薛鋒
重慶廣播電視大學(xué)重慶工商職業(yè)學(xué)院
一個(gè)合格的鋼琴表演者應(yīng)具備其演奏曲目相適應(yīng)的演奏能力,該能力包括堅(jiān)實(shí)的彈奏生理機(jī)能、良好的音樂感知力和良好的音樂記憶力。演奏者必須同時(shí)具備了以上三種能力才能部分保證其在鋼琴表演的過程中能夠駕馭演奏曲目而不會(huì)“出問題”。但一些演奏者在鋼琴表演和練習(xí)時(shí)往往只是單方面地注重彈奏機(jī)能,而忽視對(duì)良好的樂感和樂譜的記憶能力的培養(yǎng),此類演奏者和鋼琴教育者總是屢見不鮮。
幾乎所有音樂作品的演奏處理都有輕重緩急,有音質(zhì)的對(duì)比控制。遺憾的是,我們常常會(huì)看到一些演奏初學(xué)者乃至演奏家的表演,他們已經(jīng)具備了良好的彈奏機(jī)能,在演奏作品時(shí),卻將本該輕柔弱力度的樂曲砸得邦邦響;將本應(yīng)連貫溫和的樂段敲得干澀生硬;將本該放緩的部分樂句彈得飛快。這些自以為是的、單一的、武斷的演奏處理方式與彈奏機(jī)能無關(guān),卻嚴(yán)重破壞了作品的整體性,歪曲了作曲家的創(chuàng)作本意,使鋼琴表演淪為了一場(chǎng)嘩眾取寵的鬧劇。正如莫里斯·羅森賽爾曾調(diào)侃一些鋼琴家說:“任何時(shí)候你需要當(dāng)眾表演,只要把鋼琴彈得又響亮又快速,準(zhǔn)沒錯(cuò)!”他們追求的只是速度和力度,并且片面地認(rèn)為這就是技巧。
艱深的作曲技法和卓越的彈奏機(jī)能使音樂織體素材更加豐富,音響效果更加豐滿,音樂形象更加充盈,但都只是表現(xiàn)音樂的手段和方法之一,應(yīng)當(dāng)給予足夠的重視,但不可喧賓奪主。音樂的創(chuàng)作本意是情感流露,是抒發(fā)作曲家情感的媒介,鋼琴演奏作為作品的二度創(chuàng)作亦如此,需在練習(xí)過程中加強(qiáng)對(duì)音樂的細(xì)膩感知能力的培養(yǎng),與作品各處相適應(yīng)的音樂處理能力,只有如此,才能將一部作品的音樂形象表現(xiàn)得更生動(dòng),更具色彩。
時(shí)常進(jìn)行鋼琴演奏的表演者有著一套適合自身的音樂記憶方法,包括背譜記憶法、肌肉記憶法及兩者的結(jié)合。
卡爾·萊默爾在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》中提倡“回想”法進(jìn)行樂譜記憶,稱這種方法可以“使演奏者不接觸樂器便嫻熟地掌握一部作品,其速度驚人。”良好的讀譜和背譜能力可以充分的預(yù)習(xí)目標(biāo)曲目,也可以在演奏前精準(zhǔn)復(fù)習(xí),以使演奏不因忘譜而出現(xiàn)不完整的情況。
與其相對(duì),肌肉記憶則是通過日久年深的對(duì)作品進(jìn)行反復(fù)練習(xí)而形成的另一種記憶方法,這種方法更多的已經(jīng)通過大量多次的練習(xí)成為演奏者的潛意識(shí),而非記住每個(gè)音符的音高,在演奏時(shí)自然地進(jìn)行。
對(duì)于大多數(shù)表演者來說,以上兩種音樂記憶法不可能單獨(dú)支撐他們完成作品的音樂記憶,而是需要結(jié)合起來。
即使如此,在一次演奏中,依然無法完全保證表演者會(huì)不會(huì)又在哪個(gè)從未出過錯(cuò)的樂句莫名其妙的忘譜。鋼琴家霍夫曼曾言:“避免忘卻的方法就是每隔四五天把你的曲子仔細(xì)彈幾遍,定期加深影響,其他的辦法我不知道,我看也不需要了?!睘榱吮M量避免演奏者因忘譜導(dǎo)致演奏曲目不完整,在霍夫曼的這一建議以外,演奏者還可在復(fù)習(xí)作品時(shí)嘗試分樂句練習(xí)并背譜,必要時(shí)甚至應(yīng)該分小節(jié)且分聲部,以保證背奏能從作品中的任何一個(gè)樂句開始并進(jìn)行下去,以便在演奏過程中,樂譜記憶和肌肉記憶都“出問題”時(shí)能夠從容地從下一樂句彈奏。
一個(gè)合格的鋼琴表演者除了積累表演經(jīng)驗(yàn)之外,還應(yīng)當(dāng)具備良好的表演心理素質(zhì)和臨場(chǎng)心理調(diào)控能力,包括良好的專注度、三者準(zhǔn)確的關(guān)系定位(表演者、欣賞者、音樂)。遺憾的是在多數(shù)時(shí)候,當(dāng)表演初學(xué)者對(duì)即將到來的演奏缺乏信心,或在一場(chǎng)不如意的演奏之后通常會(huì)聽到教師或自己這樣的聲音:“不要緊張,像平時(shí)一樣彈就好。”“彈錯(cuò)了也沒關(guān)系,這是正常的?!睂?shí)際上,這類簡(jiǎn)單且沒有針對(duì)性的說教并不會(huì)消除演奏者的顧慮。
小提琴家伊扎克·帕爾曼曾這樣評(píng)述演奏家臨場(chǎng)是否會(huì)緊張這一問題:“他們一定緊張的,事實(shí)就是如此,緊張是生活中的一種實(shí)際情況。”通常情況下,在鋼琴表演前后,由于怯場(chǎng),演奏者相較于平時(shí)的彈奏練習(xí)會(huì)發(fā)生一些心理因素的變化。他們往往是因?yàn)椴恢雷约涸撛谖枧_(tái)上表現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)而緊張,或多或少地喪失了對(duì)演奏作品的專注能力,思維常常是發(fā)散的,總是會(huì)顧慮演奏和表現(xiàn)作品以外的各種細(xì)節(jié),無法將精力集中。他們總是擔(dān)心服裝是否得體;聽眾是否會(huì)拿自己的演奏跟其他表演者的相比;表演搞砸后自己該如何面對(duì)導(dǎo)師和同行;演出成功后自己該如何慶祝等。然而此類諸多顧慮并不關(guān)系到表演本身。一些演奏者試圖說服自己冷靜下來,更有甚者還刻意地轉(zhuǎn)移注意力、加重思維的發(fā)散、甚至使自己對(duì)演奏麻木,鋼琴表演時(shí)這樣做哪怕幾秒鐘都是極其危險(xiǎn)的。
怯場(chǎng)所導(dǎo)致的表演專注能力降低是無法消除的,有意無意地強(qiáng)迫自己轉(zhuǎn)移注意力更屬不智。表演者在表演前和表演時(shí)當(dāng)專注于表現(xiàn)作品本身而非其他什么,這點(diǎn)是毋庸置疑的。這需要面對(duì)演奏有著高度的專注力、活躍的精神狀態(tài)和十足的勇氣。切不可自我暗示、自我否定、消極應(yīng)戰(zhàn)。應(yīng)化緊張情緒為更高的表演專注度,堅(jiān)信緊張情緒會(huì)讓自己的水平得到更好地發(fā)揮,正如張前在《音樂表演藝術(shù)論稿》中強(qiáng)調(diào)的:“必須把自己的全部智慧、熱情和才能,像激光束一樣全部貫注于正在進(jìn)行的音樂表演中,義無反顧地去完成音樂表演的創(chuàng)造。如果臨場(chǎng)表演時(shí)還是這樣雜念叢生、左顧右盼,那就勢(shì)必影響音樂表演的狀態(tài),甚至導(dǎo)致失敗的后果?!?/p>
演奏者對(duì)于鋼琴表演對(duì)象的心理定位常常不夠準(zhǔn)確,無論是面對(duì)考官、評(píng)委、專業(yè)教師、還是家人和朋友,哪怕只是彈奏給一位素不相識(shí)僅僅只是有意聆聽音樂的人。對(duì)于初學(xué)者而言,他們總是抱有一種被審視的錯(cuò)覺,他們常常忘記聽眾注意的對(duì)象其實(shí)不是演奏者而是音樂,在演奏中過于擔(dān)心自我表現(xiàn)。演奏還未開始,便在心里樹立起自己和欣賞者之間的不平等地位,給自己的表演套上枷鎖,導(dǎo)致心慌、身體僵硬、出冷汗、雙手顫抖等情況,像被提審的犯人一般。演奏中也是戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢,出一點(diǎn)小問題便患得患失,恨不得停下來解釋,請(qǐng)求聽眾的寬恕。這種錯(cuò)誤的心理定位不僅會(huì)極大程度地禁錮彈奏機(jī)能和音樂感知能力,導(dǎo)致演奏者發(fā)揮失常,還有可能反向作用于聽眾,當(dāng)發(fā)覺演奏者出現(xiàn)此類異常后,欣賞者也會(huì)為其捏一把汗,時(shí)時(shí)擔(dān)心表演會(huì)不會(huì)失敗而無心再聆聽和享受音樂之美,使整個(gè)場(chǎng)間氣氛莫名的緊張,失去了表演的意義。
演奏者須知無論欣賞者是演奏家、教授還是非音樂專業(yè)人士,他們大多數(shù)情況下和表演者目的相同,都希望演奏能夠獲得圓滿成功,沒有人愿意花時(shí)間坐下傾聽一場(chǎng)失敗的表演。表演者切不可自縛手腳,應(yīng)主觀上將雙方擺在一個(gè)平等的地位上,從容地演奏,落落大方地表現(xiàn)音樂,甚至可以在自認(rèn)為演奏得十分精彩的某一處時(shí),嘗試與聽眾進(jìn)行心靈傳遞的音樂交流,這種由內(nèi)而外的傳遞總是會(huì)被聽眾神奇的感受到,即便聆聽者的專業(yè)造詣和欣賞水平遠(yuǎn)超或遠(yuǎn)不如演奏者。
演奏的外部因素不可忽視的影響著演奏者的發(fā)揮,這主要包括:樂器、場(chǎng)地、天氣、演出時(shí)間和服裝等因素。但幾乎所有的演奏的客觀條件總是不能滿足演奏者進(jìn)行充分的準(zhǔn)備和對(duì)表演狀態(tài)進(jìn)行預(yù)估。臨場(chǎng)客觀的因素有時(shí)沒有太好的解決辦法,但可以有一些建議。
通常情況下,表演用琴不是演奏者練習(xí)時(shí)所用的琴,演奏用琴的挑選又是表演者無法左右的。幸運(yùn)的是演奏用琴大多數(shù)情況下都比練習(xí)用琴更好用,更適合鋼琴表演,但無法避免的,有時(shí)候有一些演奏用琴彈起來確實(shí)很糟糕。沒有經(jīng)驗(yàn)的演奏者如果碰到了這樣的琴后,常常在演出后抱怨演奏用琴的琴鍵輕重程度、深淺程度、音色、踏板延音長(zhǎng)短等。他們會(huì)說:“那個(gè)琴太難彈響了!我漏了很多音”“延音不行,彈起來很干澀?!钡?。
演奏者在平時(shí)練習(xí)時(shí)應(yīng)該多嘗試在不同檔次的樂器上彈奏演練,特別是各種演奏用琴,而不要總是用同一臺(tái)琴。這樣做無疑會(huì)增強(qiáng)表演者對(duì)各種鋼琴的適應(yīng)能力,可很大程度規(guī)避演奏者因不適應(yīng)某一臺(tái)琴而導(dǎo)致演出時(shí)出現(xiàn)重大失誤的可能性。另外,在演奏之前必須盡早抽出時(shí)間在演奏用琴上演練,一方面可熟悉樂器,對(duì)其性能做到心中有數(shù),另一方面如發(fā)現(xiàn)該琴有過于影響發(fā)揮的問題,如不起鍵,彈不響,踏板失靈等情況應(yīng)及時(shí)提出調(diào)琴要求。
在隆冬時(shí)節(jié)進(jìn)行鋼琴演奏總是讓人擔(dān)心手指能否靈活自如,尤其對(duì)于外場(chǎng)演奏。保暖便成為演奏前必要的保障,但是沒有經(jīng)驗(yàn)的演奏者常常只會(huì)針對(duì)手部進(jìn)行取暖而忽視身體的保暖。演奏時(shí)他們會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣做不僅沒有任何作用,反而會(huì)使手心出汗,進(jìn)一步干擾彈奏機(jī)能。大量經(jīng)驗(yàn)表明只要保證身體暖和,手部即使不做過多的保溫處理也能達(dá)到較大的靈活度。
對(duì)場(chǎng)地環(huán)境比較敏感的演奏者來說,舞臺(tái)的空間、面朝的方向、鋼琴擺放的角度以及燈光的明暗及色彩都可能會(huì)在一定程度上影響著他們的演奏,解決辦法需參考樂器因素。
對(duì)于出手汗較多的演奏者,演奏前十到十五分鐘左右可用清水沖洗一下手部,包括手掌、手指和手指連接處,對(duì)于預(yù)防演奏中手指“打滑”有一定的幫助效果。
演奏時(shí)任何一點(diǎn)點(diǎn)的不舒適都會(huì)影響著演奏者的發(fā)揮,服裝亦是如此。每位鋼琴表演者都需要有至少一套自己慣常演出且合身的服裝包括鞋襪,而不應(yīng)等著其他人提供或租借,這是顯而易見的。合身的服裝和鞋襪會(huì)更利于演奏的發(fā)揮,不合身的服裝和鞋襪有可能干擾表演者演奏的專注度和彈奏機(jī)能,增加失誤的風(fēng)險(xiǎn)。
鋼琴教師和演奏者可據(jù)前述內(nèi)容在平時(shí)的練習(xí)和表演時(shí)進(jìn)行自我檢視。但鋼琴演奏的結(jié)果受到諸多因素的影響,每一位演奏者必然會(huì)經(jīng)歷一些演奏失誤,也會(huì)通過表演實(shí)踐總結(jié)出各自的心得和應(yīng)對(duì)困難的解決辦法,即便如此,依然沒人能完全擔(dān)保自己要彈的下一個(gè)樂句聽起來會(huì)是怎樣的。當(dāng)然,這并非總是消極的,表演情況的不可完全預(yù)估性也恰恰給了演奏者對(duì)鋼琴表演更深入學(xué)習(xí)和超水平發(fā)揮的機(jī)會(huì);對(duì)作品二度創(chuàng)造,制造高光時(shí)刻和演奏經(jīng)典范例的機(jī)會(huì),這也正是鋼琴表演的魅力和精神所在。
注釋
[1]露絲·史蘭倩絲卡(著)王潤(rùn)婷(譯):《指尖下的音樂》,桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2008.6(2009.11 重印)第38 頁.
[2]黃大剛:《周廣仁鋼琴教學(xué)藝術(shù)》,北京:中央音樂學(xué)院出版社,2006.12 第37 頁.
[3]卡爾·莫萊爾、瓦爾特·吉澤金(著)姜丹(譯):《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》,上海:上海音樂出版社,2005.4(2018.1第5 次印刷)第9 頁.
[4]霍夫曼[波]:怎樣做一個(gè)好的鋼琴家,《藝苑》,1985 年第1 期,第88 頁.
[5]休·布雷德爾[英]:伊扎克·帕爾曼,《外國音樂參考資料》,中央音樂學(xué)院,1983 年第4、第5 期,第129 頁.
[6]張前:《音樂表演藝術(shù)論稿》,北京:中央民族大學(xué)出版社,2004.9(2007.2 重印)第92 頁.