舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)編中對(duì)作曲技法的借鑒

王文紅

摘 要：文章主要分析了舞蹈藝術(shù)與音樂創(chuàng)作技法之間的關(guān)系，并指出了舞蹈編導(dǎo)人員在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)當(dāng)秉承的思想理念，總結(jié)了舞蹈創(chuàng)編活動(dòng)對(duì)音樂作曲技法的主要借鑒形式。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);舞蹈節(jié)目創(chuàng)作;作曲技法

為推動(dòng)我國(guó)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的穩(wěn)健發(fā)展，塑造具備藝術(shù)魅力與美學(xué)價(jià)值的舞蹈形象，舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)借助作曲技法重新設(shè)置舞蹈節(jié)目中的音樂語(yǔ)言，吸收大量音樂藝術(shù)創(chuàng)作素材?？紤]到音樂在舞蹈表演中的重要作用，借鑒音樂作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與表達(dá)方式來(lái)創(chuàng)作具備新穎性的舞蹈作品，進(jìn)而深入發(fā)掘舞蹈藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵與基本特性，讓觀眾通過(guò)觀賞舞蹈動(dòng)作、聆聽配樂對(duì)藝術(shù)作品與舞蹈形象產(chǎn)生多層次的聯(lián)想。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作過(guò)程中在音樂語(yǔ)言中灌注濃郁、強(qiáng)烈的情感，促使觀眾在觀賞舞蹈節(jié)目時(shí)發(fā)揮自身的想象力與藝術(shù)感知能力，降低觀眾理解舞蹈節(jié)目具體內(nèi)容的困難程度。

一、現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)與音樂作曲技法的內(nèi)在關(guān)系

高質(zhì)量的舞蹈藝術(shù)作品必須有高水平的音樂作為襯托，音樂的曲式結(jié)構(gòu)與舞蹈藝術(shù)作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)具備較高的一致性。音樂家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)所使用的各類主流創(chuàng)作技法，可被用于舞蹈創(chuàng)作與編排活動(dòng)之中，這有利于提升舞蹈藝術(shù)作品的藝術(shù)感染力與影響力，豐富舞蹈藝術(shù)作品的基本內(nèi)容與主題思想表現(xiàn)形式。具備較強(qiáng)創(chuàng)作能力的舞蹈編導(dǎo)人員必須準(zhǔn)確把握舞蹈作品中的音樂元素，根據(jù)舞臺(tái)表演效果靈活調(diào)整配樂的節(jié)奏與演奏力度，將能夠烘托舞蹈表演氛圍的音樂貫穿運(yùn)用于舞劇的不同階段之中，以此描繪出舞蹈節(jié)目中的主要藝術(shù)人物的形象。節(jié)奏鮮明、生動(dòng)活潑的舞蹈語(yǔ)言能夠?yàn)橛^眾鑒賞舞蹈節(jié)目中的藝術(shù)形象提供廣闊的想象空間，拓寬觀眾的藝術(shù)視野，使之將舞蹈作品中的音樂元素與文化理念結(jié)合在一起進(jìn)行思考;具備連貫性的配樂能夠推動(dòng)舞蹈節(jié)目的故事情節(jié)變化，使之按照既定的表演計(jì)劃形成藝術(shù)層面的高潮;多樣性的創(chuàng)作技法能夠從不同的角度詮釋舞蹈表演的主題情感，提高舞蹈作品的質(zhì)量水平與表演效果[1]。

我國(guó)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)必須重點(diǎn)結(jié)合音樂藝術(shù)的主要?jiǎng)?chuàng)作手法才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)感覺，達(dá)成舞蹈作品的既定創(chuàng)作目標(biāo)。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)借助音樂表達(dá)能夠影響觀眾思考方式的藝術(shù)理念，使現(xiàn)代舞蹈表演所蘊(yùn)含的主題思想通過(guò)聽覺感官進(jìn)入觀眾的頭腦，在心理層面影響觀眾對(duì)舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵的認(rèn)知。為提高舞蹈表演的舞臺(tái)效果與質(zhì)量水平，編導(dǎo)人員必須根據(jù)實(shí)際情況選擇具備一定文化深度的題材，使演員在臺(tái)上的舞蹈表演符合客觀的美學(xué)規(guī)律;從整體性的角度去把握舞蹈表演的審美標(biāo)準(zhǔn)與音樂設(shè)計(jì)，在舞蹈作品中融入音樂藝術(shù)的美感與創(chuàng)作理念，使用音樂襯托演員所作出的多種舞蹈動(dòng)作，讓表演者的肢體語(yǔ)言與音樂語(yǔ)言融為一體;使用音樂編曲技法設(shè)計(jì)演員的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，降低觀眾理解舞蹈語(yǔ)言的難度，保留舞蹈藝術(shù)中的精華部分，使觀眾能夠體會(huì)到舞蹈作品中的文學(xué)性與所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值[2]。

二、新時(shí)代舞蹈創(chuàng)編人員應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持的

藝術(shù)創(chuàng)作理念

舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)編舞蹈作品時(shí)捕捉生活中常見的舞蹈形象，對(duì)客觀存在的事物進(jìn)行深入分析與持續(xù)性觀察，模仿音樂藝術(shù)創(chuàng)作中常用的高層次作曲技法與編曲思路，將其提煉到藝術(shù)的整體性層面。利用音樂描繪立體化的舞蹈形象，在編排不同類型、不同主題的舞蹈節(jié)目的過(guò)程中將音樂藝術(shù)元素與自身對(duì)舞蹈表演的構(gòu)思結(jié)合在一起。在抽象性理念層面進(jìn)行深層次的融合，構(gòu)建出動(dòng)態(tài)化的舞蹈形象，在已構(gòu)建的舞蹈形象的基礎(chǔ)上運(yùn)用音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的作曲技法創(chuàng)作出具備較強(qiáng)銜接性與完整性的舞蹈動(dòng)作。保證演員能夠在表演過(guò)程中面向觀眾展現(xiàn)出統(tǒng)一、一致的肢體語(yǔ)言風(fēng)格，在做出舞蹈動(dòng)作時(shí)與配樂的節(jié)奏相配合，傳達(dá)出較為外露的個(gè)人化情感。舞蹈表演作為一種抒情式的藝術(shù)表現(xiàn)形式，離不開對(duì)藝術(shù)人物內(nèi)在動(dòng)機(jī)與性格特征的詮釋。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)模仿著名音樂作品所使用的編曲技法，將較為主觀的思想感情融入連貫性較強(qiáng)的舞蹈動(dòng)作之中，提高舞蹈表演中各類角色的可辨識(shí)度與人物行為動(dòng)機(jī)的差異性，根據(jù)音樂的節(jié)奏與旋律調(diào)整舞蹈動(dòng)作的力度、動(dòng)作幅度大小、速度等基本要素，提取不同類型文藝表演形式的內(nèi)在精髓[3]。

三、舞蹈創(chuàng)編對(duì)音樂作曲技法的主要借鑒形式

（一）模進(jìn)技法

模進(jìn)技法是在近現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中常用的藝術(shù)創(chuàng)作手法之一，主要是以一個(gè)樂匯為核心，在不同的音高與音程上進(jìn)行有規(guī)律、有計(jì)劃的持續(xù)性演奏。舞蹈編導(dǎo)人員必須在創(chuàng)作過(guò)程中采用這一獨(dú)特的編曲技法，調(diào)整舞蹈動(dòng)作幅度的大小與肢體語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變速度，將舞蹈動(dòng)作與整體舞臺(tái)構(gòu)圖做出階梯式、分層式的處理，漸慢節(jié)奏上行或下行的轉(zhuǎn)變速度，逐步將舞蹈表演推向藝術(shù)情節(jié)的最高潮。舞蹈編導(dǎo)人員可在舞蹈節(jié)目的起始部分使用模進(jìn)手法描繪剛出場(chǎng)的藝術(shù)人物，使演員配合或激昂或低沉的配樂做出相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，使用如踢腿、擺臂、搖頭等基本肢體動(dòng)作表達(dá)出藝術(shù)人物的心理狀態(tài)，使觀眾能夠在舞蹈表演開始之后高度集中注意力觀察演員的動(dòng)作舉止，快速發(fā)現(xiàn)舞蹈表演中主要人物的肢體動(dòng)作規(guī)律與其所蘊(yùn)含的文化意義，獲得較為深刻的印象。這樣舞蹈作品能夠準(zhǔn)確、詳細(xì)地刻畫藝術(shù)人物的具體形象，將節(jié)奏逐步推向最高潮。編導(dǎo)人員必須選擇符合實(shí)際情況的藝術(shù)形象塑造方式，借用音樂作曲技法有次序地抒發(fā)情感。

（二）再現(xiàn)技法

舞蹈編排人員應(yīng)當(dāng)在編排舞蹈節(jié)目的過(guò)程中使用再現(xiàn)技法，在某一藝術(shù)主題思想或文化情境呈現(xiàn)之后，在不同階段經(jīng)過(guò)其他的藝術(shù)主題進(jìn)行再現(xiàn)。這種獨(dú)具特色的重復(fù)方式具備一定的間歇性，能夠再現(xiàn)不同類型的藝術(shù)人物形象，在舞蹈節(jié)目創(chuàng)編活動(dòng)中占據(jù)著獨(dú)特的地位，是一種能夠勾勒出藝術(shù)作品主題思想的關(guān)鍵性藝術(shù)技法。藝術(shù)家在創(chuàng)作舞蹈作品的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)采用變奏型的再現(xiàn)方式，使舞蹈作品的開頭與結(jié)尾同時(shí)展現(xiàn)相同的藝術(shù)情境與人物形象，使舞臺(tái)場(chǎng)景中的主要表現(xiàn)方式在不同時(shí)間段內(nèi)達(dá)成一致。這樣演員的動(dòng)作、配樂形式、舞臺(tái)背景并未發(fā)生變化，而舞蹈演員的神情、姿態(tài)與數(shù)量均發(fā)生了較大變化。這一藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠激發(fā)觀眾的好奇心，降低觀眾理解藝術(shù)作品主題思想的困難程度，引發(fā)觀眾在情感層面的共鳴，使音樂文化元素成為舞蹈藝術(shù)表演的一部分，使舞蹈表演的基本內(nèi)容形成時(shí)空交錯(cuò)的特殊結(jié)構(gòu)，不同階段的舞臺(tái)表演內(nèi)容具備較高的一致性[4]。

（三）多聲部技法

多聲部技法可被概括為在創(chuàng)作音樂作品的過(guò)程中，藝術(shù)家同時(shí)創(chuàng)作出不同的聲部演奏音樂旋律，提高旋律的多樣性與豐富性，通過(guò)不同路徑在旋律中加入富有動(dòng)感的織體，提高藝術(shù)作品的表現(xiàn)效果與藝術(shù)感染力。舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作舞蹈作品的過(guò)程中使用多聲部創(chuàng)作技法，將多種表達(dá)方式融合在一起，提高舞蹈作品的藝術(shù)鑒賞價(jià)值與文化內(nèi)涵，明確作品的主題思想與立意，讓舞蹈作品的主題思想通過(guò)不同的方式展現(xiàn)在觀眾面前，引申出多條可發(fā)現(xiàn)的情節(jié)發(fā)展線索，改善舞蹈表演的視覺效果與聽覺效果。將生活形象中的各個(gè)動(dòng)作進(jìn)行重新編排與組織，圍繞藝術(shù)主題調(diào)整舞蹈動(dòng)作的變化規(guī)律，從其他具備文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式中吸收可借鑒的藝術(shù)元素，如攝影、繪畫、音樂等，使之成為舞蹈表演設(shè)計(jì)與創(chuàng)作活動(dòng)中的重要素材，將舞蹈知識(shí)與高層次的創(chuàng)作技法應(yīng)用于舞蹈作品的創(chuàng)作過(guò)程之中[5]。

舞蹈編導(dǎo)人員必須在創(chuàng)作編排舞蹈表演節(jié)目的過(guò)程中有選擇性地使用作曲創(chuàng)作技法，使用具備多樣性與一定藝術(shù)感染力的重復(fù)、多聲部、再現(xiàn)等主流創(chuàng)作技法，豐富舞蹈表演節(jié)目的思想內(nèi)涵與文化意蘊(yùn)。將音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)和諧、統(tǒng)一地結(jié)合在一起，讓音樂成為一種能夠吸引觀眾注意力的元素進(jìn)入舞蹈節(jié)目之中，使音樂旋律引導(dǎo)舞蹈作品中的具體情節(jié)轉(zhuǎn)折與發(fā)展。新時(shí)代的舞蹈編排人員必須熟練掌握高層次的音樂作曲技法，強(qiáng)化自身對(duì)舞蹈表演中配樂的掌控能力，合理編排音樂元素塑造生動(dòng)、形象的藝術(shù)人物，描繪較為激烈的矛盾沖突，營(yíng)造出有利于觀眾發(fā)揮感知能力的戲劇性藝術(shù)氛圍與舞臺(tái)效果，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的文化價(jià)值與歷史使命。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：

海南省陵水黎族自治縣文化館