被遺忘的古樂器——琉特琴

王藝凝

琉特琴，又叫魯特琴，起源于中亞兩河流域——已知最早文明的發(fā)祥地，是一種撥弦樂器。琉特琴由木頭制成，音箱形狀像半個梨子。正面的面板和音孔通常有精美的鏤空雕花圖案。琉特琴的琴尾包括琴弦弦軸一同向后彎折，幾乎與琴身呈90度角，這一外形特點讓它很容易被識別。

琉特琴的起源可以追溯到公元前4000年，在蘇美人的文獻紀錄中，琉特琴只有兩根琴弦。后來琉特琴傳入歐洲，經過數(shù)次改進，最終以六組琴弦結構為主，并興盛于文藝復興時期。琉特琴在歐洲最早被王公貴族們鐘愛，又因琴音動聽、便于攜帶、易于保養(yǎng)等優(yōu)點，逐漸走入尋常百姓家。

琉特琴清澈的聲音及彈奏時所傳遞出的悠遠和空靈感，讓它在當時贏得天使之聲的美譽。在宗教盛行的年代，人們相信琉特琴的聲音可以直接將人的思緒引入天堂。這一點，在諸多文藝復興時期的繪畫中得到印證。左邊這幅作品創(chuàng)作于1635年，描繪了天使們?yōu)槭ジ赋嗟漠嬅?，畫面左側長有翅膀的天使演奏的正是琉特琴。

琉特琴象征和諧與美好，意大利著名畫家卡拉瓦喬非常喜歡描繪這種樂器，甚至以“琉特琴演奏者”為題材接連創(chuàng)作了三幅作品。

這幅《琉特琴演奏者》是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中一個穿著白色襯衫的男孩兒在黑暗的背景下顯得格外突出。他帶著少年的朝氣和稚嫩，膚質細潤，青蔥般的手指正彈撥琴弦，深色的琉特琴在畫家的處理下顯得很有分量感，和少年白色衣服的輕盈質感相呼應。卡拉瓦喬對事物的敏感不僅體現(xiàn)在對人物的描繪上，連周圍的物體也刻畫得非常細膩：受損的梨子和皺巴巴的書頁、水果的光澤感和花瓣的皺褶都被他一一描繪出來，這些尋常的物品和少年樸素的裝扮也映襯出琉特琴在當時的普及。

卡拉瓦喬出生在意大利，童年時期居住在米蘭附近一個名叫卡拉瓦喬的小鎮(zhèn)，他的父親是侯爵的管家和建筑裝潢師，母親來自富有的家庭，他的家族還與當時名聲顯赫的貴族有來往。他對巴洛克畫派的形成有著重要的影響，傳世的作品大多為宗教題材。

他的一生傳奇又神秘，三十歲左右突然聞名于藝術圈，受到認可和追捧，從此不缺傭金與資助。卻又經常卷入各種離奇的案件，幾次為自己惹來殺身之禍，又由于才華受到青睞而免于一死。但好景不長，四十歲的他在乘船去接受赦免狀的途中離奇消失。

沒人知道他去了哪里，人們從一些小道消息中得知他已經離世。他像流星一樣劃過，幸好還留下經典的作品讓后人緬懷。一如琉特琴的存在，經歷了鼎盛期的琉特琴不知何種原因突然被人們遺忘，沒有人再演奏，也沒有人再提起，只有當年的經典曲目證明它曾經存在。它就這樣消失了一個多世紀，直到近些年復古風興起，才有人想起這個古老的樂器。琉特琴到底有怎樣的魅力？請掃描二維碼，進入公眾號，輸入“琉特琴”，欣賞由琉特琴演奏的一種西歐古老舞曲《薩拉班德》，感受這神秘又富有浪漫詩意氣質的樂器吧。