聲樂(lè)曲對(duì)我國(guó)近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作的影響

李晶瑛

摘 要：本文首先闡述聲樂(lè)的起源和發(fā)展，其次從多個(gè)方面具體分析聲樂(lè)曲對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)及近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作的實(shí)際影響，并探討這些影響的不同方式及其形成的多種原因。最后以古典中吉他的民族化發(fā)展為例具體闡述古典吉他在演奏技巧、演奏作品和演奏教材方面的民族化表現(xiàn)，并做出總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)曲 器樂(lè)創(chuàng)作 實(shí)際影響 古典吉他民族化

一、聲樂(lè)的起源與發(fā)展

楊蔭瀏先生是我國(guó)著名的音樂(lè)史學(xué)家，他在自己的著作中增加提到：“樂(lè)器體系的形成是建立在聲樂(lè)的基礎(chǔ)，聲樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成器樂(lè)，聲樂(lè)作品是器樂(lè)作品形成的重要基礎(chǔ)條件，在聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，器樂(lè)逐漸形成，并逐漸形成樂(lè)器體系。在人類歷史發(fā)展進(jìn)程中，人類起源初期沒(méi)有形成文字，但需要有一種方式進(jìn)行情感表達(dá)?！吨袊?guó)大百科全書——音樂(lè)舞蹈卷》也提到，在古代，用于表現(xiàn)自己情感的語(yǔ)言也是音樂(lè)的一部分，古人在表現(xiàn)自己情感時(shí)會(huì)加上自己的肢體動(dòng)作，這種肢體語(yǔ)言也屬于音樂(lè)，古代的人們?cè)诤籼?hào)的過(guò)程中會(huì)配合上肢體的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)自己的內(nèi)心想法。

聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展體現(xiàn)在音樂(lè)和語(yǔ)言，這兩者是與人類聽(tīng)覺(jué)的接受能力有效的聯(lián)系在一起，音樂(lè)與語(yǔ)言是逐步形成的，并不是一蹴而就的，人與人之間的交流能夠借助語(yǔ)言為載體，而且音樂(lè)也是一種傳達(dá)人與人之間情感體驗(yàn)的重要載體。隨著整個(gè)社會(huì)的進(jìn)步和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們開(kāi)始逐漸探索更高級(jí)或以另一種新的方式來(lái)進(jìn)行內(nèi)心情感方面的交流，而音樂(lè)就屬于其中的一個(gè)類別。在漫長(zhǎng)的音樂(lè)發(fā)展歷史上眾多藝術(shù)家們，不斷豐富整個(gè)音樂(lè)史的內(nèi)容從而逐漸完善聲樂(lè)藝術(shù)。在人類歷史的發(fā)展過(guò)程中，聲樂(lè)藝術(shù)歷史悠久，聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展是從人類早期的藝術(shù)行為中發(fā)展而來(lái)的，以呼號(hào)的方式表現(xiàn)出來(lái)，經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，聲樂(lè)逐漸形成體系，同時(shí)發(fā)展成多個(gè)流派。

二、聲樂(lè)曲對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)及近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作的影響

如今，聲樂(lè)仍占有非常重要的地位和作用，器樂(lè)創(chuàng)作也受聲樂(lè)的影響，對(duì)于器樂(lè)來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)對(duì)器樂(lè)的發(fā)展演變也有很大的影響。聲樂(lè)對(duì)器樂(lè)的影響主要體現(xiàn)在歌曲的運(yùn)用上，器樂(lè)以樂(lè)曲調(diào)為創(chuàng)作元素，聲樂(lè)對(duì)器樂(lè)的這種影響也體現(xiàn)在聲樂(lè)對(duì)其他專業(yè)器樂(lè)的影響有相同之處。對(duì)于器樂(lè)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，具體可以分為以下兩個(gè)方向，一是以西方樂(lè)器演奏的器樂(lè)，例如小提琴或者鋼琴;二是以中國(guó)樂(lè)器演奏的器樂(lè)，例如我國(guó)的民樂(lè)。

1.我國(guó)近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作受聲樂(lè)影響的原因

第一，用我國(guó)樂(lè)器演奏的創(chuàng)作樂(lè)曲具有我國(guó)民樂(lè)的明顯特征，作品具有明顯的我國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲的特色。諸如民歌創(chuàng)作過(guò)程中，嗩吶曲創(chuàng)作就直接受到嗩吶自身特點(diǎn)的影響，這也體現(xiàn)出聲樂(lè)對(duì)器樂(lè)的影響，同時(shí)，這一特色在現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中也有明顯體現(xiàn)。

第二，在我國(guó)，獨(dú)奏曲的創(chuàng)作尤其是使用樂(lè)器的獨(dú)奏曲的創(chuàng)作一般并非有專業(yè)的作曲家進(jìn)行創(chuàng)作，相反，樂(lè)曲的創(chuàng)作一般是由這種樂(lè)器的演奏家創(chuàng)作的。這些非專業(yè)的作曲家或許對(duì)自己經(jīng)常演奏的樂(lè)器極為熟悉，但是對(duì)于作曲的規(guī)則卻比較陌生。另外，這些演奏家使用的創(chuàng)作手法也比較單一，不善于創(chuàng)新演奏技法，在曲調(diào)的創(chuàng)作上也很難有所創(chuàng)新。為此，只有在聲樂(lè)曲調(diào)的基礎(chǔ)上，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行創(chuàng)作，才能使聽(tīng)眾普遍接受，獲得認(rèn)可。除此之外，我國(guó)專業(yè)作曲家很難獨(dú)立完成器樂(lè)獨(dú)奏曲的創(chuàng)作，主要原因在于作曲家對(duì)某一樂(lè)器掌握并不熟悉，在創(chuàng)作過(guò)程中并不了解樂(lè)器的性能，從而影響其樂(lè)曲創(chuàng)作。

第三，聽(tīng)眾在具體歷史情境下對(duì)器樂(lè)聲響的接受方式，不僅在西方影響了作曲家實(shí)際的創(chuàng)作過(guò)程，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中，它同樣深刻地影響了曲調(diào)素材的選擇與加工。相比于西方器樂(lè)曲著重于直覺(jué)聽(tīng)感，我國(guó)器樂(lè)曲更關(guān)注的是抽象的“表意性”，強(qiáng)調(diào)用少而精的音樂(lè)曲調(diào)素材調(diào)動(dòng)起聽(tīng)眾的聯(lián)想，可以說(shuō)，我國(guó)的器樂(lè)曲起于聲音，但終于“哲學(xué)”。

2.我國(guó)近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作受聲樂(lè)影響的具體方式

（1）直接受聲樂(lè)曲影響

以聲樂(lè)曲調(diào)為素材，這種影響方式最直觀在多種合作及獨(dú)奏形式中都存在。在獨(dú)奏、重奏、合奏器樂(lè)曲中，聲樂(lè)曲調(diào)素材直接被器樂(lè)演奏所引用，這一現(xiàn)象在很多的樂(lè)器（比如，鋼琴、小提琴、古典吉他、二胡等）曲目中廣泛存在，他們運(yùn)用聲樂(lè)曲調(diào)為素材進(jìn)行加工改編和再創(chuàng)作的程度雖然有所不同，但直接受聲樂(lè)曲調(diào)影響，卻是他們的共同特點(diǎn)。

（2）間接受聲樂(lè)曲影響

在傳統(tǒng)器樂(lè)曲當(dāng)中，有相當(dāng)多的素材來(lái)自于“不可追憶”的聲樂(lè)曲牌，這些曲牌在被演奏家和作曲家們吸納之前就已經(jīng)喪失了原本的結(jié)構(gòu)，唱詞的丟失往往最為嚴(yán)重，其原始的器樂(lè)曲調(diào)也常不可考，僅剩下聲樂(lè)曲調(diào)可供使用，于是器樂(lè)曲便在聲樂(lè)曲調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次加工，補(bǔ)足缺漏從而最終形成了全新的作品。對(duì)于這部分器樂(lè)作品而言，聲樂(lè)曲影響的共時(shí)性要弱于其歷時(shí)性，故應(yīng)當(dāng)被算作一種“間接影響”，相比于前述的那些直接取材于聲樂(lè)曲案例而言，這部分器樂(lè)曲種類更廣泛，數(shù)量更大。

在合奏樂(lè)種中，如西安鼓樂(lè)、遼南鼓吹、山東鼓吹等，其樂(lè)曲幾乎都是由多種來(lái)源的曲牌構(gòu)成。從曲牌名稱上來(lái)看，他們來(lái)自于唐詩(shī)宋詞元曲，這些曲調(diào)，元軍有唱詞的聲樂(lè)曲后逐漸演變?yōu)楦栉韬蛻蚯刃问?，其中有的有單?dú)用器樂(lè)演奏，而在前述大量器樂(lè)合奏樂(lè)中又成為組成樂(lè)曲的基本單位。這些樂(lè)曲便間接由原聲樂(lè)曲調(diào)組成。

傳統(tǒng)器樂(lè)獨(dú)奏運(yùn)用曲牌作為素材的也很多，同名曲牌也會(huì)有一些同名異曲的現(xiàn)象，同一首南北曲曲牌在不同的劇種和樂(lè)種中變化很大。

（3）受聲樂(lè)曲結(jié)構(gòu)原則的影響

在器樂(lè)運(yùn)用中，聲樂(lè)對(duì)傳統(tǒng)器樂(lè)曲調(diào)素材有很大影響，聲樂(lè)還會(huì)影響樂(lè)器的結(jié)構(gòu)。曲排體和板腔體結(jié)構(gòu)原則在器樂(lè)的運(yùn)用，聲樂(lè)對(duì)其影響可能是直接的也可能是間接的。在傳統(tǒng)的大型聲樂(lè)曲，包括歌舞說(shuō)唱和戲曲的唱段中。結(jié)構(gòu)原則主要有兩種，以曲牌反復(fù)及連墜為原則的曲牌體，以基本曲調(diào)做板式變化重復(fù)為原則的板腔體，這兩種結(jié)構(gòu)原則在器樂(lè)曲中廣泛應(yīng)用。

曲牌體一般以連綴的方式呈現(xiàn)在器樂(lè)曲中，在器樂(lè)運(yùn)用中，器樂(lè)曲的基本結(jié)構(gòu)就是曲牌體，曲牌以連綴的方式出運(yùn)用到器樂(lè)中。在聲樂(lè)曲中，大段唱腔通過(guò)以大量的曲牌連綴城鄉(xiāng)，聲樂(lè)曲的情感表達(dá)和唱詞共同達(dá)成相對(duì)統(tǒng)一的結(jié)果。而在器樂(lè)中如何把多首曲調(diào)各不相同的曲牌連成一曲，使連曲達(dá)到一定程度的統(tǒng)一，其中的手法是值得研究和學(xué)習(xí)的。

三、古典吉他的民族化發(fā)展

吉他是從西方傳入的一種樂(lè)器，吉他本身也有悠久的發(fā)展歷史，它具有音域較廣，音色優(yōu)美的特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)了多年的發(fā)展和眾多藝術(shù)家的更新和換代，古典吉他已經(jīng)成為世界范圍內(nèi)普遍使用的樂(lè)器。古典吉他在我國(guó)的普及度與鋼琴和小提琴相比仍然較差，未來(lái)仍然需要藝術(shù)家們不斷努力來(lái)提升其知名度，教學(xué)體系有待進(jìn)一步完善，部分古典吉他的愛(ài)好者只能夠通過(guò)搜集信息來(lái)完成自學(xué)過(guò)程，這成為了制約古典吉他民族化發(fā)展的主要因素，因此必須通過(guò)民族化發(fā)展，讓當(dāng)前存在的一些問(wèn)題得到有效解決。吉他的民族化發(fā)展不能簡(jiǎn)單理解為用吉他演繹我國(guó)的民族音樂(lè)，而是應(yīng)該對(duì)吉他演奏的水平進(jìn)行評(píng)估，吉他演奏應(yīng)反映一個(gè)民族的最高藝術(shù)水準(zhǔn)，而不僅僅是用其演奏我國(guó)風(fēng)的歌曲。盡管我國(guó)在樂(lè)器演奏方面已經(jīng)取得了一定的成就，但是還存在很多上升的空間，仍然需要在民族特色這一角度上有所突破。

1.直接受聲樂(lè)曲影響的古典吉他民族化

古典吉他演奏的技巧，經(jīng)過(guò)演奏人員多年的探索已經(jīng)形成了一套演奏的方法體系，古典吉他演奏技巧的民族化不是將原來(lái)的演奏方法體系整體否定后再重新整理，而是以原來(lái)的演奏方法為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上將古典吉他的演奏方法與民族化的元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，從而形成了具有民族特色的演奏技巧。我國(guó)的琵琶演奏技巧與古典吉他存在很多的相似之處，這樣的情況為古典吉他在我國(guó)的民族化發(fā)展提供了很大的先天優(yōu)勢(shì)。例如《阿斯圖里亞斯的傳說(shuō)》原系鋼琴組曲《西班牙之歌》的第一曲《前奏曲》后來(lái)被編入包括八首鋼琴小曲的《西班牙組曲》，列為第五曲，這時(shí)改用現(xiàn)名。樂(lè)曲的原曲是鋼琴曲，但是其用吉他演奏的過(guò)程中，也會(huì)受到吉他的影響。盡管古典吉他與我國(guó)的琵琶有很多相似的之處，但是如果將古典吉他的演奏民族化簡(jiǎn)單理解為演奏的琵琶化就過(guò)于片面。雖然很多的曲目用琵琶的演奏方法進(jìn)行演奏能夠達(dá)到很好的民族化效果，但是如果不分曲目的形式，就用琵琶進(jìn)行演奏的話會(huì)變得適得其反，進(jìn)而失去了音樂(lè)本來(lái)的意義。所以古典吉他演奏民族化的發(fā)展應(yīng)該在一定程度上借鑒琵琶的演奏方法，而不是全部照抄，古典吉他演奏的民族化應(yīng)當(dāng)將其自身的特點(diǎn)與古典演奏的方法相結(jié)合，通過(guò)創(chuàng)新將民族風(fēng)格展現(xiàn)出來(lái)，從而使古典吉他在演奏技巧上，體現(xiàn)出更加豐富的民族化。

2.間接受聲樂(lè)曲影響的古典吉他民族化

我國(guó)是由56個(gè)民族組成的國(guó)家，每個(gè)民族都具有強(qiáng)烈民族特色的音樂(lè)作品，這就構(gòu)成了我國(guó)百花齊放的音樂(lè)形式。對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)作品進(jìn)行深度研究并深刻領(lǐng)悟民族音樂(lè)的精髓，是發(fā)展古典吉他演奏民族化的基礎(chǔ)和前提。我國(guó)有很多的民間音樂(lè)作品都能為古典吉他演奏民族化提供一些創(chuàng)作靈感，這也為古典吉他演奏民族化拓展了發(fā)展空間。國(guó)外有很多的古典吉他曲目都是由民間音樂(lè)形式改編的比如《梁山伯與祝英臺(tái)》等。通過(guò)將民間音樂(lè)或外國(guó)曲目與古典吉他的演奏風(fēng)格進(jìn)行融合能產(chǎn)生不一樣的化學(xué)反應(yīng)，并使演奏曲目更加具有世界性，對(duì)發(fā)展古典吉他演奏的民族化有非常重要的幫助。

近些年來(lái)，在音樂(lè)界涌現(xiàn)出一批非常優(yōu)秀的演奏曲目，大多數(shù)都是由我國(guó)民族音樂(lè)改編而來(lái)。但是還有一些作品將民族元素生硬的融入了音樂(lè)作品的演奏中，并沒(méi)有達(dá)到預(yù)期的效果。首先在作品選擇上，應(yīng)當(dāng)選擇民族性較強(qiáng)的，并且適合古典吉他演奏的指法。其次作品改編的關(guān)鍵環(huán)節(jié)是主題旋律，最佳音區(qū)的選擇。最后對(duì)于改編完成的曲目一定要進(jìn)行演奏，嘗試目的是檢驗(yàn)改編后的作品是否有原曲表達(dá)的情感相一致，也可以根據(jù)演奏嘗試的感覺(jué)進(jìn)行民族化的深度挖掘。古典吉他演奏民族化的發(fā)展離不開(kāi)借鑒外國(guó)元素，但也不能盲目借鑒，只有將合適的元素運(yùn)用到作品的創(chuàng)作中，才能促進(jìn)古典吉他演奏的民族化發(fā)展。

3.受聲樂(lè)曲結(jié)構(gòu)原則影響的古典吉他民族化

對(duì)于現(xiàn)階段的大型樂(lè)曲和歌舞來(lái)說(shuō)，其中的唱段有著自己的節(jié)奏，其往往是根據(jù)一個(gè)樂(lè)曲的曲調(diào)來(lái)進(jìn)行作曲，例如在傳統(tǒng)樂(lè)曲《掛紅燈》和《喜相逢》中，其多半是根據(jù)一個(gè)樂(lè)曲，通過(guò)其反復(fù)的演奏和邊話來(lái)形成的，琵琶曲之中有一些山東省和河南省的樂(lè)曲，其中都是根據(jù)八板來(lái)逐步演變形成了單板節(jié)奏等的樂(lè)曲，很多二胡樂(lè)曲也是相同，對(duì)于中國(guó)的傳統(tǒng)器樂(lè)來(lái)說(shuō)，很多聲樂(lè)中的內(nèi)容，還有一些傳統(tǒng)的樂(lè)器更是以聲樂(lè)伴奏為基礎(chǔ)，并逐漸脫離了聲樂(lè)，最終形成的，這些都是聲樂(lè)曲的重要組成內(nèi)容。

4.受聲樂(lè)曲影響的古典吉他教材方面的民族化

古典吉他已經(jīng)在國(guó)外發(fā)展了幾百年，很多世界聞名的音樂(lè)學(xué)校都非常重視古典吉他演奏專業(yè)的發(fā)展，并設(shè)計(jì)了適合學(xué)生學(xué)習(xí)古典吉他的教材。但是由于系列客觀原因，古典吉他演奏專業(yè)在我國(guó)高校的普及度并不高，相比鋼琴專業(yè)和小提琴以及其他西洋樂(lè)器專業(yè)相差較大，這是由于我國(guó)人民對(duì)古典吉他的了解較少，另外最主要的原因還是我國(guó)在古典吉他教學(xué)演奏方面的教師數(shù)量很少，并且缺乏適合的教材。就古典吉他的民族化而言，不能過(guò)盲目的進(jìn)行改進(jìn)而是針對(duì)其主要特點(diǎn)有計(jì)劃性的進(jìn)行改進(jìn)，其中最主要的工作是要做好古典吉他的教學(xué)，追求古典吉他教學(xué)工作的精益求精，從而影響越來(lái)越多的學(xué)生，讓他們能夠明確古典吉他民族化的主要方式以及掌握基礎(chǔ)的彈奏方法，從理論知識(shí)到實(shí)踐應(yīng)用都能夠打好基礎(chǔ)。在古典吉他教學(xué)過(guò)程中從一開(kāi)始就要求學(xué)生們強(qiáng)調(diào)民族化的觀念，讓學(xué)生們從開(kāi)始學(xué)習(xí)古典吉他就能夠明確民族化對(duì)于學(xué)習(xí)和掌握專業(yè)知識(shí)的重要意義。除此之外，要成立一支具有較高專業(yè)素養(yǎng)和扎實(shí)教學(xué)能力的古典吉他教師團(tuán)隊(duì)，讓所有參與教學(xué)的人員都能夠從中受益，進(jìn)而推動(dòng)我國(guó)古典吉他的進(jìn)步與發(fā)展。

目前古典吉他演奏教學(xué)所使用的教材都是一些大師級(jí)別的創(chuàng)作教材，并沒(méi)有合適的將古典吉他演奏教學(xué)與民族元素相結(jié)合的音樂(lè)教材。但是古典吉他演奏民族化的起點(diǎn)是音樂(lè)教材的民族化，盡管我國(guó)在民族音樂(lè)教學(xué)上已經(jīng)形成了一套教學(xué)理論教學(xué)體系，包括律制和調(diào)式等內(nèi)容。但是還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到民族化的發(fā)展要求。首先沒(méi)有適合古典吉他演奏民族化曲目的音樂(lè)教材;其次沒(méi)有對(duì)古典吉他演奏曲目的創(chuàng)新形成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí);最后和聲運(yùn)用的方法在民族化的調(diào)式上必須符合一定的規(guī)律，古典吉他的演奏應(yīng)當(dāng)有合適的和聲進(jìn)行中合，民族化的和聲方式與西洋存在很大的差異，這也是古典吉他演奏民族化的關(guān)鍵，因此規(guī)范的教材在這個(gè)方面就有著非常重要的作用。

無(wú)論哪一門藝術(shù)進(jìn)入到一個(gè)新的地區(qū)或者是融入到民族的藝術(shù)風(fēng)格中，都需要與當(dāng)?shù)氐膶?shí)際情況相結(jié)合，并且只有有效的與當(dāng)?shù)貙?shí)際情況相結(jié)合才能充分發(fā)揮出其本身的魅力。無(wú)論哪一門藝術(shù)只有在不斷的交流融合中才能夠煥發(fā)生機(jī)，所以古典吉他民族化是必然的發(fā)展方向。古典吉他演奏民族化的關(guān)鍵是將民族化的元素與古典吉他的藝術(shù)形式和演奏方法有機(jī)地結(jié)合在一起，通過(guò)技巧、作品以及教材的民族化探索，古典吉他演奏民族化為我國(guó)發(fā)展吉他藝術(shù)提供了新的思路，對(duì)中國(guó)音樂(lè)走向世界有深遠(yuǎn)的意義。

結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)曲對(duì)我國(guó)近現(xiàn)代器樂(lè)創(chuàng)作的影響十分普遍和顯著，尤其以古典吉他民族化的發(fā)展為突出特征。古典吉他是一門有著悠久發(fā)展歷史的西方彈撥樂(lè)器，音樂(lè)純美，音域?qū)拸V，經(jīng)過(guò)不斷改良后逐漸成為世界性樂(lè)器。民族化正是在中國(guó)古典吉他發(fā)展的必由之路和必然方向。古典吉他民族化通過(guò)吉他將中國(guó)的傳統(tǒng)文化帶向世界，讓更多的人了解中國(guó)民族文化的魅力。

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注：本文系2018黑龍江省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題《基于中外吉他藝術(shù)發(fā)展傳播比較研究下的我國(guó)當(dāng)代吉他文化發(fā)展戰(zhàn)略研究》階段研究成果，項(xiàng)目編號(hào)：18YSE596。