“作者化”與國產(chǎn)喜劇電影的發(fā)展研究

賈琦 陳巖

摘要：21世紀以來，在我國文藝政策支持和電影市場規(guī)模擴大的雙重背景下，中國電影產(chǎn)業(yè)得到迅速發(fā)展，新類型電影尤其是國產(chǎn)喜劇片種類不斷豐富，國產(chǎn)喜劇電影正逐漸向“作者化”傾向發(fā)展?？v觀近十年國產(chǎn)喜劇電影，大多數(shù)影片會體現(xiàn)出導演強烈的個人風格，但同時又不約而同地呈現(xiàn)出共同的國產(chǎn)倫理文化特征。本文從作者電影出發(fā)，以近些年來中國特色喜劇電影為線索，深入探析近十年國產(chǎn)喜劇電影的“作者化”傾向。

關鍵詞：喜劇電影;類型電影;作者論;電影作者

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-00-02

1 喜劇電影的類型屬性

近年來，喜劇已經(jīng)成為我國類型電影的主流。就影片主人公形象塑造和整體上的美學特性看，作者電影講述了一群生活在社會底層的小人物在日常生活中發(fā)生的一些趣事，他們或許有缺點，但更真實，更能讓觀眾接受。他們的故事讓觀眾在發(fā)笑的同時感受到小康社會中家長里短的溫馨和安寧氛圍，影片所呈現(xiàn)的喜劇風格，可以說是以喜劇方式打造中國大片的一道新風景。類型電影同時兼具人文和藝術兩種屬性，并肩負著技術的建筑功能，當一個導演的作品成為類型電影，那么這部作品就進入了類型生產(chǎn)的良性機制，我們必須不斷推動電影產(chǎn)業(yè)的優(yōu)化升級，才能更好地致力于我國類型電影的進一步開發(fā)和多元化發(fā)展。

與其他類型影片相比，喜劇電影成本低、制作周期短，能夠吸引更多中小資本入局，同時也拉低了影片的收益紅線，票房提升空間也更大。另外，喜劇類型電影具有廣泛的群眾基礎，同樣也是廣告商眼中的香餑餑。一個顯而易見的現(xiàn)象是，喜劇電影的投資收益比在所有類型片中是最高的。除了電影質(zhì)量本身過硬外，觀眾對喜劇電影的代入感也更強烈，這也能從側(cè)面反映出，喜劇類型電影有著更廣闊的商業(yè)想象空間，隨著我國電影市場的新發(fā)展，喜劇類型電影也隨之邁入了新時代，成為國產(chǎn)商業(yè)電影的主流。

2 作為類型化手段之一的“作者化”

類型電影在商業(yè)電影市場中迅速發(fā)展壯大，商業(yè)電影往往有較為模式化的特征和統(tǒng)一的制片方式，近些年來國產(chǎn)電影市場上的許多類型化電影也靠著導演們自身獨特的個人風格和辨識度，有針對性地進行制片、宣傳和發(fā)行，幫助廣大觀眾快速鎖定喜愛的影片，避免他們盲目選擇。雖然國產(chǎn)喜劇類型電影取得了極大的進步和成績，但這種極高的辨識度，在一定程度上也限制了導演作者們的內(nèi)涵表達和水平提升，他們在固有的公式化情節(jié)、定型化人物以及圖解化的視聽特征影響下，久而久之會逐漸遠離現(xiàn)實，觀念愈發(fā)陳舊。

近些年來迅速崛起的電影作者們，打破了這個固有的陳舊觀念。許多優(yōu)秀的電影人開始對現(xiàn)實生活和當前社會進行細致觀察和思考，他們將自己對生活和社會的體驗，以一種獨特的方式記錄下來，再通過動人的影像用隱喻或明喻的方式進行獨特的價值表達，向觀眾輸出自己的觀念和價值觀。

類型電影“作者化”下的作品，不僅僅是對我們現(xiàn)實生活的具體直接影像再現(xiàn)，他們不同于觀眾日常生活中的真切體驗，電影作者們常常運用獨特的敘事模式和美學表達，將類型電影歸置于現(xiàn)實生活的對立面中進行映射和評價[1]。例如近幾年上映的喜劇電影《無名之輩》《夏洛特煩惱》，他們用一種破壞觀眾真實感的方式，以獨特的“作者化”電影辨識度和獨具一格的“作者化”敘事方式，來講述一段故事，反映出類型電影和現(xiàn)實之間的不同關系以及理性認識，給觀眾一種獨特體驗。

商業(yè)流行文化常常給觀眾帶來一種情感宣泄的快感，物欲橫流的社會現(xiàn)狀使得人們總會面對來自生活的形形色色的挑戰(zhàn)，他們背負的生活負擔過重，壓抑的情緒無處發(fā)泄，喜劇類型電影給了他們一個全新的發(fā)泄口。電影用飽滿的情緒和視覺沖突，讓大家在觀影的過程中舒緩壓力，情緒得到釋放，人們在電影的情感價值表達中尋回情感認同，用替代性的補償來獲得情感滿足。不同類型的作者電影也有著完全不同的風格和美學呈現(xiàn)，有的影片側(cè)重于電影敘事，有的電影則側(cè)重于電影的視聽效果，有的電影例如《兩只老虎》側(cè)重于影片的喜劇營造，有的電影例如《被光抓走的人》則寫實風格與表現(xiàn)主義風格交織，賦予作品全新作者色彩。無論是哪種美學表達，我們都不難發(fā)現(xiàn)，這些電影作者們都在不斷嘗試突破和創(chuàng)新，改變舊有固化模式，特別是把藝術電影中現(xiàn)實主義的藝術方法融入類型片創(chuàng)作中。

類型電影的核心歸根結(jié)底是記錄反映人類生活的忠實或創(chuàng)意影像資料[2]，喜劇類型電影的呈現(xiàn)更是現(xiàn)代生活中必不可少的佐料，它體現(xiàn)了每個時代的人文和技術。電影作者們在電影類型化的開拓進取中，也愈加重視電影與科技的結(jié)合、電影與現(xiàn)實的密切聯(lián)系。近些年上映的電影中，科幻片和魔幻片對觀眾的吸引力更強，這些影片的導演在進入電影行業(yè)前夕，都有很長一段時間專注技術積累，他們有的是做微電影起步，有的曾經(jīng)拍過大量的廣告宣傳，有的是理工科專業(yè)出身，在多年的技術行業(yè)里摸爬滾打，具備強大的電影技術實力和穩(wěn)定的電影素質(zhì)。譬如在電影《美人魚》中參演并作為執(zhí)行導演的盧正雨畢業(yè)于湖南工業(yè)大學的媒體設計專業(yè);《捉妖記》導演許誠毅畢業(yè)于香港理工學院，曾經(jīng)做過好萊塢動畫電影的技術工作;《流浪地球》導演郭帆曾經(jīng)做過多年漫畫和平面設計工作，《少年班》導演肖洋自己就是西安交通大學神童少年班的一員。這些導演們的電影作品都獲得了巨大成功，在中國電影市場上寫下了濃墨重彩的一筆，其電影在商業(yè)上的成功離不開電影技術的應用。

3 類型電影“作者化”的喜劇表達

當下院線最為觀眾所喜聞樂見的電影，都脫離不了較強的趣味性和娛樂因素。在今年的春節(jié)檔中，《唐人街探案3》是現(xiàn)代喜劇的代表之作，導演陳思誠用色彩鮮明的畫面和直指人心的笑點，采取破案、燒腦、智能、搞笑、追殺、逃亡等多種元素，將一場并不驚心動魄的謀殺，以一種詼諧幽默的方式，如游戲世界一般展現(xiàn)在我們面前?！短迫私痔桨?》延續(xù)系列電影一貫的創(chuàng)作作風，用逃跑、追捕、打斗、戲謔滿足觀眾視覺感官和心理享受。《唐人街探案3》中唐仁和秦風向我們展示的是一種類似于游戲性質(zhì)的探案過程，在這種輕松愉快又沖突重重的世界里，大家共同游戲，開動腦筋。導演陳思誠非常擅長將劇情敘述轉(zhuǎn)變成通關游戲，讓觀眾共同參與其中，展開破案過程，增加電影的娛樂性質(zhì)。

陳思誠導演的《唐人街探案》系列電影深刻把握電影市場，采取了一種更為大眾接受、喜聞樂見的通俗娛樂方式，應用高新科技開展娛樂性創(chuàng)作，將多種元素融入一部電影作品中?！短迫私痔桨?》完美把握住了電影市場，用現(xiàn)代娛樂化的方式抓住觀眾尤其是年輕人的眼球，陳思誠導演構筑了一個爆笑又奇幻的空間，劇中人物的言行幽默浮夸，大家在無盡的娛樂中冒險探案，高科技燒腦的劇情設計滿足了觀眾們對探案片的期待。作為一部在春節(jié)檔上映的電影，《唐人街探案3》堅持娛樂至上，備受觀眾和影迷的喜愛。探案的刺激感、游戲的娛樂性、劇情的燒腦性、結(jié)構的奇妙性都給影片帶來了無窮的神秘感和趣味性，荒誕無稽的娛樂和夸張讓影片觀眾有著無窮的吸引力。

在《唐人街探案》系列電影中，陳思誠導演沒有沿用傳統(tǒng)的好萊塢商業(yè)大片模式，也沒有照搬我國傳統(tǒng)藝術電影的表現(xiàn)方式，他構筑了一個全新的唐探世界，劇情朝著觀眾期待的方向發(fā)展，用一種現(xiàn)代化的方式打造全新的喜劇形式。這部作品中存在的中華傳統(tǒng)文化痕跡是我們不能忽視的重點，影片中涉及許多有關中華文化的內(nèi)容，在這種文化趣味性中展開故事，使得劇情更富娛樂性和文化性。破案過程還涉及中國古老的金木水火概念，雖然不夠深入，對其理解也只停留在表面，卻也大大提升了影片的文化價值，同時為劇情需要做出一定鋪墊，符合劇情發(fā)展的地域文化性?！短迫私痔桨浮废盗须娪爸?，唐仁總是拿在手中的方位道具，也是電影文化的一大亮點，看似裝模作樣的夸張形式，模擬中國古代風水大師的造型，常常能夠誤打誤撞的成功，這也從側(cè)面反映了國人注重風水的習俗，給喜劇電影增添一絲傳統(tǒng)文化的意味。唐仁和秦風這一對性格迥異的搭檔，其矛盾和文化沖突也時時存在，同時外國地域加上中國習俗的巧妙設置，不僅給這部電影帶來了激烈的文化碰撞，也添加了娛樂因素。

電影屬于國家文化產(chǎn)業(yè)范疇，國產(chǎn)電影在國家產(chǎn)業(yè)語境里尋求發(fā)展，進行商業(yè)化探索和運作，那么電影導演們和電影創(chuàng)作者們就必須要嚴格遵循我國社會制度和電影制片制度，時刻關注電影市場接受度以及觀眾滿意度。按照正規(guī)的商業(yè)化運營模式運作電影，在國家電影規(guī)范制度內(nèi)進行創(chuàng)作，緊追時代步伐，牢牢把握科技力量，將電影的產(chǎn)業(yè)化生存置于重要位置。電影商業(yè)化運轉(zhuǎn)想要獲得產(chǎn)業(yè)化生存，離不開以導演為主導的制片人中心制度。電影從業(yè)人員以及電影的主創(chuàng)人員，都要無條件服從電影導演的意識和統(tǒng)籌，在導演的指導下共同參與電影制作和宣傳，踐行電影應該承擔的社會責任，為觀眾制作出優(yōu)良電影作品。近些年上映的《瘋狂的外星人》《流浪地球》《唐人街探案》《你好，李煥英》等多部電影的成功，都預示著我國電影導演們的中心主導地位，當導演能夠掌握住電影的整個管理機制，把控電影的融資、拍攝、宣傳，尊重電影市場和觀眾，尊重電影產(chǎn)業(yè)和文化，那么一部電影作品的成功是顯而易見的。

在這個互聯(lián)網(wǎng)和智能手機普及的時代，新導演們還需要能夠較好地利用互聯(lián)網(wǎng)，為自己的電影做好宣傳。導演們必須掌握高新科技，利用高新科技為自己的作品發(fā)聲，為自己的影片做好營銷工作。在電影的融資和拍攝階段，電影導演就必須有意識地進行網(wǎng)絡營銷，尤其是在電影上映前夕，電影導演和制作者們必須更加重視宣發(fā)工作，使得自己的作品能夠得到大眾關注，在電影票預售環(huán)節(jié)，做好電影的宣傳營銷，可以為電影后續(xù)票房奠定堅實基礎。今年春節(jié)檔上映的《唐人街探案3》在營銷工作方面做得非常到位，電影預售票房高達6億元，成為今年春節(jié)檔首匹黑馬。當然，電影上映以后的首日票房和口碑也極其重要，前期票房再高，不做好后期宣傳、口碑維護以及商業(yè)版權保護工作，同樣會嚴重影響電影后續(xù)票房?！赌愫茫顭ㄓⅰ肥琴Z玲導演的首部作品，這部作品在電影上映前期沒有得到太多關注，后期卻好評如潮，獲得觀眾“自來水式”的宣傳和推薦，在電影上映兩周后，票房后來居上，超過了《唐人街探案3》。

又如韓寒導演的《后會無期》、董成鵬導演的《煎餅俠》，郭敬明導演的《小時代》系列，這幾部作品都較好地運用了網(wǎng)絡營銷手段。電影《后會無期》的成功離不開韓寒導演在新浪微博上的頻頻發(fā)聲，極大程度親自參與網(wǎng)絡營銷;《煎餅俠》的營銷更是富含互聯(lián)網(wǎng)特色，董成鵬善于抓住熱門話題，保持話題的熱度，進行概念營銷;除此之外，趙薇（《致青春》）、郭敬明（《小時代》）、鄧超（《分手大師》）、蘇有朋（《左耳》）等導演同樣重視互聯(lián)網(wǎng)，巧妙利用網(wǎng)絡宣傳的迅速性、廣泛性、熱搜性，在網(wǎng)絡上做充分做好營銷工作，起到了良好的宣傳作用。

4 結(jié)語

“作者化”喜劇類型電影的成功，離不開電影中獨具匠心的喜劇形象塑造。影像系統(tǒng)以喜為正的人物形象美學的建造，在當前有著美學突破意義。在品評“作者化”喜劇電影的同時，我們也應該注意到，喜劇型普通小人物形象以及以喜為正的人物形象美學，都暗示著中國藝術美學傳統(tǒng)所起的或顯或隱的滋養(yǎng)作用。當導演作者們開始反思社會，映照現(xiàn)實，喜劇電影才會有更為深遠的電影本體價值和意義。喜劇類型電影只有依托作者化電影進行真誠的社會反思，以及理性的價值表達，才能受到觀眾的真心喜愛和褒獎，走得更高更遠。我國作者化的喜劇類型電影的發(fā)展，正在不斷推動我國類型電影勇攀新的藝術高峰。

參考文獻：

[1] [英]彼得·沃倫.作者論[J].世界電影，2017（6）：27-48.

[2] 劉云舟.電影敘事學研究[M].北京：北京聯(lián)合出版社，2014：43.

作者簡介：賈琦（1995—），男，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：影視編導與制作。

陳巖（1979—），男，江蘇徐州人，博士，副教授，研究方向：影視批評、電影敘事、電影美學。