地平衡這三組基本關系，進而達成作品的公共性。

（二）創(chuàng)作方法：平衡性的把控

公共性蘊含的三組基本關系可以概括為作品與環(huán)境的關系。作品包括藝術品、創(chuàng)作者以及作品的含義。環(huán)境則包括作品所在的空間、受眾以及公共話題。作品與環(huán)境之間存在三種可能的關系形態(tài)。其一，作品強行介入環(huán)境，讓其接受作品的話語方式。其二，環(huán)境吞沒藝術作品，掩蓋作品的獨立性。其三，作品與環(huán)境進行平等的對話。第一種模式用作品的霸權壓制了環(huán)境的話語權，它是作品對環(huán)境的強制改造，沒有為環(huán)境留下發(fā)言的機會。第二種模式用環(huán)境的需求化解了藝術作品的自足性，它是環(huán)境對作品的吞并，取消了作品本身的獨立價值。第三種模式則將作品與環(huán)境的兩種主客關系轉(zhuǎn)變?yōu)榱酥黧w間性，保留了雙方的能動性，保障了兩者之間的有效交流。

根據(jù)前文提出的公共性的三層含義，成功的公共藝術作品應該呈現(xiàn)第三種關系模式。一方面，公共藝術不是環(huán)境規(guī)劃設計，它應該具有藝術的自足性。另一方面，公共藝術不能壓制環(huán)境的聲音，否則，它就會回退為博物館中的精英藝術。而第三種模式的實現(xiàn)顯然需要藝術家具備良好的平衡能力，即兼顧藝術作品與環(huán)境的主體性，保證兩者的對等性。這種能力將引導創(chuàng)作者主動把控藝術的多種構成元素，而非盲目地模仿既有的優(yōu)秀作品。由此，這種平衡能力應該占據(jù)公共藝術專業(yè)教學的核心地位。

三、公共藝術專業(yè)的教學核心：平衡能力的綜合培養(yǎng)

如果說公共性是公共藝術應該“做什么”，那么平衡性就是公共藝術應該“怎么做”。前者是公共藝術在內(nèi)涵特征層面的關鍵詞，后者則是創(chuàng)作論層面的關鍵詞。對于以實踐能力為導向的公共藝術專業(yè)而言，創(chuàng)作論層面的“怎么做”是其教學體系的主要關注點。而具體的教學視角可分為三個維度，即形式層面的平衡、內(nèi)容層面的平衡、多維元素的綜合平衡。第一類平衡指向作品的物理維度，第二類平衡囊括作品的文化維度，第三類平衡則涉及作品的整體性。

（一）形式的平衡：公共藝術的空間嵌入

公共藝術的創(chuàng)作不是簡單地將一件藝術作品放置于公共空間中，而是讓藝術作品與其所處空間構成一個和諧的整體。這便對公共藝術的形式提出了三方面的要求。第一，公共藝術應該具有一定的形式美感。第二，公共藝術的創(chuàng)作應該尊重環(huán)境的基本特征。第三，公共藝術的形式應該與環(huán)境特征相融合。前兩個要求分別保障作品與環(huán)境的主體性，第三個要求則搭建兩者之間的主體間性。而每一條要求的達成都需要藝術家在形式創(chuàng)作維度的平衡能力。這構成了公共藝術專業(yè)教學體系的第一個重點，具體可從兩個層面展開。

1. 內(nèi)部的形式平衡：公共藝術的形態(tài)美感

就語法結構而言，“公共藝術”是一個偏正詞組。其中，“藝術”是中心詞，“公共”是修飾語?？梢?，藝術性應該是公共藝術的存在基礎。我們在強調(diào)“公共性”的同時，也不能遺忘了“藝術性”。雖然當下日常生活審美化現(xiàn)象已經(jīng)將藝術拉下了神壇，但藝術與生活的界限仍然在一定程度上存在。否則，藝術就將真正地走向終結，失去存在的意義。

藝術不同于設計。設計主要遵循功能原則，藝術則需要遵循審美原則。在形式層面，公共藝術應該具備基本的美感，并足以激發(fā)人們的審美經(jīng)驗。因此，公共藝術專業(yè)的課程仍然需要繼承傳統(tǒng)美術教育的部分核心內(nèi)容，例如素描、色彩、平面構成、雕塑等。這些課程能幫助學生掌握平衡藝術作品構成元素的創(chuàng)作能力，使其能全面地把控作品的形態(tài)、結構、材質(zhì)、顏色等多重因素。總體而言，在各個教學機構中，這類課程的開設比例總體較高，教學情況良好。

2. 外部的形式平衡：公共藝術的環(huán)境融合

內(nèi)部的平衡性只能滿足公共藝術的第一個形式要求，后兩個要求還需要外部的形式平衡能力。優(yōu)秀的公共藝術作品能內(nèi)在化地嵌入環(huán)境，因為它將自身的最終陳列空間作為必要的權衡因素。它不是真空中的純粹創(chuàng)造，而是既定物理環(huán)境中的再創(chuàng)作。每一個環(huán)境空間都有獨特的組合方式，它們將直接影響藝術作品的最終呈現(xiàn)效果。藝術創(chuàng)作者在平衡作品的色彩、結構、材質(zhì)等內(nèi)在因素時，必須將環(huán)境的顏色、比例、景物等外在因素納入平衡的范圍。例如購物廣場中庭的裝置設計需要考慮場地的空高和層數(shù)，街區(qū)花園的雕塑創(chuàng)作需要考慮周邊環(huán)境的建筑風格，地鐵站、火車站、機場等交通樞紐中的作品創(chuàng)作需要考慮人流的數(shù)量和行走方向等。這便將作品形式的內(nèi)部平衡性擴展為了作品與環(huán)境之間的外部平衡性。形式的外部平衡能讓公共藝術作品與公共空間形成一個有機的整體，給人們帶來美的視覺享受。

可見，公共藝術的創(chuàng)作需要從陳列環(huán)境的考察開始。因此，除了傳統(tǒng)的藝術造型類課程，公共藝術專業(yè)還需要開設空間類相關課程，例如立體構成、建筑結構、空間規(guī)劃等。這些課程將引導學生將創(chuàng)作視角從作品自身拓寬至作品的呈現(xiàn)空間。例如，廣州美術學院公共藝術專業(yè)的“多維能力構建”課程體系中“城市空間教學板塊”就屬于這一類型的課程[4]。相比之下，由建筑設計、景觀設計等專業(yè)衍生而來的公共藝術專業(yè)，對這一類課程的重視程度較高。而由平面設計、工藝美術發(fā)展而來的公共藝術專業(yè)對這類課程的重視則略顯不足。

（二）內(nèi)容的平衡：公共藝術的文化嵌入

公共空間不僅具有物理屬性，還有文化屬性。完整的公共空間是物理場所與個體經(jīng)驗以及集體經(jīng)驗的總和。因此，公共藝術創(chuàng)作中的平衡性還需要從形式維度上升到內(nèi)容或文化維度。與形式層面的要求相對應，內(nèi)容層面的創(chuàng)作目標也對公共藝術提出了三點要求。首先，公共藝術作品要能清楚地表達創(chuàng)作者的思想。其次，公共藝術作品的意涵要以環(huán)境的文化背景為基礎。最后，創(chuàng)作者要能借助作品與公眾進行交流。這三點要求的達成將在形式層面的主體間性上增加文化維度的主體間性。公共藝術不僅要給公眾帶來審美體驗，還要獲得公眾的認可，進而引導公眾展開思考，并在一定程度上推動社會的發(fā)展。如果說形式維度的平衡性能夠滿足人們的視覺感官享受，那么，內(nèi)容維度的平衡性將滿足人們的內(nèi)心情感需求。

相對于形式層面的平衡性，內(nèi)容層面的平衡性更為復雜?？臻g維度的元素是直觀且具象的，文化維度的構成因素卻是抽象、靈活和多變的。在文化層面，公共空間具有明顯的“異質(zhì)性”和“可達性”[5]，幾乎所有的陌生人都可以在這里自由地會面，并發(fā)表不同的觀點。正如阿倫特所言：“公共領域的實在性依賴于無數(shù)視角和方面的同時在場”，“當共同世界只在一個立場上被觀看，只被允許從一個角度上顯示自身時，它的終結就來臨了”[6]。在面對這樣的空間時，創(chuàng)作者必須平衡同時在場和交替上場的多重視角，并將自己的作品有效地嵌入。否則，一件作品只能孤單地進行獨白，無法引發(fā)對話，進而無法形成一曲大合唱。它只能帶來基本的感官共鳴，而難以實現(xiàn)真正的情感共鳴。

而展開有效對話的前提是所有對話者都使用相同的話語體系，這便要求創(chuàng)作者要在展開設計前深入了解目標受眾的文化背景。一個空間中的文化是其歷史的濃縮，具有不可壓縮的厚度。這種厚度將決定公眾的認知方式、行為模式和價值標準，將決定公眾如何理解放置于其生活空間中的藝術作品。創(chuàng)作者只有在理解公共空間的文化內(nèi)涵以后，才能真正進入公眾的話語體系，進而與同時在場的無數(shù)視角展開溝通，平衡不同的立場，實現(xiàn)主體間的對話，最終將感官共鳴深化為集體的情感共鳴。否則，公共藝術創(chuàng)作就只能盲目地追隨潮流，并且極易落入千篇一律或過度標新立異的陷阱之中，而不能成為環(huán)境文化的展示窗口。

無疑，這樣的平衡能力需要歷史、文化類課程的有力支撐，例如中外文化史、城市發(fā)展史、大眾心理學、社會學等。這些課程既可以幫助學生了解不同環(huán)境的話語體系，也可以豐富他們的藝術表達語言。只有以此為依托，公共藝術作品才能呈現(xiàn)為環(huán)境文化的共存者，而非環(huán)境文化的入侵者。雖然在現(xiàn)有的公共藝術專業(yè)教學體系中，文化理論課已經(jīng)占有了一定的比重，但學生對這類課程的重視度和參與度明顯偏低。因此，文化理論課的功效還沒有得到有效的展現(xiàn)，其潛力有待進一步開發(fā)。

而最為有效的開發(fā)途徑之一便是將理論課與實踐課相結合。一方面，與實踐的融合能提升學生對枯燥理論的興趣。另一方面，對文化背景的學習和理解會在一定程度上反作用于藝術形式層面的平衡，進而將兩個維度的平衡性融為一體。學生可以在這種融合中直觀地認識形式與內(nèi)容的復雜關系。文化是抽象的，但文化的呈現(xiàn)是具象的，它需要借助各種符號展現(xiàn)自身?？陬^語言、文字、服飾、繪畫、攝影、雕塑、城市結構等都是文化的符號。符號的能指層面就是形式，能指與所指的意指關系則是文化，對文化的分析顯然無法脫離形式而獨立存在。可見，公共藝術的空間嵌入和文化嵌入是一個統(tǒng)一體，它們可以在學理層面被分開，但不能在實踐層面中相分離。同時，這種整體性也指向了一種更為綜合的平衡能力。

（三）多維元素的綜合平衡：公共藝術的整體統(tǒng)籌

如上所言，公共藝術的創(chuàng)作應該兼顧形式與內(nèi)容的平衡。具體到實際創(chuàng)作維度，則是把控形態(tài)與文化、具象與抽象、感官與情感等各個子層面的平衡。而當學生能靈活自如地探求這些平衡關系時，他們就會具備跨學科的綜合平衡能力。不過，這種綜合能力不是簡單地將形式與內(nèi)容層面的平衡性相疊加。造型類課程和空間類課程雖然能以培養(yǎng)學生在不同層面的平衡性，但卻不能引導他們將這些平衡能力融會貫通。在此，策劃類課程將起到關鍵性的補充作用。策劃是強有力的粘合劑，它可以將零散的藝術創(chuàng)作元素合而為一，進而將畫紙上的設計方案轉(zhuǎn)化為真實的作品。

在現(xiàn)實的公共藝術創(chuàng)作中，藝術家需要把控各種復雜的因素。除了保證作品與環(huán)境的和諧關系以外，創(chuàng)作者還需要處理項目申請、制作工藝、經(jīng)費預算、物資運輸、人員調(diào)配等多方面的問題。優(yōu)秀的公共藝術創(chuàng)作者不一定是某種技藝的大師，但他們一定具備合理搭配藝術作品與環(huán)境的策劃能力。他們不僅了解各個藝術創(chuàng)作技巧的特點，還具有較為豐富的人文知識和調(diào)研能力，更具備綜合性的策劃統(tǒng)籌能力。這也是公共藝術專業(yè)教育的最終目標。

由此，公共藝術專業(yè)的核心課程可以形成如下框架結構：

課程類型 藝術造型類 空間構成類 歷史文化類 策劃管理類

能力目標 形式的內(nèi)部平衡 形式的外部平衡 內(nèi)容的平衡 綜合性平衡

四、公共藝術專業(yè)的教學需求：多元化的資源整合

為完成上述教學任務，公共藝術專業(yè)的教學資源也需要進行相應優(yōu)化，具體可以從教學人員與教學方法兩個方面進行。

（一）教學人員：跨學科背景的師資隊伍

由于公共藝術是一門跨學科的專業(yè)，藝術背景的教師很難單獨完成其教學任務。因此，教學單位應該組建跨學科的師資隊伍，以此培養(yǎng)學生的綜合平衡能力。以前文提出的課程體系為框架，師資隊伍可按如下計劃分工：藝術形式的內(nèi)部平衡能力由美術學類教師培養(yǎng)，形式的外部平衡能力交給建筑學、規(guī)劃學類教師負責，內(nèi)容的平衡能力由歷史學、美學、社會學類教師講授，綜合性平衡能力可以由管理學和設計學類教師共同強化。當然，多元化背景的師資隊伍很難由單個培養(yǎng)機構獨立組建完善。因此，教學單位可以在適當拓寬固定師資的學科范圍的同時，靈活聘請外校學術專家和校外行業(yè)專家。例如“中國公共藝術與科技國際交流創(chuàng)作人才培養(yǎng)”項目就采用跨界視角，成功配備了一組跨越行業(yè)邊界的導師團隊，進而將“大跨度、多元的新知識”融入實踐當中[7]。

（二）教學方法：多渠道的授課方式

除師資學科背景之外，公共藝術專業(yè)的教學方法同樣需要多元化。首先，在授課地點層面，教學活動需要從傳統(tǒng)教室走進更廣闊的公共空間，從而讓學生切身體會作品與環(huán)境的平衡性。例如四川美術學院公共藝術學院的各類教學工坊項目就將學生帶入了社區(qū)，并以社群關系為主題，指導學生完成作品創(chuàng)作。其次，在教學手法層面，教師應該綜合采用理論講授、小組討論、操作示范等方式，讓學生在把握理論與實踐知識的同時，理解兩者的關聯(lián)性。最后，在教學資料方面，教師應該提供并統(tǒng)籌多類型的知識媒介，例如體系化的書本知識、最新的實踐案例、校內(nèi)外的專業(yè)講座等。同時，學校還可以鼓勵學生根據(jù)自己的興趣，選修校內(nèi)外非藝術類課程，從而豐富自己的知識儲備，為培養(yǎng)綜合性的平衡能力奠定基礎。此外，在課程組合方面，學校可以嘗試以藝術創(chuàng)作項目為線索，安排多門課程同步進行。一方面，學生可以同時學習各個方面的知識，并通過創(chuàng)作實踐將其融會貫通，進而培養(yǎng)自己的管理策劃能力。另一方面，課程之間的關聯(lián)性能夠得到明顯加強，進而推動專業(yè)課程體系的一體化。

五、公共藝術的綜合性

“公共藝術不是用于挑戰(zhàn)人類極限的競技項目，它相當于大眾娛樂項目，為全民參與而存在”，“前者是爭高低，后者是求廣大?！盵2]52而廣大就意味著多元話語的并置與異質(zhì)元素的融合。因此，公共藝術是一門跨學科的綜合性藝術，其創(chuàng)作需要考察、組織、溝通、管理等多方面的專業(yè)知識。對于公共藝術來說，嚴格的學科分類會是一種簡化和限制。“公共藝術不能成為傳統(tǒng)意義上的專業(yè)，就如同生活不能成為專業(yè)一樣，它包羅萬象，無處不在。”[8]公共藝術的創(chuàng)作以問題為導向，它針對特定的空間問題和社會話題展開設計。因而，公共藝術專業(yè)應該培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題以及用藝術解決問題的能力。它是一種綜合人文教育，而非單純的技能培訓。在新文科與新藝科的背景下，公共藝術教育必須以跨學科的綜合平衡能力為核心，才能使公共藝術更加全面地發(fā)展，進而更好地發(fā)揮其推動社會進步的功能。

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作者簡介：廖茹菡，博士，四川美術學院公共藝術學院講師。研究方向：西方美學、文化研究、時尚理論。