《為藝術(shù)，為愛情作品》創(chuàng)作技術(shù)分析

賈艷麗

（海南大學(xué)，海南 ?？?570228）

《為藝術(shù)，為愛情》這首聲樂作品是歌劇《托斯卡》中女主人公托斯卡唯一一首完美無缺的詠嘆調(diào)，在旋律上極其優(yōu)美、流暢，但是在演唱上卻有著很大的難度，這首作品也能夠最大程度的考驗歌唱者的歌唱水平，所以這首歌流傳也特別的廣泛。歌唱者如果想要演唱好這一詠嘆調(diào)，并能很準(zhǔn)確的把握住歌曲的情感，那就必須要仔仔細(xì)細(xì)的去研究歌曲中每一個音所想要表達(dá)的東西，歌曲中每一個音符的長短、每一個表情術(shù)語、每一個休止符，它都不僅僅是為了使歌曲銜接、流暢，而是蘊含了鮮活的生命力。想要唱好這首歌，無論是譜面上的東西，還是作品創(chuàng)作背后的所有東西，都應(yīng)該將其琢磨透。

一、歌詞大意

《為藝術(shù)，為愛情》歌詞大意：藝術(shù)和愛情乃是我的生命，我熱愛生活，渴望幸福，無論在何時何地，我永遠(yuǎn)把誠摯的友誼傳送給每一個人。我一直都是真誠的信徒，站在上帝的面前，我用純凈的心，誠摯的禱告，我永遠(yuǎn)都是最為忠誠的信徒，真誠的送上一束鮮花。我在此時此刻悔恨、痛苦的時刻，親愛的主啊，您何狠心的將我拋？我沒有了幸福和歡樂，唯有悲慘的命運，悲慘的命運陪伴著我。在絕望的時刻，痛苦憂愁折磨著我，?。∪f能的上帝啊，為何，為何，你為何拋棄我？歌詞中不但有敘述，有感嘆，而且還有疑問，感情也是從敘述過渡到追問的，情緒逐漸高漲。從這首的歌詞中我們知道了人物內(nèi)心痛苦、無奈的情感。演唱時，一定要謹(jǐn)慎把握人物的心情，認(rèn)真、完美的詮釋托斯卡內(nèi)心的獨白和掙扎。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

《為藝術(shù)，為愛情》這首歌曲的調(diào)性為降G 大調(diào)，也是一首復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲，在音域上達(dá)到了十二度即小字一組的降e 音到小子二組的降b音上。這部作品共分A 和B 兩個段落構(gòu)成。如下普利：

A 部分是由第一小節(jié)至第十五小節(jié)構(gòu)成的，旋律在2/4 拍子上的e 小調(diào)進行的，屬于歌曲中的一段宣敘調(diào)。歌曲的起音音高是在小字二組的降E 上，在歌唱著演唱時，無論是在音準(zhǔn)上還是在聲音的位置上都要把握得很準(zhǔn)確，力度也不能太強硬，在聲音上更應(yīng)該唱的清晰。在歌曲的第3、4 小節(jié)與5、6 小節(jié)上，他們的音高是一樣的，但是節(jié)奏性卻是不一樣的，這樣寫的原因就是在描繪托斯卡內(nèi)心的不平靜。在演唱的過程中，在感情上一定要將其明顯地區(qū)分開來，而且還要注意譜面上的表情術(shù)語之類的，必須要準(zhǔn)確地把握住每一個音符所想要表達(dá)的情感。在歌曲的第12 小節(jié)上音高達(dá)到了小字二組的降 A，一個八度大調(diào)的音在音符上面又加入了力度記號重音這一符號，在演唱的過程中一定要充分明確這個音在歌曲中的重要性，他是本首歌曲的高潮部分所在，有著極強的爆發(fā)力，但是在演唱的過程中又不能使歌曲的平穩(wěn)性遭到破壞，它需要足夠的能力來保持住歌唱者聲音的張力，在氣息上一定要吸得很深，而不是說演唱時使用的勁兒越大就越好。

B部分開始樂句和 A部分開始樂劇相比較而言，B部分顯得更加的柔和，給人一種娓娓道來的感覺，在演唱的過程中，不需要太大的張力，聲音的控制上也應(yīng)該是平穩(wěn)柔和的。譜例如下：

B 部分總共分為兩個小的部分，第一小部分由歌曲的第16 小節(jié)到第27小節(jié)為一部分，第二小部分由第28 小節(jié)到37 小節(jié)構(gòu)成，這兩個小部分的每前半句在節(jié)奏上都是相同的，這屬于曲式中我們所謂的再現(xiàn)手法來寫的，在旋律中也很巧妙地使用了三連音的寫作手法。在歌曲的第18、19 兩個小節(jié)中，音高一直都是在 G音上進行的，給人一種貌似停止其實還在延續(xù)的感覺，歌曲從開始到結(jié)尾也一直都是敘述性的，情緒時而激動，時而平穩(wěn)。在歌曲的24、25、26 三個小節(jié)中連續(xù)的使用了三連音，而“perche”這個詞也反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)了三次，所以，歌唱者在演唱的過程中一定要牢牢抓住歌曲重心所在，不能只是為了歌唱而歌唱，情感才是最為重要的。

歌曲在進入第二段時，調(diào)式也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從剛開始的降G 調(diào)轉(zhuǎn)入了關(guān)系小調(diào)降e 調(diào)上，在此同時，主人公的內(nèi)心情感也緊隨著調(diào)式的變化發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變，即由之前的沉穩(wěn)、平靜進入了一種比較激動卻又無卡奈何的情感。

第一部分與第二部分相比較而言，第二部分的情緒要比第一部分的情緒更加的激動，在旋律上每一小句的開頭音都是比較短促地進行，而每一句到了結(jié)尾的部分又都是以長音來收尾的，緊接著又是比較急促的短音符再到長音，作者采用這種音樂創(chuàng)作手段來把歌曲一次次推向高潮，隨著歌曲情感的推進，一直到高八度的降 B 音的出現(xiàn)時，情緒爆發(fā)到了最高點，緊隨著情緒的爆發(fā)，接著就是嘆息了，直到最后以 pp 的力度收尾。

A、B 兩個段落采用的是完全不同的旋律手法來表現(xiàn)歌曲的情感的，A 段采用的是以口語化的方式來講述主人公的悲痛心情，B 段則是歌曲的主題，敘述主人公的痛苦無奈，并反反復(fù)復(fù)的進行疑問，渴望得到答案，所以，整首歌曲就是在這樣的敘述中來完成的。

三、《為藝術(shù)，為愛情》的演唱技巧

（一）氣息的把握

我們都知道，氣息是演唱歌曲的保障，歌唱中，如果失去了氣息的支撐，就會使聲音顯得單薄，生硬。想要演唱《為藝術(shù)，為愛情》這首詠嘆調(diào)并且準(zhǔn)確地演繹出主人公內(nèi)心情感世界的話，歌唱者首先就要做到氣息的飽滿支撐。歌曲的開頭采用了力度記號 P 來標(biāo)記，這就第一時間交代了歌唱者在開口演唱時一定要弱，但是在弱的前提下，也一定要有足夠飽滿的氣息，在聲音上也要很輕柔的類似于訴說一樣，唯有這樣才能更加完美的描繪出托斯卡內(nèi)心的脆弱與無助。

在演唱“vis si dar te，vis si da mo re，non fe ci mai ma lead a ni ma vi va”，這一句時，聲音的位置一定要高，音量上不可太強，在演唱三連音的時候，氣息一定要很平穩(wěn)的撐住，萬萬不可松下來，一定要給人一種聲音聽起來很弱，但是有特別飽滿的感覺，在歌曲“quan te mi se rie conobbi a iu ta i”這一句時，在演唱的過程中要有一定的爆發(fā)力，但是又不能太過于爆發(fā)，一定要是內(nèi)心明明充滿了憤怒但是又不能爆發(fā)出來的感覺。在這也是需要氣息的強有力支撐，雖然這一句音高比較高，但是也一定要把聲音放在同一個位置，要做到如此，仍是需要更多的氣息來保持。歌唱的源泉和動力就是氣息，歌唱的質(zhì)量也是有氣息來保證的。因此，演唱者在演唱的過程中，一定要用科學(xué)的發(fā)聲技巧、足夠且穩(wěn)定的氣息來表達(dá)主人公的內(nèi)心的豐富情感。

（二）共鳴的把握

在歌唱中我們所謂的共鳴腔體有三種，即：頭腔、胸腔、鼻腔。然而，根據(jù)歌曲音高位置及情感的表達(dá)，我們在演唱中也會選擇不同的共鳴腔體，有時需要的共鳴腔體是一個，但是有的時候也是需要多個共鳴腔體相互配合的。在演唱歌曲的時候，如果少了共鳴，那我們的聲音就無法表達(dá)歌曲的情緒，也沒有任何的穿透力，由此可見，能靈活運用共鳴腔體演唱好每一首歌曲是多么的重要。

《為藝術(shù)，為愛情》這部詠嘆調(diào)在作品的第一部分剛開始出的旋律音調(diào)是比較高的，但是，托斯卡的內(nèi)心世界是比較無助、脆弱的，因此，在共鳴腔體上只需要頭腔的共鳴來展現(xiàn)托斯卡內(nèi)心情感就可以了。到了歌曲的第二部分隨著調(diào)式的轉(zhuǎn)變，它的第一句旋律像是在申訴，在情緒上也是特別平靜穩(wěn)定的，慢慢把主人公內(nèi)心的虔誠訴說出來就可以了，然而，在共鳴的選擇上只需要胸腔的共鳴就可以了。但是，旋律中的三連音節(jié)奏及其重音部分一定要嚴(yán)格把握，音符要唱的果斷，不可拖拉，在節(jié)奏上也要做到準(zhǔn)確無誤，聲音也是從胸腔位置出來。每一個歌唱家能完美的詮釋出每一部作品，這一點也是和共鳴腔體的運用密不可分的，因此，我們在演唱藝術(shù)作品的時候也要靈活的運用好共鳴腔體。

（三）咬字吐字的把握

語言的基本要素是由元音和輔音構(gòu)成的。在意大利語言中元音字母有 a，e，i，o，u5 個，輔音字母有 c，p，b，f，d，g，l，m，n，q，r，s，t，v，z15 個，然而，在這些元音與輔音中，不同的組合也都有著不一樣因素，但是，無論是元音還是輔音，我們都得認(rèn)認(rèn)真真的正視它，不可忽略任何一個。在歌唱的過程中也要做到“字正腔圓”。無論是元音還是輔音，它們二者之間是密不可分的。只有把兩者結(jié)合好了，我們才能做到很好地去演繹每一部作品?！稙樗囆g(shù)，為愛情》這首作品，歌唱者一定要做到每一音每一字都是在腔體里的，絕對不能讓聲音太過于靠外，因為聲音一旦靠外了，它就會變得太白，從而無法變現(xiàn)主人公痛苦無奈的內(nèi)心世界。

四、《為藝術(shù)，為愛情》的情感表達(dá)

（一）表情動作與情感的表達(dá)

在歌唱中，肢體上的動作也是有著不可忽略的作用，巧妙的舞臺肢體動作能夠增強歌唱者的表現(xiàn)力、感染力。我們也要學(xué)會在歌唱中能夠運用肢體的動作來抒發(fā)主人公的情感，例如歌唱中的一個眼神，它都能為歌唱的情感錦上添花。如《為藝術(shù)，為愛情》這部詠嘆調(diào)，歌曲的高潮部分寫的就是主人公托斯卡的無奈、無助與絕望，當(dāng)歌唱者演唱到此時，眼神里也一定要有這種感覺，相反的絕對不能漫無目的的游移于各處，而且，在歌唱的過程中也不能一直待在原地一動不動，因為這樣會顯得很呆板、木訥，我們可以根據(jù)歌詞的需要、音樂的需要及其情感的需要適當(dāng)?shù)募尤胍恍┲w動作來渲染氣氛。

（二）從外在到內(nèi)在的情感表達(dá)

所謂的歌唱就是我們一種情感上的交流，雖說他們有歌詞，有音樂，但是我們不能只為了唱歌而唱歌，在歌唱的過程中，我們必須給音樂及其歌詞注入鮮活的生命力，只有這樣我們才能打動觀眾。想要做到這一點，就需要我們再次創(chuàng)作把個人的情緒與歌曲的情緒融合到一起了，在心中把歌曲的感受加以醞釀，然后再通過歌曲的外在形式表達(dá)出來。比如，在《為藝術(shù)，為愛情》這部作品的演唱中，歌唱者可以讓自己融入歌劇中去，讓自己覺得她就是主人公托斯卡，然后再把自己的內(nèi)心情感與托斯卡的內(nèi)心情感密切地結(jié)合在一起，來演唱出對藝術(shù)、對愛情乃至對生活的的熱愛及其她對命運安排的絕望與痛苦。如果做到了這一點，那么我覺得就足以能夠打動所有聽者的心了。

《為藝術(shù)，為愛情》是普契尼歌劇《托斯卡》中最優(yōu)秀、最感人的一段詠嘆調(diào)。在旋律上她優(yōu)美流暢，情緒跌宕起伏，所以對歌唱者的要求是極其嚴(yán)格的，如果想把這首詠嘆調(diào)唱得很完美，那么歌唱者就必須要刻苦努力練習(xí)，在這前提下，歌者還要學(xué)會靈活地運用氣息和共鳴，其次，還要有著能分析歌曲、理解歌曲、表達(dá)歌曲的綜合能力，最后還要有著適當(dāng)?shù)闹w表演唯有如此，才能做到“以情帶聲，聲情并茂”的演繹此作品。