路昊辰子
北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院
此曲作者為肖邦,肖邦是19世紀(jì)波蘭的作曲家、鋼琴家,他1810年出生于波蘭;1817年開(kāi)始創(chuàng)作;1818年登臺(tái)演出;1829年起,以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演,后因波蘭起義失敗而定居巴黎,從事教學(xué)和創(chuàng)作;1849年肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。
肖邦的藝術(shù)成就主要有以下三個(gè)方面:一是他作為波蘭人,也是愛(ài)國(guó)主義者,雖然身處他鄉(xiāng),遠(yuǎn)在巴黎,但卻始終牽掛著祖國(guó),他的音樂(lè)也蘊(yùn)含著他的愛(ài)國(guó)主義情懷,積極向人們傳播當(dāng)?shù)孛褡逦幕兔褡寰瘢蛉绱?,舒曼稱肖邦的音樂(lè)是“隱藏在花叢中的大炮”;二是,作為一個(gè)音樂(lè)家,肖邦的音樂(lè)語(yǔ)言極具個(gè)性化,他在吸收古典音樂(lè)元素的同時(shí),也敢于創(chuàng)新,將夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等音樂(lè)體裁進(jìn)行創(chuàng)新,增加了它們的表現(xiàn)力和感染力;三是肖邦作為一個(gè)作曲家,在眾多作曲家中,他是唯一一個(gè)把主要?jiǎng)?chuàng)作精力放在鋼琴上的作曲家,他一生一共寫(xiě)了21首夜曲、27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波羅乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和兩首協(xié)奏曲等,把鋼琴音樂(lè)的發(fā)展推動(dòng)到前所未有的高度,因此他也被世人稱為“鋼琴詩(shī)人”。
他的代表作品有:《降E大調(diào)夜曲》《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《升c小調(diào)圓舞曲》《c小調(diào)練習(xí)曲》《降G大調(diào)練習(xí)曲》《f小調(diào)協(xié)奏曲》等。他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式壯大,具有深刻內(nèi)涵的作品,充分展示出來(lái)鋼琴的表現(xiàn)力和感染力。他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲氣勢(shì)磅礴、十分震撼,突出表現(xiàn)了波蘭人們的精神,保持了波蘭音樂(lè)的主要特點(diǎn)和特征,具有鮮明的民族性。他是最早一位將東歐音樂(lè)元素融入西歐作曲技法的作曲家之一,對(duì)后面民族樂(lè)派的形成起到一定作用。
肖邦是十九世紀(jì)歐洲樂(lè)壇上一顆亮眼的星,他那些濃濃詩(shī)意、抒發(fā)著震撼人心的效果,也將極具戲劇性力量的作品發(fā)揚(yáng)出去,代表著“黃金時(shí)代”的浪漫主義音樂(lè)。同時(shí),他的創(chuàng)作又具有濃郁的波蘭民族氣息和情感表達(dá),在歐洲音樂(lè)史上占有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂(lè)家的杰出代表著稱,另一方面以歐洲十九世紀(jì)民族樂(lè)派的奠基人載入史冊(cè)。肖邦之所以偉大,也正因?yàn)樗牙寺髁x的時(shí)代風(fēng)格和愛(ài)國(guó)主義的精神內(nèi)容緊密地融合在音樂(lè)作品中。肖邦的最大成就是形成了自己獨(dú)具特色的“肖邦風(fēng)格”,這使他在歐洲音樂(lè)史上占有不可替代的重要地位。
肖邦的一生一共創(chuàng)作了4首即興曲,其中升c小調(diào)幻想即興曲最為著名,也就是此首樂(lè)曲,這首樂(lè)曲是肖邦的遺作,被發(fā)現(xiàn)時(shí)還沒(méi)有名稱,曲名也是被后人所命名的,這首樂(lè)曲在四首即興曲中最為著名,這是肖邦24歲時(shí)作曲的作品,卻直到他去世之后才被人在譜夾中發(fā)現(xiàn),并隨后于1855年出版。這首作品難度較大,對(duì)演奏者的水平要求較高,具有豐富的表現(xiàn)力和感染力,樂(lè)曲描繪了肖邦內(nèi)心那個(gè)虛幻縹緲、如歌如畫(huà)的幻想世界,他將內(nèi)心世界的豐富多彩用跳躍的音符在五線譜上呈現(xiàn)出來(lái),并用流暢優(yōu)美的旋律將人們帶入他內(nèi)心那個(gè)充滿色彩、情感豐富的世界中去。這首曲子曾于2008年北京殘奧會(huì)開(kāi)幕式上被一位盲人鋼琴家演奏過(guò),可見(jiàn)這首曲子的旋律十分優(yōu)美動(dòng)人,打動(dòng)人心。
此曲為三部曲式結(jié)構(gòu),一共分為五個(gè)部分,分別是引子(1-4)、呈示部(5-40)、中部(41-82)、再現(xiàn)部(83-118)、尾聲(119-138)。
引子是第1小節(jié)至第4小節(jié),這一部分通過(guò)分解和弦可以看出是升c小調(diào),開(kāi)頭為升c小調(diào)的屬音g音,并不斷通過(guò)分解和弦重復(fù)升c小調(diào)的主和弦。上下起伏的快速旋律表現(xiàn)出熱情奔放的情緒,具有幻想的色彩,以主和弦的五音作為長(zhǎng)音出現(xiàn),仿佛吹響了號(hào)角,吹奏出略帶憂傷的主和弦琶音,像是戰(zhàn)歌響起,在悲壯的背后又隱藏著什么。
呈示部,第5小節(jié)至第40小節(jié),整個(gè)呈示部具有完整性和統(tǒng)一性,通過(guò)左手的分解和弦也能看出這是升c小調(diào),右手的旋律比較具有流動(dòng)性,呈示部又可以分為四個(gè)部分,第一部分為5-12小節(jié),左手為分解和弦的六連音,推動(dòng)旋律的發(fā)展,右手為不規(guī)則的十六分音符,主題的不斷反復(fù)也將旋律鞏固,讓人在印象深刻的快速中奔流出熱情的主題,并在這一部分中將六級(jí)、七級(jí)音升高,為旋律帶來(lái)跌宕起伏般的聽(tīng)覺(jué)感受,增添變化色彩。和弦琶音則運(yùn)用正三和弦加部分變化音,使旋律更加豐富多彩。結(jié)尾不斷在屬功能組和弦上徘徊,最終則停留在屬和弦上,為后面一個(gè)部分的連接做準(zhǔn)備。第二個(gè)部分為第13小節(jié)至第24小節(jié),這一部分像是上一部分的延續(xù),旋律織體發(fā)生改變,更加突出重音,因此旋律變得更加活潑生動(dòng),左手部分還是延續(xù)之前的分解和弦。但在屬功能組的和弦不斷徘徊在主旋律周圍時(shí),戛然而止。第三部分為第25小節(jié)至第34小節(jié),可以說(shuō)是第一部分的完全重復(fù),這一部分的情緒升高了一個(gè)層次,更加寬廣激烈,并且琶音變化音增多,更加推動(dòng)情緒發(fā)展,當(dāng)情緒達(dá)到一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)時(shí),突然用一個(gè)半音音階與主和弦從高至低不斷的來(lái)表達(dá)熱烈的情緒。第四部分為第35小節(jié)至第40小節(jié),隨著一段下行琶音,原本到達(dá)高潮的旋律逐漸平穩(wěn)下來(lái),并逐漸通過(guò)十六分音符將旋律變得低沉,并將調(diào)式調(diào)性進(jìn)行轉(zhuǎn)變,從升c小調(diào)轉(zhuǎn)入降D大調(diào)。
中部為第41小節(jié)至第82小節(jié),中部整體為降D大調(diào),轉(zhuǎn)調(diào)后的旋律與呈示部形成對(duì)比,旋律變得更加流暢自然,優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),氣勢(shì)寬廣、旋律感更強(qiáng),也更加表達(dá)出肖邦內(nèi)心的憂愁哀思,與前面相比,多了一份感傷與憂郁。其中可更詳細(xì)的劃分為四個(gè)樂(lè)句,四個(gè)樂(lè)句兩兩重復(fù),更加突出主題,反映出肖邦內(nèi)心的情緒翻涌,感傷加劇,不知何時(shí)才能平復(fù)內(nèi)心情緒,令人印象深刻。
再現(xiàn)部為第83小節(jié)至第118小節(jié),這一部分完全再現(xiàn)了呈示部的主題旋律,調(diào)式調(diào)性也回歸到升c小調(diào)中,是對(duì)主題的進(jìn)一步強(qiáng)調(diào),速度加快,情緒更加激動(dòng),在激情澎湃的主題旋律過(guò)后,最后的旋律逐漸平靜下來(lái),接后面一部分的尾聲。
尾聲為第119小節(jié)至第138小節(jié),尾聲緊密的銜接了前面再現(xiàn)部的旋律走向,且織體也延續(xù)了再現(xiàn)部的織體,低聲部的旋律不斷進(jìn)行重復(fù),最后在低沉的主和弦中結(jié)束全曲,給人以希望的期許,仿佛看到了曙光。
全曲結(jié)構(gòu)緊密、連接自然,兩手配合尤為重要,樂(lè)曲中多次出現(xiàn)對(duì)某一樂(lè)句或段落的重復(fù),重復(fù)的部分情緒更上一個(gè)層次,是對(duì)主題旋律的延伸和加強(qiáng),也是肖邦內(nèi)心交織復(fù)雜情緒的描繪。即興的重點(diǎn)則在于樂(lè)曲中隨意流露出來(lái)的飄渺與虛幻,每一個(gè)音都賦予它的情感所在,都有存在的意義。
小調(diào)通常抒發(fā)憂郁低落的情緒,大調(diào)抒發(fā)愉快歡樂(lè)的情緒,但不同于以往的調(diào)性規(guī)律,這首樂(lè)曲恰好相反。升c小調(diào)部分描繪的則是激情澎湃的熱烈感情,具有昂揚(yáng)的斗志精神,而大調(diào)則主要用以抒發(fā)內(nèi)心哀傷憂思的情感,這種作曲方法具有獨(dú)特性和創(chuàng)新性。
肖邦一生中一共寫(xiě)了4首即興曲,而這首曲子則是肖邦的遺作,寫(xiě)曲當(dāng)時(shí)還沒(méi)有名稱,被后人發(fā)現(xiàn)后命名為升c小調(diào)幻想即興曲。因其演奏難度極大,內(nèi)容富有幻想力且內(nèi)涵豐富,人們也最熟悉這首曲子,眾多演奏家都在音樂(lè)會(huì)中演奏這首樂(lè)曲。
所謂“即興曲”,其實(shí)作曲家也是在沒(méi)有準(zhǔn)備的情況下臨時(shí)作曲的,經(jīng)常是一時(shí)的靈感抒發(fā),不同于其他樂(lè)曲,都是有創(chuàng)作背景和樂(lè)曲構(gòu)思的。因此這首樂(lè)曲在形式上十分自由,但也不是毫無(wú)規(guī)律的發(fā)展,而是具有較為明顯的完整性和統(tǒng)一性,更加具有奔放激情的感覺(jué)。這首樂(lè)曲更像是一幅色彩鮮明的油畫(huà),讓聽(tīng)者融入這隨性、又富有詩(shī)意的氣氛中。因此也有的樂(lè)評(píng)家認(rèn)為:“肖邦的即興曲,是在自由性之中,有著一貫的形式,看來(lái)像是自由的、獨(dú)特的,卻可以感受到結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)密?!?/p>
第一段是升c小調(diào),右手與左手以不同的節(jié)奏型急速地交合,使聽(tīng)眾在聽(tīng)覺(jué)上產(chǎn)生幻想,旋律更為華麗熱情,旋律性較強(qiáng),把聽(tīng)眾帶入肖邦腦海里描繪的那個(gè)自由的世界。較為復(fù)雜的六連音琶音也讓人的情緒產(chǎn)生波動(dòng),而肖邦特有的激情和浪漫主義情懷,也在這段旋律中展現(xiàn)的淋漓盡致。開(kāi)頭快速干凈的音符仿佛小時(shí)候玩耍打鬧的嬉笑聲,明顯的強(qiáng)弱變化也讓旋律更加具有流動(dòng)性,好像能看見(jiàn)演奏家靈活的手指在琴鍵上輕盈地飛舞。
中段是降D大調(diào),右手演奏優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律,并以變奏的形式反復(fù)出現(xiàn),把聽(tīng)眾帶入那個(gè)幻想中的美好世界。音色也逐漸變得柔美動(dòng)人,仿佛在低聲訴說(shuō)著什么,似乎在回憶自己的心事,或悲傷或甜美的愛(ài)情,是作曲家內(nèi)心的情感傾訴。
最后的再現(xiàn)部分回到第一段,尾聲為中段的旋律在低聲部反復(fù),仿佛作曲家腦海里那個(gè)幻想中的世界還在,時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。然而已經(jīng)沒(méi)有了最初的無(wú)憂無(wú)慮,有一股隱隱不安的情緒在醞釀之中,這樣躁動(dòng)不安的情緒用一連串的琶音呈現(xiàn)出來(lái),像是散落的珠子,絲毫不受控制,連續(xù)的幾個(gè)重音把情緒推到最高點(diǎn),而這種高潮的情緒并沒(méi)有持續(xù)很久,樂(lè)曲的結(jié)尾處,肖邦用左手低沉穩(wěn)重,似鐘聲一般的琴聲結(jié)束全曲,結(jié)束了肖邦幻想中的世界。
整首樂(lè)曲旋律優(yōu)美,旋律線條流暢,旋律性強(qiáng),且每個(gè)段落的銜接十分密切,是一首看似十分簡(jiǎn)單的樂(lè)曲,但演奏起來(lái)卻并不容易。這首樂(lè)曲中有大量的十六分音符,因此要保證演奏時(shí)手腕的穩(wěn)定,手指的主動(dòng)性要很強(qiáng),左手觸鍵要迅速,彈奏出來(lái)的音符要清晰、干脆,有明顯的顆粒感。右手的三連音要更加流動(dòng),并且因?yàn)榭缍容^大,因此要保證速度的穩(wěn)定,不能越來(lái)越慢,而且要注意兩個(gè)手的配合,因?yàn)楣?jié)奏型不一致,要注意每一拍要和每一拍對(duì)齊演奏。
演奏者也要深入了解這首樂(lè)曲所表現(xiàn)的內(nèi)涵,音樂(lè)不是簡(jiǎn)單、準(zhǔn)確的彈奏音符,更重要的是音符背后所蘊(yùn)含的感情,沒(méi)有情感的音樂(lè)只是單純的演奏音符,而帶有情感的音樂(lè)則是情感的流露和內(nèi)心聲音的表達(dá)。不管是作曲家還是演奏者,都會(huì)對(duì)樂(lè)曲有自己的看法和理解,而這些獨(dú)一無(wú)二的想法通過(guò)演奏音符詮釋出來(lái),通過(guò)音符表達(dá)出來(lái),變成了無(wú)法模仿和復(fù)刻的音樂(lè),更是自身情感的另一種表達(dá)形式。
作曲家肖邦是位浪漫主義鋼琴詩(shī)人,他的一生都圍繞于鋼琴創(chuàng)作和鋼琴演奏,他所有作品基本上都為鋼琴曲,因此后人稱他為“鋼琴詩(shī)人”。他后半生在國(guó)外度過(guò),因此創(chuàng)作了許多具有愛(ài)國(guó)主義色彩的鋼琴作品,他將自己的思鄉(xiāng)之情、愛(ài)國(guó)之心融入音樂(lè)當(dāng)中,表達(dá)對(duì)祖國(guó)的思念、對(duì)家鄉(xiāng)的懷念。其中也有不少與波蘭民族相關(guān)的樂(lè)曲,還有懷念祖國(guó)、親人的作品,比如夜曲和幻想曲,這些樂(lè)曲旋律優(yōu)美,線條流暢,旋律感極強(qiáng),是鋼琴領(lǐng)域的經(jīng)典之作,充分抒發(fā)了肖邦內(nèi)心情感的流露。而這首幻想曲,并沒(méi)有太多復(fù)雜的故事背景,更像是肖邦在描繪內(nèi)心那個(gè)虛無(wú)縹緲的抽象世界,他用自然流水般的旋律將聽(tīng)眾帶入他的內(nèi)心世界,讓我們領(lǐng)略他內(nèi)心深處的情感變化,有慷慨激昂的熱情,也有靜謐柔和的輕聲呢喃,有歡快活潑的躍動(dòng),也有舒緩寧?kù)o的鐘聲回蕩。
肖邦的《幻想即興曲》是肖邦極具代表性的一首作品,它主要表達(dá)了肖邦內(nèi)心的情緒變化,旋律具有能夠讓人融入其中的魅力,把思緒全都沉浸到音樂(lè)當(dāng)中,隨著旋律線條起伏,把專屬于肖邦的那份浪漫情懷聽(tīng)入內(nèi)心。
俗話說(shuō),一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特,一份樂(lè)譜所希望表現(xiàn)出來(lái)的只在于音符里,但不只限于簡(jiǎn)單的音符里,每一位演奏家對(duì)這首樂(lè)曲的理解也不同,所表達(dá)的情緒情感也不同,但每位演奏者都可以賦予這首曲子生命力,注入了僅屬于自己的不同的靈魂,都融入了自己內(nèi)心的情感與理解,這就是音樂(lè)的魅力所在,它可以用五線譜表達(dá),但不僅限于用五線譜去表達(dá)。肖邦用音樂(lè)把想象中的世界帶給了我們,用心去聽(tīng),每個(gè)人都能感受到一種意境,但卻能有相同的共鳴。