探究貝多芬奏鳴曲《黎明》第三樂章

馬嘉慧

摘要：貝多芬奏鳴曲被后人稱為鋼琴中的《新約圣經(jīng)》，其中第21首《黎明》奏鳴曲是其創(chuàng)作生涯的轉(zhuǎn)折點，其主要描述了黎明到來前后黑暗的思考與陽光驅(qū)逐黑暗的希望及大自然的欣欣向榮。本文主要針對貝多芬《黎明》奏鳴曲第三樂章進行分析。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 ?貝多芬黎明奏鳴曲 ?作品分析

中圖分類號：J624.1

貝多芬《黎明》奏鳴曲，是最受人歡迎、影響力最大的奏鳴曲之一，這不僅僅是貝多芬最偉大的奏鳴曲之一，也是全人類最偉大的音樂作品之一。整個奏鳴曲充滿著交響曲風(fēng)格，描繪出一幅陽光初照、萬物復(fù)蘇的景象， 它歌頌大自然的美好，歌唱生命的生生不息。本文主要針對貝多芬奏鳴曲第三樂章進行分析。

一、樂曲簡介

（一）作者簡介

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770-1827），德國最著名的音樂家之一，祖籍荷蘭（亦說波蘭），出生于德國波恩的平民家庭，由于其生來便具有較高的音樂天賦，八歲起在父親的旨意下開始活躍在舞臺上。1792年到維也納深造，在藝術(shù)上的造詣越來越深。路德維希·凡·貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩，他的父親是一名并不富裕的宮廷歌手，他對于貝多芬更是嚴(yán)格管教，因此貝多芬的童年是在極其苛刻的生活環(huán)境下度過的，這也造就了他極具天賦的音樂才華以及極強的個性。貝多芬先后赴維也納，師從莫扎特及海頓等大師，并在此定居，后成為著名的作曲家，鋼琴家，于1819年失聰，1827年病逝。

貝多芬集古典音樂的大成，他引入了浪漫主義時期音樂的時代，其對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被后人尊稱為“樂圣”。

（二）貝多芬32首鋼琴奏鳴曲

鋼琴奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作生涯中最重要的創(chuàng)作形式，也是他真正自始至終都在創(chuàng)作的體裁。專家羅曼·羅蘭指出，貝多芬對音樂的重大變革是前期先在《熱情奏鳴曲》中醞釀，然后才在《英雄交響曲》中成熟發(fā)展起來的。在他生命的暮年時期，雖然很少使用其他題材創(chuàng)作，但他還是寫下了超凡脫俗的晚期鋼琴奏鳴曲，其中就包括了被稱為“鋼琴中的珠穆朗瑪峰”的《槌子鍵琴奏鳴曲》。由此可見貝多芬對于其鋼琴奏鳴曲付出的心血之多。而正如巴赫最為經(jīng)典的十二平均律被稱為舊約全書一般，貝多芬鋼琴同巴赫的十二平均律并稱為《新約全書》與《舊約全書》。

（三）《黎明》奏鳴曲（作品53號）

這首奏鳴曲與《英雄》交響曲同時期創(chuàng)作，他在這首作品中歌頌大自然的美好，歌唱生命的生生不息。《黎明》奏鳴曲鮮明地體現(xiàn)了貝多芬對于自然世界萬物生長的美好愿望。他對大自然的熱愛，他從自然世界中體會到的哲學(xué)思想和源源不斷的靈感，都在這首奏鳴曲中充分體現(xiàn)。

《黎明》奏鳴曲是雄偉的鋼琴田園交響樂，它描繪了一幅黑夜過后的黎明，在絕望背后充滿希望的情景，極富生活氣息，全曲共分三樂章。

（四）創(chuàng)作背景

在貝多芬的音樂創(chuàng)作中，《三十二首鋼琴奏鳴曲》是其最重要的作品之一，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上具有史書級的重要影響?！禖大調(diào)黎明鋼琴奏鳴曲》（作品53號）是其鋼琴奏鳴曲中的第二十一首。

1796年， 三十多歲的貝多芬患上了極為嚴(yán)重的耳疾。他曾于1803年購買過一架性能極佳的鋼琴，在這架琴上他完成了很多難度極高的曲子，這架琴在鋼琴演奏的戲劇性對比上給予了他極大的啟發(fā)，充分滿足了他對于音樂的所有需求。而《黎明》奏鳴曲則是其對于交響曲性鋼琴曲有了極大的發(fā)展推動作用。

1803年，隨著《第三交響曲（英雄）》的問世，貝多芬在音樂創(chuàng)作上進入成熟期（1803—1815年），而《黎明奏鳴曲》創(chuàng)作于1803—1804年，發(fā)表于1805年，為獻給他波恩時代的一位摯友——華爾斯坦伯爵，故又稱《華爾斯坦奏鳴曲》。

《黎明奏鳴曲》是貝多芬以歡快歌舞的意境方式表達自己對于世間萬物無窮生長的力量與向往，同時引出其對于《第六交響曲（田園）》的創(chuàng)作。因此《黎明奏鳴曲》的別稱也是由此而來，旨在暗示本曲黎明之前的萬物復(fù)蘇蠢蠢欲動以及黎明到來，陽光普照歌舞聲明的場景。

二、第三樂章曲式分析

《黎明》奏鳴曲第三樂章是這首奏鳴曲中最具有影響力與色彩的一個樂章，它是具有德國牧歌式風(fēng)格的回旋曲式。主題與插部連接緊密，這首作品旋律性極強，音樂流動性強又極其優(yōu)美，充分體現(xiàn)了貝多芬對于大自然的哲學(xué)思考。第二樂章作曲家對于人生的思考體現(xiàn)在里面，漫長無盡的黑夜充斥著作曲家對于人生和苦難的深度思考，伴隨黑夜越來越沉，直到第三樂章開頭，由層層云霧遮掩，隨著第一縷陽光透過云層，黎明的到來打破了無邊無際的黑暗，伴隨高音區(qū)的顫音，主旋律再現(xiàn)，大自然迎來黎明前的第一縷陽光。

第三樂章是C大調(diào)，速度為中庸的小快板（Allegretto Moderato），這一樂章采用A—B—A—C—A的回旋曲式結(jié)構(gòu)形式，并作出一些變化，最終呈現(xiàn)以A—B—A—C—A—B一Coda的形式。A段是主題;BC段描繪了萬物復(fù)蘇歡歌快舞的場景;Coda是全曲的華彩及尾聲。主題部分同名大小調(diào)的交替，這是貝多芬常用的寫作手法，而引子則作為兩個插部的主題素材。三連音跑動作為第一插部主題，樂段以主題旋律連接插部和再現(xiàn)部;第二插部，兩手交插主旋律進行演奏，低音區(qū)三連音跑動，高音區(qū)的八度旋律進行，形成了鮮明對比，尾聲在主旋律上展開，樂曲進入緩慢悠長的結(jié)尾之感處時再次將音樂推向最急板。

三、樂段分析

（一）主題部分

主題主要體現(xiàn)人們辛苦勞作歡快歌舞，音樂旋律優(yōu)美，氣氛熱烈，表達人們在黎明到來時的歡欣歌舞，萬物在舞蹈的律動中富有生機，極致地展現(xiàn)出勞動人民對于美好生活的歌頌，深切體現(xiàn)了作者對于大自然的美好愿景。主題第一次通過右手朦朧云霧卻又極富流動性的動機，呈現(xiàn)出白云艷陽、高山流水般的意境，左手跨越右手，代替右手進行主旋律聲部的歌唱，通過音樂和聲、音樂主旋律形式等的變化，音樂的性格也同樣發(fā)生變化。第二次主旋律由右手八度進行演奏，顯示出陽光更多地穿過云層，預(yù)示著清晨和光明更快地到來，第三次通過右手顫音對于小指高音主旋律聲部進行相應(yīng)的輔助，從形式上、風(fēng)格上對于黎明的到來及詮釋有了更令人耳目一新的變化，上述三次不同形式的出現(xiàn)，很好地體現(xiàn)出了勞動者日益高漲的情緒，詮釋了勞動者對于黎明將要到來，陽光即將普照大地的無限期待及憧憬，大自然保留的最原始的美感以及對于生活將會更加欣欣向榮的美好愿望。

（二）插部

樂曲在經(jīng)過快速的三連音跑動之后，進入了第一插部B，B主題在音樂旋律上也是相當(dāng)?shù)臒崆?，具有濃郁的塔蘭泰拉舞曲風(fēng)韻。在演奏這一主題時，左手在低音區(qū)以一個八度音進行演奏，此時作為交響樂隊中低音鼓效果的角色，音色十分扎實與厚重，奠定了其厚重且節(jié)奏感十足、動機持續(xù)向前的感覺。右手以分解八度的形式，形象地描繪出黎明到來后人們歌舞升平的場景。隨著音樂的進行，右手接替主旋律，為之后加入更快速的音型做好準(zhǔn)備。此后音樂旋律以八度方式在左右手之間交替環(huán)繞，像極了音樂中表達舞蹈的情形，主題材料交替出現(xiàn)，再現(xiàn)音樂主題。此刻勞動的口號和極富節(jié)奏性的舞蹈同時進行，極大地推動著音樂情緒的向前發(fā)展，刻畫出一幅勞動人民熱情高漲迎接光明的熱鬧場景。

（三）主題再現(xiàn)

這一部分是整個樂章的高潮樂段，它是第三樂章最后一次主題，也是全曲的結(jié)尾，是歡快情緒到達頂峰的一個體現(xiàn)。在這一段的演奏中，音樂速度需要極具流動性，極富節(jié)奏感且節(jié)奏要穩(wěn)，情緒要飽滿，情緒是熱情到頂峰且無比激動，為后面尾聲埋下伏筆。

在465至474小節(jié)，難點在于八度跑動上，這部分在演奏上是極快的，對于這一部分的技術(shù)難點一般有以下兩種演奏方法，第一種通過八度刮奏演奏，這種方法可以實現(xiàn)音符的基本保持，第二種方法是雙手雙聲部音階快速的跑動，這種演奏方法和八度刮奏相比對于雙手靈活性的要求相對較低，但是更加容易控制節(jié)奏，對手指肌肉的要求也會相對降低。

第三樂章演奏的結(jié)尾，左手三連音伴隨右手的伴奏向前發(fā)展。結(jié)尾部分作為整個“黎明”的華彩段，具有貝多芬桀驁個性、英雄主義般的特征，而同時運用的轉(zhuǎn)調(diào)則在雄壯中增加了一絲柔情與婉轉(zhuǎn)，多了和聲色彩，使熱情的勞動號子不僅僅有豪爽，更有婉轉(zhuǎn)溫暖的情感，直率中充滿了細(xì)膩。

（四）尾聲

尾聲是第三樂章的高潮部分（522—結(jié)束），尾聲極其熱烈高漲，將情緒推到了最高點。一般來說貝多芬的音樂作品結(jié)尾都極為輝煌，具有一定的英雄主義氣質(zhì)，而貝多芬標(biāo)注的pp和ff必須有極其強烈的對比和變化，在這里無需運用過多的踏板作為輔助，結(jié)尾處將要終結(jié)的和弦進行踏板的修飾作為音色輔助即可，可以增加交響樂般的管樂回響，修飾結(jié)尾處的輝煌。音符的處理應(yīng)該及其迅速敏捷，干凈利落，較少的踏板幫助音樂干凈快速結(jié)束，輔助音樂進行全曲最后的處理，輝煌收尾。

四、技術(shù)難點

（一）主題部分

樂章的開頭右手作為伴奏聲部襯托出左手上方聲部的主旋律，右手需要具有極強的控制力。左手作為主旋律的聲部要剛好和右手有一定音量質(zhì)量的協(xié)調(diào)。左手的旋律聲部要不停的切換旋律與低音，這項技術(shù)難點是對于左右手協(xié)調(diào)音量的控制具有極高的要求。右手的伴奏聲部需要具有流動性，又不能透露出來太多，牽制住主旋律聲部。主旋律部分的第二次變化是右手以八度的形式作為主旋律。如何處理八度的連接，是一個技術(shù)難點。主旋律部分的第三次變化是右手12指顫音的形式，小指同時作為高聲部形成主旋律。因此前半部分主旋律聲部的變化及和聲的轉(zhuǎn)換是這一部分技術(shù)的重難點。

（二）插部

插部B中，樂句跑動在貝多芬奏鳴曲中是一種極為常見的動機手法，三連音跑動在A部分占據(jù)了很高的比重，其中難點在于三連音跑動的手指能動性、精準(zhǔn)程度以及同右手同時穩(wěn)定低音節(jié)奏型的穩(wěn)定卡拍，左右手交替八度主旋律及交替的三連音跑動對于左右手節(jié)奏、跑動技術(shù)的要求極高，技術(shù)需要極其精準(zhǔn)，達到音樂舞蹈的效果。對于如何把握其舞蹈風(fēng)格也是一個較大的挑戰(zhàn)。

插部C中，主要技術(shù)難點在于左右手同時且快速的三連音跑動，對于左右手的手指跑動要求極高，需要兩手可以控制對齊，以分解和弦的形式作為動機，并且同時突出低音的奠基、高音的聲部走向，分解和弦和聲的整體連接性及走向性，對于分解和弦來達到和聲走向性，更何況是雙手同時進行的樂句跑動來講，是一件要求難度極高的事情，需要樂句的變化及和聲極強的敏感，手指機能極大的鍛煉，是一種對于手指機能的考驗，因此本插部的技術(shù)難點不僅僅在于技術(shù)上，更多是在技術(shù)與音樂的結(jié)合上，因此需要對此段插段進行大量細(xì)致的練習(xí)，繼而把握其關(guān)鍵技巧難點。

（三）末尾部“第四樂章”

在末尾部分，一般也稱之為《黎明》奏鳴曲的第四樂章，是全曲最大的華彩樂段，也是全曲難度最大的一個樂段。它為Prestissimo，極快的急板，是本曲的速度最高潮段落，因而單從速度上便已為此段落添加了更高的難度。如何把握前后段落的節(jié)奏變化以及如何處理銜接部分的延展性，是一個值得思考的問題。

在急板樂段中，技術(shù)難點主要在于左右手的跑動配合以及對于急板節(jié)奏感的把控和全曲的節(jié)奏節(jié)拍以及相同旋律跑動不同的變化，本段落作曲家使用多種多樣的變化方式來詮釋主題，以不同的技術(shù)動機挑戰(zhàn)演奏者的技術(shù)以及對主題的變化分析。

其中八度難點在于下行八度跑動上，這部分在演奏上是極快的，對于這一部分的技術(shù)難點一般有以下兩種演奏方法，第一種通過八度刮奏演奏，第二種方法是雙手雙聲部音階快速的跑動，這部分八度刮奏對于手指肌肉要求很高，需要進行機能訓(xùn)練實現(xiàn)。

跑動的分解和弦式琶音同樣對于和聲的走向具有很強的音色控制要求，這里也同時出現(xiàn)了12指顫音小指高聲部旋律的技術(shù)部分，練習(xí)難點方法同上述。

尾聲無需運用過多的踏板作為輔助，結(jié)尾處將要終結(jié)的和弦進行踏板的修飾作為音色輔助即可，可以增加交響樂般的管樂回響，修飾結(jié)尾處的輝煌，至此全樂章重難點技術(shù)段落分析結(jié)束。

五、結(jié)語

作為貝多芬三十二首奏鳴曲中的一首代表作品，《黎明》是其創(chuàng)作中的一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點，其不僅在奏鳴曲上創(chuàng)作了史無前例的更為宏大的交響曲規(guī)模，且成為了鋼琴創(chuàng)作史上的一個巨大突破，不論從奏鳴曲規(guī)模上，還是從其旋律的優(yōu)美性、觀賞性上而言，貝多芬無疑在這首作品里發(fā)揮到了極致，《黎明》奏鳴曲也終將注定成為一部史詩級著作，其具有極強的發(fā)展性及可延續(xù)性，成為經(jīng)受時代發(fā)展過程檢驗的一首作品。其中對于第三樂章，不論對于技術(shù)、音樂、思想上都有更大難度。對于這首作品理應(yīng)值得擁有更好的詮釋和更精準(zhǔn)的分析，筆者通過分析本文更加深刻理解到作品所詮釋的意境，也更加深刻認(rèn)識到本樂章對于全曲的重要意義，也為未來鋼琴演奏奠定重要基礎(chǔ)。

參考文獻：

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