尹建華
桂林旅游學(xué)院
國(guó)畫(huà)是我國(guó)重要的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式,是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。國(guó)畫(huà)從題材上可劃分為人物、花鳥(niǎo)、山水國(guó)畫(huà),從技法上可劃分為工筆、寫(xiě)意國(guó)畫(huà)。國(guó)畫(huà)起源于我國(guó)的漢字,漢字中的象形字使得在最初時(shí)候字和畫(huà)之間沒(méi)有區(qū)別,漢字的演變過(guò)程也是一個(gè)從具象的畫(huà)到抽象的字的過(guò)程。與世界上其他畫(huà)種的不同從國(guó)畫(huà)誕生之初就決定了,意境是國(guó)畫(huà)最顯著的特征,這種不拘泥于具體的呈現(xiàn),而多強(qiáng)調(diào)意境表達(dá)的作畫(huà)方式,使國(guó)畫(huà)煥發(fā)出與眾不同的光彩。
國(guó)畫(huà)人物是國(guó)畫(huà)中的一類,多用來(lái)表現(xiàn)人與人之間的關(guān)系,自兩漢時(shí)期人物畫(huà)就出現(xiàn)了,當(dāng)時(shí)主要用來(lái)描繪歷史人物,多取材文學(xué)作品或宗教,比如道士畫(huà)、歷史故事畫(huà);進(jìn)入隋唐后,人物畫(huà)開(kāi)始更多表現(xiàn)貴族人物生活,畫(huà)中人有了明顯的時(shí)代特征和造型,比如仕女畫(huà)、肖像畫(huà);五代十國(guó)和北宋、南宋時(shí)期,人物畫(huà)開(kāi)始更多展示普通人的世俗生活,如風(fēng)俗畫(huà)等;元代后,人物畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)明顯的式微,花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)成為國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的主流。人物畫(huà)多強(qiáng)調(diào)作畫(huà)人要力求人物形神兼?zhèn)?,要表現(xiàn)人物的性格。但畫(huà)是平面的、二維的,畫(huà)中人不會(huì)動(dòng),想要展現(xiàn)其氣韻、性格就必須要借助環(huán)境、氣氛的渲染,用靜態(tài)的畫(huà)面去展現(xiàn)動(dòng)態(tài),因此,國(guó)畫(huà)中的人物畫(huà)關(guān)鍵在于傳神。歷朝歷代著名的人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、南宋梁楷的《李白行吟圖》等,現(xiàn)代著名人物畫(huà)有徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛?,無(wú)不以展現(xiàn)人物氣韻為重點(diǎn)。
意境是一種比較主觀的東西,是作畫(huà)之人通過(guò)畫(huà)面所傳遞出的非具象內(nèi)容。意境通常包含為兩類,一類是畫(huà)作的創(chuàng)作者通過(guò)自己的繪畫(huà)能力將自己對(duì)人物、對(duì)自然、對(duì)事件的理解勾畫(huà)出來(lái),屬于表達(dá)比較明確的一種作畫(huà)方式,觀畫(huà)人能夠從畫(huà)作中比較形象的表達(dá)方式中看到作畫(huà)人想要傳遞的內(nèi)涵;另一類是畫(huà)作的創(chuàng)作者將自己的理解以更加隱晦、抽象的方式進(jìn)行表達(dá),需要觀畫(huà)人在思想層面上實(shí)現(xiàn)交融,這種交融的結(jié)果與觀畫(huà)人本身的經(jīng)歷、心理狀態(tài)、思想認(rèn)知有較大關(guān)系,因此,會(huì)出現(xiàn)人們?cè)诓煌挲g、不同經(jīng)歷對(duì)于畫(huà)作有截然不同的理解。意境的存在讓國(guó)畫(huà)有了更高的觀賞性、藝術(shù)性和魅力,吸引更多人反復(fù)品鑒、觀摩,希望從多個(gè)角度、多個(gè)切入點(diǎn)去揭示畫(huà)作創(chuàng)作人想要表達(dá)的內(nèi)涵。意境是國(guó)畫(huà)的精華所在,從古至今的國(guó)畫(huà)繪畫(huà)人無(wú)不在創(chuàng)作過(guò)程中孜孜不倦地追求意境的表現(xiàn)。
國(guó)畫(huà)的意境體現(xiàn)與古詩(shī)詞的情感寄托有異曲同工之妙,詩(shī)人、詞人通過(guò)對(duì)具體事物的描寫(xiě)來(lái)表達(dá)自己的思想和情感,國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作人也多通過(guò)對(duì)具體事物的描繪來(lái)寄托自己的思想和情感。也因此,國(guó)畫(huà)領(lǐng)域中對(duì)于事物的呈現(xiàn)大體上代表了怎樣的情感、思想有比較多的說(shuō)法。以何物喻何情,需要國(guó)畫(huà)創(chuàng)作人對(duì)美學(xué)有高度的認(rèn)識(shí),對(duì)紛擾世間的萬(wàn)事萬(wàn)物有凝練的理解,并且能夠?qū)⑦@種對(duì)于事物的理解與自己的主觀想象相結(jié)合,最終借事物傳遞情感。以仕女圖為例,國(guó)畫(huà)仕女圖中所畫(huà)的美人、服飾、梅花、湖石、亭臺(tái)無(wú)不是作畫(huà)人內(nèi)心情感和思想的轉(zhuǎn)述符號(hào),作畫(huà)人悲秋則畫(huà)中人悲秋,作畫(huà)人憐春則畫(huà)中人憐春,小家碧玉也好、大家閨秀也罷,即使是一個(gè)背影、即使不回頭也能夠體現(xiàn)出作畫(huà)人的理想之美。到了現(xiàn)代,人物畫(huà)的作家們往往通過(guò)還原真實(shí)的人物生活環(huán)境、場(chǎng)景等方式來(lái)體現(xiàn)出人物旺盛的生命力。比如劉文西的《祖孫四代》里,陜北黃土高原農(nóng)民的羊肚毛巾、紅腰帶充分體現(xiàn)了地域特色,鐵鍬、拖拉機(jī)、土地表明了人物的生活水平,人物臉上的笑容頗有感染力。畫(huà)作中的每一個(gè)事物都是作畫(huà)人對(duì)所見(jiàn)所聞所感的高度凝練產(chǎn)物。
國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中筆墨的使用十分重要,既是勾勒畫(huà)面線條的方法,也是傳達(dá)作畫(huà)人內(nèi)心的途徑。國(guó)畫(huà)以線條為主要描繪方式,線條的粗細(xì)、濃淡直接影響畫(huà)作的整體感官,因此需要畫(huà)家精確控制每一筆的繪畫(huà),使筆墨的使用能夠?qū)崿F(xiàn)良好的銜接、交融、灑落,整個(gè)畫(huà)作線條靈動(dòng)、有神、不死板。在國(guó)畫(huà)領(lǐng)域中,畫(huà)家對(duì)于筆墨的使用技巧有筋肉骨氣的說(shuō)法,所謂“絕而不斷”謂“筋”,“起伏成實(shí)”謂“肉”,“生死剛正”謂“骨”,“跡畫(huà)不敗”謂“氣”。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中同樣存在“墨大質(zhì)者失其體,色微者敗正氣,筋死者無(wú)肉,跡斷者無(wú)筋,茍媚者無(wú)骨”的說(shuō)法,指的是用筆過(guò)程中墨色缺少變化就會(huì)失去體貌,墨色太淡就缺少了正氣,用筆缺少變化則太死板,且筆斷意斷影響效果,茍且、媚態(tài)則缺少骨氣。隨著中西方文化的碰撞,國(guó)畫(huà)領(lǐng)域內(nèi)也受到西方繪畫(huà)技巧的頗多影響,尤其在人物畫(huà)方面的很多畫(huà)家開(kāi)始追求對(duì)人物肌理的勾勒,對(duì)筆墨的使用也有了更多的創(chuàng)新和嘗試。但創(chuàng)新和嘗試不能丟了國(guó)畫(huà)對(duì)于意境的追求,失了意境也就失去了國(guó)畫(huà)的魅力。
受到我國(guó)傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)審美的影響,朦朧美一直是國(guó)畫(huà)領(lǐng)域追求的方向,留白的構(gòu)圖方式直接影響到國(guó)畫(huà)作品的觀賞性和藝術(shù)性。在人物畫(huà)范疇中,單幅、群像、橫幅、縱幅、長(zhǎng)卷對(duì)于空間布局的要求并不相同,主要根據(jù)作畫(huà)人的喜好來(lái)呈現(xiàn),是按照景觀事物來(lái)分割畫(huà)面,還是按照時(shí)間軸讓核心人物多次出現(xiàn),最終都服務(wù)于畫(huà)作的意境營(yíng)造。通常來(lái)講,國(guó)畫(huà)人物創(chuàng)作過(guò)程中強(qiáng)調(diào)內(nèi)容不可過(guò)于豐富,“滿”不是國(guó)畫(huà)的追求,因?yàn)榭雌饋?lái)很“滿”的畫(huà)面留給觀畫(huà)人思考和體會(huì)的空間非常小,不利于作畫(huà)人與觀畫(huà)人的思想交流。但反過(guò)來(lái),畫(huà)幅內(nèi)容又不能過(guò)于簡(jiǎn)潔和空洞,國(guó)畫(huà)追求的留白和空與空洞有很大區(qū)別,張弛有度才能以無(wú)勝有。以《瑞雪兆豐年》為例,這幅畫(huà)采用交錯(cuò)縱橫、錯(cuò)落有致的方形構(gòu)圖,算是一幅群像,畫(huà)面豐滿,著重突出了豐年的熱鬧。但同時(shí)畫(huà)面中又隱約有S 形構(gòu)圖,使得畫(huà)面有延伸之感。再加上畫(huà)面的幾塊留白、飛揚(yáng)的雪花,都在豐滿、熱鬧中保留了一些想象空間。
國(guó)畫(huà)意境的傳達(dá)受到作畫(huà)人本身心境、情感、思想的影響比較大,受到作畫(huà)人自身審美水平的影響也不容小覷。作畫(huà)人本身對(duì)于人物、場(chǎng)景抱有喜愛(ài)和美的感受,才能夠在畫(huà)面中進(jìn)行相應(yīng)的呈現(xiàn),這是藝術(shù)創(chuàng)作天人合一境界的要求,也是國(guó)畫(huà)這種強(qiáng)調(diào)抽象意境藝術(shù)作品的客觀需求。人物畫(huà)作為國(guó)畫(huà)的一個(gè)大類別,人生在其中本身就帶有一定的扎實(shí)感,如何讓觀畫(huà)人在觀看人物畫(huà)后被意境所感染、產(chǎn)生詩(shī)意的聯(lián)想,對(duì)作畫(huà)人本身的審美能力有著比較高的要求。作畫(huà)人在創(chuàng)作人物畫(huà)時(shí)必須將自身的情感融入其中,才能夠讓觀畫(huà)人深刻地感受和理解,讓觀畫(huà)人產(chǎn)生相同的情感共鳴。古代畫(huà)家畫(huà)神仙、佛祖抱持著的是敬畏、向往,畫(huà)君王宴飲、將軍出征抱持著的是對(duì)朝堂、家國(guó)的熱情,畫(huà)仕女、孩童抱持的是對(duì)美好的向往,當(dāng)代畫(huà)家畫(huà)豐收的農(nóng)民畫(huà)的是生活,畫(huà)集市畫(huà)的是熱鬧和富裕……無(wú)論作畫(huà)人想要畫(huà)什么,都必須要將自己的美的審視和認(rèn)知融入到畫(huà)作當(dāng)中,才能利用人物的表情、姿態(tài)、動(dòng)作以及周?chē)h(huán)境來(lái)創(chuàng)造意境,表達(dá)自己想要表達(dá)的思想和情感。
國(guó)畫(huà)是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式,直至今天仍有大批的國(guó)畫(huà)畫(huà)家、學(xué)生在國(guó)畫(huà)領(lǐng)域中進(jìn)行著創(chuàng)作。藝術(shù)作品呈現(xiàn)的不僅是作畫(huà)人的繪畫(huà)技巧、構(gòu)圖能力,還有作畫(huà)人對(duì)傳統(tǒng)文化的理解,對(duì)今天人事物的認(rèn)識(shí)。如果作畫(huà)人本身缺少對(duì)生活生產(chǎn)的認(rèn)識(shí),缺少對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)和理解,所創(chuàng)作出的畫(huà)作必然會(huì)趨于表象,出現(xiàn)重技巧而輕意境的現(xiàn)象,影響畫(huà)作的可欣賞性和藝術(shù)性。縱觀創(chuàng)作出優(yōu)秀國(guó)畫(huà)作品的當(dāng)代國(guó)畫(huà)家,無(wú)不是在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域浸淫多年,有自己獨(dú)立的思想和成熟的認(rèn)識(shí),或深入生活生產(chǎn)一線,對(duì)人物畫(huà)的創(chuàng)作對(duì)象有深入地了解。如此高度的思想境界配合上精湛的技藝才誕生了一幅幅優(yōu)秀的國(guó)畫(huà),避免了國(guó)畫(huà)創(chuàng)作上的匠氣。因此,今天國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的畫(huà)家們不應(yīng)將全副精力都放在技巧的鉆研上,認(rèn)識(shí)生活、感悟生活、接受傳統(tǒng)文化影響的重要性應(yīng)當(dāng)?shù)玫街匾暎辛烁叩乃枷刖辰绮拍軐?chuàng)作對(duì)象的形象、神情、一舉一動(dòng)上升到精神層次,做到對(duì)人物入木三分的刻畫(huà)效果。
虛與實(shí)的結(jié)合并不僅僅體現(xiàn)在花鳥(niǎo)、山水國(guó)畫(huà)畫(huà)作中,人物畫(huà)一樣需要遵循虛實(shí)相生的創(chuàng)作方式,這也是國(guó)畫(huà)畫(huà)家必須具備的專業(yè)水準(zhǔn)。在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中,實(shí)是指對(duì)人物、事物的真實(shí)描繪,突出體現(xiàn)描繪對(duì)象的特征和神韻,虛是指從真實(shí)描繪基礎(chǔ)上衍生出的生命力、感染力,也是最具吸引力的意境所在。自元代后,國(guó)畫(huà)領(lǐng)域中擅長(zhǎng)且喜愛(ài)繪制人物畫(huà)的畫(huà)家數(shù)量就比較少,優(yōu)秀的畫(huà)家所創(chuàng)作的人物畫(huà)都非常重視虛實(shí)相生,對(duì)人物突出特征之處進(jìn)行細(xì)致、到位的描畫(huà),對(duì)非特征之處進(jìn)行簡(jiǎn)單的處理;對(duì)靠近人物、襯托人物的背景進(jìn)行虛實(shí)疊加處理,不僅有真實(shí)的事物和環(huán)境場(chǎng)景,還有虛擬的或虛幻的景象,使整幅畫(huà)作擁有更開(kāi)闊的場(chǎng)景,仿佛人物擁有一個(gè)真實(shí)的、不可全見(jiàn)的世界。這樣虛實(shí)相生的創(chuàng)作方式,更有助于作畫(huà)人思想、情感的抒發(fā)。
中西方文化的交流讓更多的西方繪畫(huà)技巧進(jìn)入到我國(guó)書(shū)畫(huà)領(lǐng)域,給當(dāng)代畫(huà)家們帶去新的創(chuàng)作方式和靈感。但繪畫(huà)方法技巧的更新卻未必能夠帶來(lái)意境創(chuàng)作、呈現(xiàn)、表達(dá)上的幫助,這種抽象的情感和思想傳遞還是更多依靠作畫(huà)人的文化水平、生活積累、思想境界。國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者們需要從文化、思想領(lǐng)域提升自身,為更好的創(chuàng)作國(guó)畫(huà)作品奠定基礎(chǔ)。