許曉鵬：找尋精神支點探索藝術新內(nèi)涵

段作文

許曉鵬

1986 年畢業(yè)于東北師范大學美術系油畫專業(yè)，2010 年結(jié)業(yè)于首都師范大學油畫碩士研究生班。寶安區(qū)公共文化服務中心副主任，國家二級美術師，廣東省美術家協(xié)會綜合材料繪畫藝委會委員，深圳市美術家協(xié)會綜合材料繪畫藝委會副主任、美協(xié)理事，寶安區(qū)美術家協(xié)會常務副主席。作品多次參加國內(nèi)外重要展覽。曾在上海、深圳、香港、舊金山、伯明翰、烏蘇里斯科等地舉辦畫展或?qū)W術交流。其作品被收入《當代中國美術全書》油畫卷，作品被國內(nèi)外藝術機構(gòu)或藏家收藏。

雪域高原的洗禮

許曉鵬祖籍吉林長春，1986 年畢業(yè)于東北師范大學美術系油畫專業(yè)，1994 年來到深圳寶安。他身上既有北方人的高大與豪氣，又有南方人的謹言與慎行。

1997 年，出于對藝術的探索，已在深圳生活了三年的許曉鵬決定去西藏。他和一位攝影朋友到了西藏，藍天、白云、雪山、草原……在那里，每一眼望去都是大自然偉大的藝術作品。但大自然的壯美也帶來了令人可怕的高原反應。有一次，同行的攝影朋友外出了，高原反應突然襲來，他從小旅館的床上慢慢爬到馬路邊，幸好遇到了一位藏民把他拉下山搶救了過來。人性的呼喚和虔誠的信仰有著難以抗拒的魅力，后來他又多次深入藏地。他說：“我無數(shù)次冒著生命的危險，踏上那片奇異的土地，不是為好奇，不是為探險，不是去證明，更不是去挑戰(zhàn)。我被無形的力量吸引著去投入它的懷抱。那里是離人群最遠的地方，那里是離天最近的地方，那里是我的天國，我精神的歸依，我匍匐在地，感恩上蒼，它讓我看到了雪域民族的堅毅，看到了自身的渺小，看到了自然的永恒。”

雪域高原的蒼茫、神秘、厚重、博大，讓許曉鵬深深震撼，他用畫筆拂去凡世的塵埃，譜寫著藏民的彪悍與神勇，他用鷹隼般的眼睛捕捉物象的精彩之處，找尋物象瞬間所傳遞的精氣神。在原始的大自然里，在藏北無人區(qū)以及新疆邊遠地帶，他搭帳篷，住山洞，收集了大量素材。嚴峻的生存境遇激發(fā)了他的創(chuàng)作潛力。他的作品厚重，獨具生命力，浸透著他對現(xiàn)實社會的理解，對人文的關懷。

光影世界的探索

許曉鵬早年受俄羅斯和歐洲古典繪畫的影響，寫實功底扎實，又曾對印象派、后印象派和新印象派進行系統(tǒng)研究。他傾心抽象表現(xiàn)主義和意象抒情主義，運用熱情奔放的藝術形式和新的繪畫語言，反映現(xiàn)代人的生存狀態(tài)和審美取向。其油畫作品大致分為三類：具象人物、印象風景、意象抒情。具象屬較早期作品，印象屬中期作品，意向為近期作品。每一時期的作品都帶有鮮明的時代特征，充分體現(xiàn)了藝術當隨時代的亙古名訓。其作品“以情感人、以誠動人”，以純熟的技藝征服人。

具象系列作品包括大量寫生作品和主題人物創(chuàng)作，在寫生作品中，他將重點放在了對光、色、空間及人物內(nèi)心世界的刻畫上，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法來實現(xiàn)古典美的造型法則，足見其深厚的藝術功底。在主題人物創(chuàng)作方面，他選取了以新疆、西藏為題材的創(chuàng)作和以城市生活為題材的創(chuàng)作。

許曉鵬作品的印象風景系列，包括印象主義作品和新印象主義作品。他從室內(nèi)走向室外，融入大自然當中，利用變幻不定的光影、火一樣的激情來抒發(fā)對自然的熱愛，對生命的謳歌;他的新印象主義作品將色彩進行進一步分解，他以色光理論為依據(jù)，用純色點來分解物象，使觀者在一定距離內(nèi)還原大自然的優(yōu)美景色。

許曉鵬的意象抒情系列作品是在對印象主義深入研究的基礎上，對形色進行的更大膽的分解，完全達到了自由抒情的境地。他保留了畫面中部分形的因素，使大多觀眾相對更容易進入畫家的精神領地。

千變?nèi)f化的大自然是許曉鵬始終傾注心血歌詠的對象。在描繪自然風景時，他追求光、色的相互作用，從而使其風景畫具有清新、明亮、豐富多彩的特點。他對景物瞬間的變化特別注意。在他的畫中，陰影并非黑色的，也有光、色，只不過弱一些。他用原色作畫，色彩無渾濁之感，其風景畫猶如一幅幅色彩的交響曲。

僅在光和色彩上描摹這個世界，對于許曉鵬來說是遠遠不夠的，透過《翡翠幽谷》《長城》《夏日田園》《鄉(xiāng)村風景》等作品，便可以看出他更新的追求：力圖以自己的繪畫語言——光和色彩來揭示人類的主觀世界——重在寫意，這不失為一種極具意義的藝術探索。

尋找視覺新語言

近年來，許曉鵬致力于綜合材料繪畫的研究，他說綜合材料繪畫打破了傳統(tǒng)繪畫的分科，擴大了美術的內(nèi)涵，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)繪畫的觀念，重新界定了藝術與技術的標準，是一場與世界藝術發(fā)展同步的藝術變革，更是藝術發(fā)展的大趨勢與歷史發(fā)展的必然。宇宙間一切事物的對立統(tǒng)一，有序與無序、物質(zhì)與精神、時間與空間、自由與控制、瞬間與永恒、生存與死亡是他繪畫永恒的主題，他試圖通過不同材料的研究與運用，找到更適合于表現(xiàn)它們的視覺新語言。

許曉鵬認為，藝術是可以評價的，但藝術的標準不會是永恒的、通用的，它僅適用于一段時期和一定范圍，雖然它可以循環(huán)。人類不可能認識整個世界，只能按自己生活的觸點來認識生活，不同人、不同階層、不同民族、不同的時代都會有不同的藝術標準。他說藝術本質(zhì)是倡導某種生存方式，提供新的生存經(jīng)驗。人類的一切行為不過是在最大的控制與最大的自由之間找尋精神的支點，繪畫亦然。他還認為：藝術是一種能引起有相同生存經(jīng)驗的人產(chǎn)生共鳴的聲音或圖像，對繪畫藝術的追求，其實就是尋找新的視覺語言。只有通過特有的視角，用新的視覺新語言和特有的技巧對生活本質(zhì)進行揭示，才能抵達新的藝術境界，創(chuàng)造新的生活。

沉入生活的沃土

身為寶安畫院的院長，除了自身創(chuàng)作，許曉鵬也致力于深圳本土特色文化品牌建設，在寶安率先發(fā)展綜合材料繪畫?！斑@一新的嘗試，與深圳城市的發(fā)展和定位不謀而合。綜合材料繪畫順應了時代的發(fā)展，打破了畫種之間的界限，純化了繪畫的本體語言，擴大了繪畫內(nèi)涵，明確了長期困擾作者及觀眾的技術與藝術的概念問題，拓展了繪畫發(fā)展的空間，重新界定了新時期美術與其他藝術形式完全不同的社會功能，具有較強的現(xiàn)代性、多元性和原創(chuàng)性”。

近年來，許曉鵬帶領寶安畫院的藝術家在提升專業(yè)水平的同時，還積極探索公共文化服務新路子，努力讓美術工作更接地氣、更有人氣，不僅舉辦多場藝術進基層活動，還在全區(qū)推廣社區(qū)書畫社，推動基層美術服務常態(tài)化。

2016 年，寶安畫院與寶安區(qū)文化春雨行動相結(jié)合，開始與社會力量合作，推動社區(qū)書畫社的普及，在全區(qū)成立了10 多家社區(qū)書畫社。他說：“我們在每家書畫社開展面向社區(qū)居民的美術活動，滿足最基層百姓的文化需求，美術愛好者也可以帶著自己的作品到寶安畫院向?qū)I(yè)老師請教。”

以人民為中心，文藝才能發(fā)揮最大正能量。2017年，在許曉鵬的帶領下，寶安畫院不僅通過采取多種措施鼓勵畫家沉入生活的沃土中，“催生”了一批優(yōu)秀作品，打造出寶安本土美術品牌，還將書畫藝術送進社區(qū)、送進尋常百姓家，真正做到了“潤物細無聲”。

他說：“我們充分利用各種社會資源，借助深圳畫院、深圳大學、區(qū)圖書館、區(qū)青少年宮及私立美術館舉辦大型展覽，在畫院小廳舉辦小品展、精品展，到外地舉辦交流展等。”2017 年，寶安畫院共舉辦展覽活動37 場，其中大型展覽8 場，巡展15 場，精品展6 場，小品展4 場，交流展4 場。值得一提的是，“2017 年深圳寶安畫院畫家美術作品展”集中展示了寶安畫院專職畫家、特聘畫家和簽約畫家共23 位藝術家最新創(chuàng)作的100 余幅精品力作。與此同進，畫院還組織專職畫家與特聘畫家深入生活，貼近時代，創(chuàng)作出一批精品力作，并積極參加國內(nèi)外各級展覽及賽事，年內(nèi)多部精品力作入選第二屆亞洲美術雙年展、第六屆蘭亭獎、第二屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展、全國第二屆楷書作品展、中國青年書法家作品俄羅斯展、廣東省藝術節(jié)優(yōu)秀美術作品大展等國內(nèi)外各類展覽，為寶安美術實現(xiàn)“平原”到“高原”再到“高峰”邁出了堅實的步子。