當(dāng)代繪畫“童趣”審美追求下的色彩運(yùn)用

摘要：“童趣”審美意象作為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作美學(xué)中的一種獨(dú)特傾向，是繪畫現(xiàn)代化變革的重要成果之一。如今，中國當(dāng)代語境中繪畫創(chuàng)作的“童趣”審美意蘊(yùn)，是藝術(shù)家們在積淀了傳統(tǒng)要義的基礎(chǔ)上，另吸收中西藝術(shù)的豐富形式，創(chuàng)造性地彰顯了“童心”體驗(yàn)、視角、思維與繪畫創(chuàng)作的血肉聯(lián)系，尤其是畫面中“童趣”色彩的獨(dú)特呈現(xiàn)。文章通過對比藝術(shù)家陳可、張?zhí)炷?、周雪的作品，探析?dāng)代繪畫創(chuàng)作中“童趣”意蘊(yùn)追求的色彩運(yùn)用表現(xiàn)，及其社會、文化意義。

關(guān)鍵詞：“童趣”色彩;“童趣”意蘊(yùn);陳可;張?zhí)炷?周雪

Abstract： The “childlike ” as a type of aesthetic imagery has become a unique tendency in contemporary art creation. It stands out as one of the most important achievements in the modernization of painting.In Chinese contemporary context， it is the artists who have absorbed both Chinese cultural traditions and the rich forms of Chinese and Western art that have creatively connected childlike experience， perspective and thinking with art creations，especially the unique presentation of “childlike ”colors in the picture.By comparing the works of artists Chen Ke， Zhang Tianmu and Zhou Xue， the article explores the use of color in the pursuit of “childlike”meaning in contemporary painting and its social and cultural significance.

Keywords：The color of“childlike”;The meaning of “childlike”; Chen Ke; Zhang Tianmu; Zhou Xue

“童趣”審美追求是“童心”崇拜在藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)方面的突顯，自古以來就備受人們關(guān)注。如中國明代李贄提出“童心說”，將“童心”與“真心”完全等同，他談及文學(xué)創(chuàng)作說到：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。[1]”認(rèn)為具備“童心”之創(chuàng)造才絕假存真，更令人心動。此觀點(diǎn)與西方現(xiàn)代藝術(shù)力求表達(dá)精神世界的價值追求，具有一定程度的相似性，如以往研究證明，新興各流派大師畢加索、夏加爾、米羅、馬蒂斯、盧梭、杜比非等繪畫作品中均有“童趣”審美的體現(xiàn)，他們對夢幻繽紛的色彩巧妙應(yīng)用，使畫面的“童趣”意蘊(yùn)油然而生。中國在“85”新潮興起之后，也相繼出現(xiàn)了“卡通一代”、“新卡通一代”，越來越多的青年藝術(shù)家選擇以童年為切入口，開啟了各自的藝術(shù)探索之路。足以表明，“童心”的“真實(shí)”是永遠(yuǎn)感動我們的原始能量。

現(xiàn)今，中國當(dāng)代語境中具有“童趣”意蘊(yùn)的優(yōu)秀作品層出不窮，如郭晉、陳可、李繼開、張?zhí)炷?、周雪等藝術(shù)家的作品，在積淀了傳統(tǒng)要義的基礎(chǔ)上，另吸收中西藝術(shù)的豐富形式，創(chuàng)造性地彰顯“童心”體驗(yàn)、視角、思維與繪畫創(chuàng)作的血肉聯(lián)系，尤其是畫面中“童趣”色彩的獨(dú)特呈現(xiàn)。經(jīng)梳理發(fā)現(xiàn)，雖作品形式迥異，在色彩運(yùn)用方式上卻存在共性特征，大致分為三點(diǎn)：一、創(chuàng)作主體傾向多以“童心”視角來觀照世界，舍棄成年人清晰的固定邊界，如兒童般自由地選擇色彩;二、創(chuàng)作形式多以“童心”思維構(gòu)筑畫面，采用超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫語言，反復(fù)推敲夢幻與真實(shí)相融的色彩;三、創(chuàng)作過程與創(chuàng)作心理相互影響，在表現(xiàn)內(nèi)心“童趣”色彩世界的藝術(shù)探索過程中，實(shí)現(xiàn)個人情感的釋放。

一、以“童心”視角觀照世界，自由擇色

兒童總能創(chuàng)造出意料之外的童言趣語，原因在于，兒童對世界的了解是未定形、未確定的，具備獨(dú)特的“童心”視角。藝術(shù)家畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學(xué)會像兒童那樣作畫?！彼漠嬜魃术r艷亮麗，紅、黃、綠、紫，諸般色彩個個鮮明跳躍，又和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出一個個充滿童趣的繽紛色彩世界，特別是其后期的畫作，以拼貼手法實(shí)現(xiàn)了色彩絢麗的立體畫風(fēng)。顯然，“童心”的視角使得他的色彩運(yùn)用給人一種返璞歸真的感覺。[2]如果說需求是創(chuàng)造之母，那好奇心就是創(chuàng)造之父。[3]兒童是最具好奇心與想象力的，他們眼中的世界，人與人、人與物、物與物可以任意相互滲透或相互依存。那么，若藝術(shù)家以“童心”視角關(guān)照世界，大膽且自由地選擇色彩，將會挖掘出更寬廣的可能性。藝術(shù)家米羅終其一生，只向兒童看齊，他常在畫面中大膽地運(yùn)用三原色、固有色等來彼此搭配，也因此展現(xiàn)出夢幻的色彩風(fēng)格和超現(xiàn)實(shí)主義的特點(diǎn)，畫面中獨(dú)特的色彩，濃烈的浪漫氣息，喚醒著觀者內(nèi)心兒時美好的記憶。

重視童年記憶或重視兒童，并無比地向往童真之心，是當(dāng)今眾多藝術(shù)家的一大亮點(diǎn)，陳可、張?zhí)炷?、周雪正是如此。陳可作為“新卡通一代”的青年藝術(shù)家代表之一，曾在自傳中提到童年時期的許多游戲、零食、玩具，如今觀其作品，那些具有超現(xiàn)實(shí)氣質(zhì)的魔幻色彩、萌系元素、奇妙情境的創(chuàng)造，顯而易見，是愉悅輕松的童年回憶對她的藝術(shù)審美與個性產(chǎn)生了深刻的影響，這份“童心”的依存，如同一把鑰匙，為她開辟了自身獨(dú)特的藝術(shù)道路。藝術(shù)家張?zhí)炷略谌鄽q從事繪本事業(yè)時理解到了童話的意義，那是比邏輯更高級的情感、人性。自此，她開啟了帶有童話色彩的自傳性敘事繪畫之路。藝術(shù)家周雪的工筆作品是新工筆花園中的奇特花朵，與前兩位畫家相比，她的畫面人物形象更趨近于現(xiàn)實(shí)形象，但用色清新亮麗，散發(fā)出夢幻唯美的氣質(zhì)。除了用色方面，她的“童心”視角還聚焦于對當(dāng)下兒童心理狀況的直接關(guān)注與思考，觀看她作品中的兒童形象，自然的神情、動作將稚拙可愛的特點(diǎn)鮮活呈現(xiàn)，仿佛能與觀眾直接交流。

二、以“童心”思維構(gòu)筑畫面，推敲用色

藝術(shù)家作品中“童趣”意蘊(yùn)追求的色彩運(yùn)用往往與兒童繪畫天然的單純、自由的選擇用色相似，但有其本質(zhì)的區(qū)別。兒童繪畫所體現(xiàn)“童趣”色彩是天然存在的，手法更為簡單樸實(shí)。而藝術(shù)家所表現(xiàn)“童趣”色彩則是技與藝的結(jié)合，是創(chuàng)作主體傾向借助“童心”的視角、思維進(jìn)行構(gòu)思與創(chuàng)作，反復(fù)推敲用色，以此在人性與畫面上共同達(dá)到返璞歸真的境界?，F(xiàn)今，中國當(dāng)代繪畫作品中具有“童趣”意蘊(yùn)的優(yōu)秀作品層出不窮，大致以“童心”視角鎖定主題，再巧妙應(yīng)用“童心”思維來研究用色，大致積淀了傳統(tǒng)要義的基礎(chǔ)上，另吸收中西藝術(shù)的豐富形式。

“童心”思維即兒童“萬物一體”的思維特質(zhì)，豐富的想象力催生新奇的色彩運(yùn)用，突破常理、常規(guī)、常法實(shí)現(xiàn)物我交融，世界因此更為靈妙。有許多當(dāng)代藝術(shù)家認(rèn)識到了這一特點(diǎn)，并借用此思維方式、審美眼光來開拓畫面色彩。在品評和欣賞當(dāng)代具備“童趣”意蘊(yùn)的繪畫作品時，會發(fā)現(xiàn)它們是具象但非絕對寫實(shí)，如在色彩呈現(xiàn)上就與現(xiàn)實(shí)物象有著明顯的出入。藝術(shù)家在斟酌中調(diào)和著現(xiàn)實(shí)生活與繪畫創(chuàng)作之間的差異與聯(lián)系，超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫語言成為了“童心”思維的最佳載體，使得畫面具有靈妙的物象組合、打亂的空間關(guān)系、隱喻的符號圖像、獨(dú)特的“童趣”色彩等特點(diǎn)。

如對張?zhí)炷欢裕瑹o須提前設(shè)定規(guī)則便是她的藝術(shù)規(guī)則。開始一個系列之前，她會天馬行空地制定很多符號選項(xiàng)，然后隨機(jī)進(jìn)行選擇。具體的繪畫過程，一般無意識地從某一個局部開始，逐漸延展擴(kuò)散。在這一個過程中，提前選擇的符號無規(guī)則地出現(xiàn)，任一符號都有可能成為主角，其他則成為其配角，彼此相連：頭上開出了花，花里長出了鳥，樹葉里飛出了蜻蜓……而畫面色彩也新穎清新，沉靜的淺藍(lán)湖水、雅麗的灰紫果枝、淺淺的鵝黃花朵、幼嫩的橘紅紅暈……給人一種如夢似幻的感覺。（如圖1）

藝術(shù)家陳可的作品（如圖2）也有著明顯的超現(xiàn)實(shí)主義“童趣”化風(fēng)格，她“童心”思維的運(yùn)用則關(guān)注于將平凡生活的場景色彩元素抽離，結(jié)合獨(dú)白式的卡通女孩形象，向觀眾展現(xiàn)一個個似夢似真的感性世界。同時，陳可的超現(xiàn)實(shí)主義語言也有自己的獨(dú)到之處，如虛構(gòu)的多重空間布局、聚焦的放大主體描繪和協(xié)調(diào)的個性魔幻色彩，介于立體與平面之間，隱約流露出藝術(shù)家無意識的情感，能一瞬間吸引住觀賞者的眼球。

再看到藝術(shù)家周雪的作品（如圖3），輕松唯美，夢幻童真，是畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾的直觀感受。與前兩位畫家相比，畫中兒童形象更趨近于現(xiàn)實(shí)形象，絢麗藍(lán)色背景巧妙又加重了畫面的虛幻情致，既顯示出一種寫實(shí)特點(diǎn)，又有著明顯的超現(xiàn)實(shí)主義傾向，這兩種看似矛盾的創(chuàng)作方法在周雪的作品中得到了恰當(dāng)?shù)娜诤稀4]她的“童心”夢境是輕盈的，在創(chuàng)作中往往賦予畫面帶有想象色彩的情境，并且將這些情境與兒童的神情動態(tài)結(jié)合，二者之間產(chǎn)生微妙互動，兒童的精神性，畫面的趣味性也因此油然而生。

三、以“童趣”色彩的作品，釋放情感

藝術(shù)家的作品運(yùn)用不僅與創(chuàng)作視角、創(chuàng)作思維緊密相關(guān)，其創(chuàng)作過程與創(chuàng)作心理有著千絲萬縷的聯(lián)結(jié)。藝術(shù)創(chuàng)作就如同一個介質(zhì)，或一個管道，將藝術(shù)家的童年記憶、情緒記憶和潛意識信息，一點(diǎn)點(diǎn)、無意識地表征出來。色彩明度、純度、色相的微妙處理，不同顏色之間的碰撞也是畫家傳達(dá)情感的手段之一。如藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅將自己內(nèi)心的所有痛苦用繪畫的形式表現(xiàn)出來，從而釋放、升華了她的壓抑。[5]她的作品《兩個弗里達(dá)》，人物身體上有著低沉的膚色，外露的器官、微細(xì)的紅色血管，給人疼痛之感之余，觀者又能在人物冷靜堅毅的色調(diào)中感受到無窮的力量。觀覽當(dāng)代“童趣”風(fēng)格明顯的繪畫作品，也展示出對自我精神表達(dá)的極大關(guān)注，他們往往在個人創(chuàng)作的路途中不斷地向內(nèi)求索，通過“虛構(gòu)”一個個奇思妙想的“童趣”色彩世界，釋放內(nèi)心的真情實(shí)感，心靈也因此更加活躍。

如《美術(shù)》雜志副編輯、美術(shù)史副編輯盛葳評論張?zhí)炷坏漠嬚f到“我將天幕的畫看作一種煉金術(shù)：對現(xiàn)實(shí)的自我印證，在心理上的自我修復(fù)，在精神上的自我滿足?！碑?dāng)下的自我體悟和對童年的找回是張?zhí)炷粍?chuàng)作的動力源泉，并以藝術(shù)創(chuàng)作的方式展示著自己不斷成長的路徑。陳可也表示，她的作品與內(nèi)心情感是關(guān)聯(lián)在一起的。川美畢業(yè)后，她有著一段艱難的北漂經(jīng)歷，孤獨(dú)的感受對她追求超現(xiàn)實(shí)“童趣”情調(diào)有著較大影響，畫中具有標(biāo)識性的小女孩，如一條紅線貫穿于她不同種類的作品中，魔幻的色彩、萌系的元素、奇妙的情境中還折射的淡淡憂郁氣息，她的作品是對自己不同階段所作出的特殊回應(yīng)，也映射出當(dāng)下年輕人迷茫無助的生活狀態(tài)。2010年的作品《植樹》（如圖4）則是陳可繪畫生涯的力推之作。[6]此作品2014年在北京匡時秋拍“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”專場以創(chuàng)藝術(shù)家作品新紀(jì)元拍出，圖中鮮綠色的樹，就像孩子們栽種的夢想，暗示成長，如同藝術(shù)家本人的成長經(jīng)歷一般，在現(xiàn)實(shí)與幻想的沖突中散發(fā)著作品的魅力。

藝術(shù)家陳可、張?zhí)炷?、周雪所?chuàng)造的“童趣”世界，就如同他們靈魂的精神家園，自由的造型和賦色讓藝術(shù)家的心靈更加鮮活，以極具“童心”色彩的世界來宣泄著自我的情感。也是畫家關(guān)注于自身的真實(shí)情感流動，不斷地向內(nèi)求索，以本真的生命體驗(yàn)走近人類童心的領(lǐng)地，以繪畫的形式吐露出個體生命存在的多個自我之間的思考，以及人與社會、自然之間的種種關(guān)系，既契合于時代，又貼近于人類本心，也便是如此飽含愛與希望的藝術(shù)，頻頻啟迪著大眾觀者的心靈。

四、結(jié)語

概之，童心之真是永遠(yuǎn)感動我們的原始能量，如精神養(yǎng)料為藝術(shù)家開創(chuàng)新的繪畫形式，提供了很好的視角和思想資源，在當(dāng)今文化發(fā)展傳播迅速的時代，傳統(tǒng)的價值觀和審美觀正面臨著巨大的沖擊和挑戰(zhàn)，藝術(shù)家作為傳承精神文化的重要角色之一，保留童心赤誠、超脫、無畏和無私的品質(zhì)是不可或缺的，正如現(xiàn)代著名書畫家豐子愷所言：“一個人的童心，切不可失去。大家不失去童心，則家庭、社會、國家、世界，一定溫暖、和平而幸福”[7]在現(xiàn)當(dāng)代繪畫作品中，藝術(shù)家張?zhí)炷?、陳可、周雪作品中的“童趣”意蘊(yùn)表達(dá)已成為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作美學(xué)中的獨(dú)特傾向，尤其是獨(dú)具匠心的“童趣”色彩創(chuàng)造。他們秉承著童心藝術(shù)觀，以一種本真的態(tài)度審視生活，并借助于具有超現(xiàn)實(shí)色彩的形式來展示內(nèi)心世界，表達(dá)出個人對生命的思考，使得生活與藝術(shù)在相互轉(zhuǎn)化的過程中加以升華、回歸本真，在作品中折射出生命的哲思意涵。

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[7]豐子愷.豐子愷文集（第5卷）[M].杭州：浙江文藝出版社，1992.

作者簡介：

蔣林（1993-），女，漢，湖南益陽人，在讀研究生，中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，研究方向：水彩。