珠玉在前，如何再添新意

胡藝寧

作為一本廣受好評的經典文學作品，《小婦人》一書先后經過6次翻拍，2019年，由格雷塔·葛韋格執(zhí)導的新版《小婦人》電影登上大銀幕。較之往年的改編作品，新版的創(chuàng)新改編成為一大亮點。它采用了非線性結構的敘事方法，回憶與現實不斷交織，使故事更具沖擊力;同時該片對書中的女性主義的主題進行了升華，著重塑造了喬和艾米兩個人物形象。本文通過研究2019年電影版《小婦人》的創(chuàng)新改編，探討該創(chuàng)新所帶來的藝術性和思想性的提升。

一、《小婦人》劇情分析

1868年，美國女作家露易莎·梅·奧爾科特創(chuàng)作的長篇小說《小婦人》首次出版，該書講述了一家四姐妹的成長故事：美國南北戰(zhàn)爭時期，新英格蘭地區(qū)馬奇一家的四個姐妹性格迥異、愛好不同，大姐梅格端莊溫柔、熱愛表演，二姐喬熱情自由、熱愛寫作，三妹貝思內斂細膩、熱愛音樂，四妹艾米嬌蠻活潑、熱愛繪畫;她們的父親做了隨軍牧師，常年在外;母親操持家務，教養(yǎng)女兒。雖然家里的收入只能勉強維持收支平衡，但她們從不怨天尤人，一直保持著樂觀的心態(tài)，這樣熱鬧、溫馨的生活也吸引了鄰居的注意。該書以女性角色為主，以作者自身經歷為靈感來源，文筆平實細膩，內容生動感人，一經面世就受到了讀者的喜愛。如今，這部著作已有數十種語言的譯本，問世一百多年以來，先后六次登上熒幕，這足以體現讀者對這本小說的青睞。

《小婦人》原著已成為經典，之后翻拍的電影評價皆不俗。珠玉在前，2019版《小婦人》在原作的基礎上進行了大刀闊斧的改編，敘事策略上打破了時間順序，采用非線性敘事結構，使用對比蒙太奇手法，對比更加強烈;將書中表現的女性主義進行更加深入的挖掘，展現女性的堅強、善良和勇氣，著重塑造喬和艾米兩位女性形象，將女性主義進行了更加現代化的闡釋。新版《小婦人》的改編使得整個故事藝術性和思想性都得到了升華，是一部不可多得的佳作。

二、非線性敘事的巧妙運用

區(qū)別于原著，影片從四姐妹成年生活講起，將少年往事融入喬的回憶中，故事的講述依賴喬的意識流動。這種改編打破了原著小說中的條理和順序，重新組建了時空秩序，在記憶與現實的不斷交織中，如實呈現了喬在感觀、聯想、回憶等作用下出現的對往日美好生活的懷念，觀眾能時刻感受到人物的心理變化，更突出地塑造了喬的人物形象，也為結局喬執(zhí)筆寫下關于四姐妹的故事做了全篇的鋪墊。

在2019版的《小婦人》中，故事主要圍繞兩條線索展開：一是四姐妹成年后的故事，喬拒絕鄰居勞里的求婚倉皇逃到紐約，在陌生的城市追求自己的文學夢想;期間大姐梅格已經結婚，窘迫的生活使她疲憊不堪;三妹貝思猩紅熱復發(fā);四妹艾米陪伴馬奇姑媽在歐洲旅居，決心嫁入豪門。二是喬收到家中寄來貝思病重的消息，返回家鄉(xiāng)陪伴貝思直至她去世，在照顧貝思的過程中回憶往日無憂無慮的少年時光?；貞浧位景凑諘r間順序展開，到影片后段講到貝思生病、梅格結婚、喬拒絕勞里的表白，與成年生活匯入一流，兩條線索自然、緊密地交織在一起，最后貝思的死激發(fā)了喬的創(chuàng)作動力，她筆耕不輟，寫下了《小婦人》一書，以此紀念善良的妹妹。這些瑣碎的生活細節(jié)，塑造了每位主角鮮活立體的人物形象，展現了溫暖感人的姐妹親情。

頻繁交替出現的現在與過去的生活畫面看似雜亂無章，實則處處呼應。導演的巧妙構思將貝思兩次病重的情結剪在一起，運用對比蒙太奇手法，少年時喬醒來沒找到貝思，急忙下樓尋找媽媽，發(fā)現貝思已經病愈，正在桌旁吃早餐，姐妹相視而笑;成年后同樣的場景，在喬一面跑下樓一面喊媽媽，發(fā)現貝思常坐的位置已經空無一人，媽媽淚流滿面。這兩個情節(jié)發(fā)生在短短八分鐘內，病愈和死亡、喜悅和哀傷對比更加強烈，展現了貝思的死亡帶給馬奇一家的打擊，觀眾的情緒也隨著劇情的起伏達到頂點后又陷入低谷之中。同時這種處理使得情緒沖擊更加強烈;敘事節(jié)奏的加快避免了故事過于平淡、拖沓，使觀眾產生厭倦。影片中這樣的呼應隨處可見：喬在紐約參加寄宿公寓的舞會過渡到七年前她與梅格參加舞會，并與勞里初遇;接到家中來信后喬一個人孤獨地踏上返鄉(xiāng)之路過渡到圣誕節(jié)后四姐妹親熱地走在一起;打開兒時常用的信箱發(fā)現信箱已經年久失修過渡到勞里為她們遞上信箱的鑰匙，幾位年輕人熱鬧地交談;等等。冷清與溫暖對比強烈，處處體現了影片剪輯上的巧妙構思。

同時，為區(qū)分兩個人生階段主角的心境不同，影片在光線和色調的選用上也有差異。成年后光線較暗，主要選用藍、灰等冷色調，服裝材料厚重，顏色選擇上以深藍色、棕色等顏色為主，營造一種冷清壓抑的氛圍;少年時光線明亮，選用紅、黃等暖色調，服裝面料輕薄，適合少女活潑、靈動的性格，顏色以粉色、淺藍、淺黃等為主，營造溫暖熱鬧的氛圍。

三、女性主義的創(chuàng)新表達

《小婦人》一書贊頌女性的力量，歌頌獨立自信，激勵一代又一代的讀者（尤其是女性讀者）勇敢追求夢想。梅格為了真愛選擇清貧的生活，并與丈夫一起支撐家庭;喬通過自己的不懈努力成為作家并開辦學校，幫助更多孩子獲得更好的教育;貝思堅持照顧身邊的窮人和弱者，有一顆博愛的心靈;艾米不懈追求自己的藝術夢想，投身于慈善事業(yè)。四姐妹身上蘊含的對于情感、事業(yè)、道德、成長的自強精神，在如今看來仍不過時，是引導人們向善、向美的道德榜樣。

在此基礎上，2019版《小婦人》對人物形象進行了新的加工，使得人物更加豐滿，削減了其中的說教意味。其中著重塑造了喬和艾米兩個人物形象。喬厭惡婚姻，認為婚姻是對自由的束縛，在梅格結婚時極力勸說她逃走，之后她又拒絕了鄰居勞里的求婚，只身來到紐約。而在貝思去世之后，孤獨和無力圍繞著她，讓她不知所措，在與母親的交談中，她說道：“女人有思想，有靈魂，也有一顆正直的心;她們有抱負，有才華，就像她們有美貌一樣。我受夠了別人說愛情是女人的歸宿，我真的受夠了！但是，我好孤獨啊。”由此可見，喬在其獨立堅定的形象下也有自己孤獨脆弱的一面。如今在影視片中強調“女權主義”已經成為一種政治正確，女性是“偉光正”的化身，沒有任何缺點，在體力上可以和男性抗衡。女性超越男性的同時，也失去了獨有的性別色彩和性格魅力，是一種男性化的體現，而這些形象的塑造顯然是不合常理的?，F代社會中女性往往面臨著更多生活上的壓力，她們也有脆弱的一面，但這并不可恥，觀者在喬身上能夠找到自身的縮影，引發(fā)更深層次的共鳴。

影片結尾的設計也十分精妙，在原著和以往的改編中，一向不喜婚姻的喬突然嫁給了一位教授，這可能是當時作者奧爾科特向出版社“女主角要么結婚，要么死”的一種妥協。在2019版中，喬與教授在傘下擁吻定情，下一幕卻轉換到了喬與出版社談版權費，這樣開放性的結局是導演留給觀眾的小玩笑，究竟喬真的與教授步入婚姻，還是喬答應出版社的要求，為書中的女主角安排了婚姻？兩種結尾見仁見智，意蘊悠長。

2019版《小婦人》中，改編最成功的應該是四妹艾米，在原著中艾米蠻橫任性，燒壞喬的書稿，搶奪喬去歐洲的機會，這樣一個些許負面的人物形象最后和勞里生活在一起，實在讓人匪夷所思。電影中艾米看到勞里被喬拒絕后放浪形骸，她罵醒勞里;當勞里向她表明心意，她也堅定地說不會做喬的替代品，體現她對待感情的自尊，要求平等的愛情。而最精彩的應該是她對金錢和婚姻的一番闡述：“作為一個女人，我沒辦法自己賺錢，或者我賺來的錢不足以養(yǎng)活自己或我的家人。如果我有了錢，一旦我結婚了，它就會屬于我的丈夫，或者屬于我的孩子，而不是我的，所以不要說婚姻不是一個經濟問題，對我來說它就是。”在2019版《小婦人》中，艾米展現了獨屬于她自己的人格光芒，清醒、理智、有自己的野心和掙扎。當她發(fā)現自己對藝術的才華不足以補貼家用時，她便轉向新的人生目標—嫁入豪門。如果說喬選擇不婚是一種理想主義，而艾米在面對世俗的冷眼下，選擇依附規(guī)則，則是一種精明的現實主義。艾米可以說是四姐妹中最理性的一個，而她獨有的人格魅力也讓勞里正視這個最小的妹妹，最后贏得了勞里對她全心全意的愛重，她贏得了自己的幸福。

四、結語

《小婦人》一書被萬千讀者喜愛追捧，之后的幾部影視化改編也獲得了不俗的成績，2019版《小婦人》的創(chuàng)作是珠玉在前的又一次全新改編。在藝術性上，非線性敘事方式避免了前作拖沓冗長的弊端，在回憶與現實的交織中，觀眾或悲或喜，在雙重時空下，觀眾有了更加復雜、更加矛盾的情感體驗，故事更加具有沖擊力。在思想性上，對于女性主義的現代化闡釋也可圈可點，它在展現女性獨立堅定的同時，也毫不避諱地展現了女性脆弱無助的一面，同時展現了女性在追求夢想中的精明和野心。相較于前作，2019版的《小婦人》更具時代意義，是一部不可多得的佳作。