《二十四詩品》之自然一品的美學(xué)意境

宋一帆

《二十四詩品》是一部古代詩歌美學(xué)和詩歌理論專著，在中國文學(xué)批評史上具有深遠(yuǎn)的影響。它承繼了許多古人的美學(xué)思想，以自然淡遠(yuǎn)為美學(xué)基礎(chǔ)，包含了諸多經(jīng)典詩歌藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)意境，將詩歌所創(chuàng)造的風(fēng)格、境界分類。這就使這本著作既在當(dāng)時文壇極受重視，又被后世極為推崇，成為中國文學(xué)批評史上的經(jīng)典名篇。此本著作將詩的種類分為二十四種，即：雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達(dá)、流動。每組又以四言詩句加以概括，用種種不同的形象來比擬，表達(dá)出不同的詩歌風(fēng)格。其實二十四詩品發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)不是單純的詩歌批評標(biāo)準(zhǔn)，在諸多藝術(shù)作品面前，它也可以成為其鑒賞的藝術(shù)手段之一。在這里我主要想就繪畫上談?wù)勎覍@一品的理解與感悟。

自然一品在原文中是這樣講的“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強(qiáng)得易貧。幽人空山，過雨采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞?！逼鋵嵒镜囊馑季褪?，漫山遍野的野花野草任你隨手就可采摘，不需要想方設(shè)法的去摸索，去書里核對什么標(biāo)準(zhǔn)。順應(yīng)自然的內(nèi)心去寫作，和心里的題旨一起升華，就能著手成春。就像花兒適時開放，又如新年伊始，歲月更替。真實的去描繪生活中得到的真切感受，勉強(qiáng)用華麗的詞藻去堆砌，即使好心的美化也會讓作品陷于窘困。索性去深山之中享受自然充作莽林野老，雨過天晴之后采集野萍。只要能把自己的感情融入到自然中去，就如同天體默默地運行，自然也會帶給你無限的靈感。在我看來此品寫的就是用自然的心胸創(chuàng)造出的自然的境界，以及自然的表達(dá)。此品體現(xiàn)著作者對自然之境與人格之境的向往和追求，滲透著人與自然的美學(xué)氣息，這是中國傳統(tǒng)美學(xué)當(dāng)中的自然觀，強(qiáng)調(diào)的是一種順應(yīng)自然的創(chuàng)作境界。而自然一品對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，我想便是回歸本心，以真實的情感真誠的去描繪生活中的感受，以自然的本性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

這讓我不由得想到了本科時期我們壁畫系師生去敦煌莫高窟寫生的時候，當(dāng)我看到北魏時期的壁畫（圖1），那種原始的自然的沖擊力，帶給我的視覺震撼。雖然相比唐代壁畫的色彩瑰麗，場面宏大，北魏時期的壁畫顯的有些笨拙與粗糙，人物造型簡單，色彩也沒有那么鮮明絢麗。可是他們下筆卻是多么的生猛有力，情緒是那么的激烈飽滿，真是高古遒勁，神采飛揚。其實簡單了解一下這個時期的歷史就會明白，老百姓背井離鄉(xiāng)，流離失所，生活在水深火熱之中。于是他們便把內(nèi)心的哀傷與希望寄托在壁畫創(chuàng)作之中。所以在當(dāng)時的壁畫作品中我們便可以看出一種赤裸裸的人性表達(dá)，一種悲天憫人的思想，一種自我犧牲普濟(jì)群生的精神寄托。這就是他們創(chuàng)作這些壁畫時候的“本心”，心中怎么想他們就怎么畫，也就是“自然”?？墒撬麄儚臎]有人見過飛天的樣子，所以他們便根據(jù)自己心中所想去大膽創(chuàng)造。當(dāng)我們現(xiàn)在再去看這些人物造型的時候，不由得感嘆他們神奇的創(chuàng)造力。這些人物的線條雖然略顯僵硬，但是一氣呵成，造型姿態(tài)粗獷有力，更平添了一種野逸率真之感。人物的形態(tài)也不追求真實的比例關(guān)系，而是遵循自己的審美意趣，通過衣裙，飄帶，形成了姿態(tài)萬千的，令人眼花繚亂的飛舞線條。其實對比西方中世紀(jì)時期的一些壁畫作品中，我們也可以發(fā)現(xiàn)其中的共通之處。比如一些中世紀(jì)時期的鑲嵌畫，雖然人物造型正面簡單，沒有景物，可是情緒卻激烈飽滿，生猛有力，剛正單純，就像我們北魏時期的壁畫作品。美術(shù)史告訴我們文藝復(fù)興藝術(shù)就是美學(xué)巔峰，其藝術(shù)成就是高于中世紀(jì)藝術(shù)的。歷史一直持續(xù)進(jìn)步，不斷發(fā)展朝向現(xiàn)代，但是我們現(xiàn)在就是現(xiàn)代。當(dāng)我們以現(xiàn)在的眼光去看當(dāng)時的繪畫作品時，我們是不是可以感覺到其實中世紀(jì)的這段藝術(shù)并不是灰暗的，無趣的。相反卻有種人類與生俱來的天真與樸拙之感。當(dāng)攝影誕生之后，我們?nèi)ベ澝浪囆g(shù)作品的時候往往會說，畫的真美啊，像照片一樣。但其實畫的像就是畫的好嗎？畫的像固然很好，只是當(dāng)我們完全放棄自己的想法，去一味的再現(xiàn)時，藝術(shù)作品也就失去了其藝術(shù)性。北魏莫高窟壁畫作品和中世紀(jì)壁畫作品都沒有那種所謂的再現(xiàn)的真實，技法的科學(xué)性，但是他們的繪畫卻有一種天真自然的沖擊力，更加開放飽滿，更加具有現(xiàn)代性。這就是畫家在創(chuàng)作時遵循本心所帶給繪畫作品的一種精神，他們的幼稚與天真自然，正是魅力所在。

圖1 北魏時期敦煌壁畫

在印象派繪畫當(dāng)中，我們也可以感受到“自然”一品。在我們現(xiàn)在看來，印象派的繪畫作品（圖2）是極富藝術(shù)靈感的爆發(fā)。但是就當(dāng)時社會而言，印象派卻是一些不被主流繪畫市場認(rèn)同的畫家。他們繪畫時不局限于畫室創(chuàng)作，而是出去畫畫，去山野自然中感受光影的變化，這是一些古典畫家未曾有過的。古典畫家?guī)讉€月才能完成的一張精美繪畫，而他們卻用現(xiàn)場的幾個小時去完成。當(dāng)我一開始接觸印象派畫家作品的時候，我感到很困惑，感覺繪畫好像突然間就從古典繪畫變成了具有現(xiàn)代雛形的藝術(shù)作品。從文藝復(fù)興的那種精美的感覺突然就轉(zhuǎn)變成了純粹的光影的表達(dá)，開始展現(xiàn)現(xiàn)實中的瞬息萬變。但或許不是這樣，這些畫家只是之前內(nèi)心的感覺沒有被釋放出來而已。其實在很長一段時間里面，文藝復(fù)興時期的畫家都是在畫一些訂單作品。這些藝術(shù)家們接到了貴族世家的訂單，幫他們繪制一些肖像畫。但是這些畫有些并不是畫家本身想去畫的，這便有些失去了“自然”一品的標(biāo)準(zhǔn)。有一天他們終于開始畫自己心中想畫的東西，于是出去寫生，去山野之中捕捉光影的印象，以自然的心胸去創(chuàng)造出自然的境界。之后的一些超現(xiàn)實主義畫家更是乘著這股東風(fēng)，把這份感覺表達(dá)的更為強(qiáng)烈。他們不僅畫一些飄渺的感覺，還要畫最內(nèi)心最深層的夢境，這完全就是在畫作者自己的內(nèi)心世界（圖3）。在他們看來，遵循自己的內(nèi)心，其實就是一種自然的表達(dá)。畢加索說過“我花了一輩子的時間去學(xué)習(xí)如何像小孩子一樣畫畫?！彼l(fā)現(xiàn)很多小孩子可以不為別的世俗觀念去影響，只是單純的為了觀察去觀察，這就是純粹的赤子之心。

圖2 莫奈《撐陽傘的女人》

圖3 達(dá)利《永恒的記憶》

其實畫的精致也好，粗糙也罷，畫看到的也好，夢中的也罷，這些并不重要。重要的是，你如何看待這個世界，如何用自己的方式去表達(dá)這個世界?！罢媾c不奪，強(qiáng)得易貧”，遵循本心，以自然的本性去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，那么自然的心胸便會創(chuàng)造出自然的境界，一切的表達(dá)都會變的真切自然。自然一品向外是發(fā)現(xiàn)世間萬物，向內(nèi)便是發(fā)現(xiàn)自我，與自然同行，藝術(shù)與人生都會變得真摯、天然。