莫扎特《小星星變奏曲》的作品分析及演奏技巧

丁慧靜 南寧師范大學(xué)

演奏作品前，演奏者應(yīng)對作品進行全面了解，從作品的創(chuàng)作背景、作品分析及演奏技巧分析等多角度、多層次的進行剖析，每一個環(huán)節(jié)都是不可缺少的，背景是作品的根基，作曲家是播種的人，作品分析是整個大樹的枝葉，演奏者則是攝影師手中的相機，從每個環(huán)節(jié)認(rèn)真剖析，才能使作品呈現(xiàn)得更加完美。

一、關(guān)于莫扎特生平簡介及對此作品的背景分析

（一）莫扎特生平

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了肌つ兀?756—1791 年）奧地利作曲家，出生在奧地利西部一座歷史悠久的城市——薩爾茨堡。在古典主義時期與貝多芬、海頓合稱為“維也納三杰”，他更是一名罕見的音樂天才，被譽為“音樂神童”。莫扎特精通小提琴演奏和鍵盤樂器演奏，而且他的創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，幾乎涉及了所有的音樂體裁，一生共創(chuàng)作了600 多首作品，其中包括了15 首彌撒曲，41 首交響曲，21 首歌劇，20 多首鋼琴協(xié)奏曲，大量樂器協(xié)奏曲，27 首音樂會詠嘆調(diào)，17 首鋼琴奏鳴曲等，其中歌劇是他最為重要的成就之一。

（二）對《小星星變奏曲》的背景分析

舒曼曾說：“不要過早的讓年輕人去聽‘樂圣’貝多芬的作品，要用生動、活潑的‘音樂神童’莫扎特的作品去消除他們的疲勞，這樣會讓他們變得更加堅強?！本拖袷媛f，莫扎特的音樂，就像清晨的一米陽光，像早上撫過臉頰的微風(fēng)，驅(qū)趕黑暗，喚醒太陽。童謠《小星星》廣為人知，《小星星》就是根據(jù)《小星星變奏曲》改編而成的，在1778 年初夏，莫扎特把法國歌曲《媽媽，請你聽我說》作為主題來源來創(chuàng)作了被后世廣為傳頌的《小星星變奏曲》，“媽媽，我要你聽我說出我的苦惱啊，”開頭的歌詞描繪了一位少女想和母親說自己和愛人的事情。

（三）簡述莫扎特《小星星變奏曲》及其他所寫的鋼琴變奏曲的創(chuàng)作特點

莫扎特共創(chuàng)作了17 首變奏曲，他的創(chuàng)作風(fēng)格多以活潑生動為主，他的作品極富音樂個性，他的作品充滿了童趣和自然的感情，不像巴赫的音樂充滿了宗教色彩，也不像貝多芬的作品充滿了斗爭和黑暗的氣息，莫扎特的音樂常被貼上胎教音樂的標(biāo)簽，其中《小星星變奏曲》就是不錯的選擇，雖然他的人生充滿了艱辛和窮困，可他的音樂帶給了我們無盡的歡樂，聽莫扎特的作品讓成年人仿佛回到了自己的孩童時期，充滿了歡歌笑語，充滿了嬉笑打鬧的氣息，干凈純潔的音樂可以使人身心愉悅。

二、變奏曲

（一）簡述變奏曲

變奏曲是指主題及其一系列進行加花變化，并按照一定的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。“變奏”一詞源于拉丁語variation，原意是變化。固定低音變奏曲打開了變奏曲的大門，為后面裝飾變奏曲，自由變奏曲奠定了堅實的基礎(chǔ)，變奏手法豐富，如音型變奏、卡農(nóng)變奏、裝飾變奏、和聲變奏等，變奏曲有固定低音、固定旋律、自由變奏和裝飾變奏四種。自由變奏以劉莊《鋼琴變奏曲》為代表，以莫扎特《主題與變奏》（A大調(diào)鋼琴奏鳴曲）第一樂章為代表，固定低音變奏曲以阿連斯基的《固定低音變奏曲》為代表，固定旋律變奏一般用于聲樂體裁，但拉威爾寫的《博萊羅舞曲》是一首固定旋律變奏的器樂作品。

（二）關(guān)于變奏曲的發(fā)展

變奏曲起源于民間音樂，在16 世紀(jì)開始有真實的史料記載，經(jīng)歷巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期到20 世紀(jì)音樂大的時代變遷，不斷創(chuàng)新發(fā)展并達到鼎盛時期，在不同作曲家的作品中，無論是變奏手法還是和聲調(diào)式都發(fā)展的更加豐富多彩了。古典主義時期變奏曲已經(jīng)形成了獨特的規(guī)模，在奏鳴曲作品中，變奏曲通常用于第二樂章，莫扎特在該時期創(chuàng)作出的奏鳴曲形成了自己獨特的風(fēng)格，本文將以莫扎特《小星星變奏曲》為例對變奏曲進行分析。

三、關(guān)于《小星星變奏曲》作品分析

《小星星變奏曲》由一個主題部分和十二個變奏部分組成，是一首變奏曲式結(jié)構(gòu)的作品。

（一）《小星星變奏曲》主題部分的和聲與曲式分析

主題部分是單三部曲式，（曲式如圖一）四二拍，運用重復(fù)單音的手法進行旋律發(fā)展，整個主題部分為C 大調(diào)，單一調(diào)性，由三個樂段組成，A 樂段（a+a1）由兩個方整的二樂句組成，各4 小節(jié)，a 樂句以C 大調(diào)主音開始發(fā)展，重復(fù)主音后上行五度，第二小節(jié)依然采用重復(fù)單一的手法，先上行二度，連續(xù)采用四分音符的下屬和弦的三音，以增強調(diào)性穩(wěn)定感。最后下行大二度至屬音，終止式為半終止。a 樂句旋律線為波浪型，采用連續(xù)的四分音符，使樂曲開頭平穩(wěn)進行，伴奏聲部和聲功能明確，主功能——下屬功能——主功能，主功能結(jié)束樂句a，a1 樂句延用a 樂句的音型，但與a 樂句相比，增加了裝飾音的修飾，使樂句更加流暢，讓音樂更歡快，下行二度的模進手法，和聲色彩不斷變化，由導(dǎo)和弦經(jīng)過下中音和弦到屬和弦，落在主和弦，樂句完全終止，使音樂有終止結(jié)束感。B 樂段（b+b1）由方整的二樂句組成，音型與A 樂段相同，b 樂句四小節(jié)，下行二度的模進手法，主、屬和弦交替進行，進一步鞏固了調(diào)性，b1 樂句的旋律聲部是a1 樂句的下二度的模仿。終止式k46-D，A1 段為完全再現(xiàn)段，主題部分織體較為簡單，主題旋律清晰，為變奏加花式的做好鋪墊。

圖1

（二）《小星星變奏曲》變奏部分的和聲與曲式分析

變奏一：在原有旋律動機的基礎(chǔ)上加入了密集的十六分音符跑動，使作品的流動感更強，在旋律中多次運用和弦外音，使和聲色彩豐富，變奏一中的a 樂句由以大二度和小二度的音程關(guān)系組成，十六分音符加快了樂曲的流動性，在樂句a 結(jié)束處出現(xiàn)了主和弦的雙音，增強了主和弦的功能，a1樂句伴奏聲部節(jié)奏出現(xiàn)了變化，a 樂句以四分音符為主，但a1樂句音型采用附點八分休止符、十六分音符和四分音符，給人以俏皮的感覺，附點八分休止符的加入使樂句更加具有層次感，打破了雙手同時演奏的節(jié)奏，使聽感更加具有層次性。b 樂句與a 樂句節(jié)奏型相同，和弦外音的出現(xiàn)使樂曲增加了一絲高級感，b1 樂句伴奏聲部大膽運用二分音符，體現(xiàn)出莫扎特不被規(guī)矩所束縛的天性。A1 樂段完全再現(xiàn)A 樂段。完全終止式增強了變奏一的終止感，預(yù)示變奏二的開始。

變奏二：調(diào)性、拍號無變化，旋律聲部依然在右手，左手十六分音符使變奏二的律動增強了，a 樂句伴奏聲部采用圍繞和弦音做上、下二度的環(huán)繞式進行的發(fā)展手法，旋律聲部以雙音、和弦為主，對主題動機不做和聲變化，通過改變其音型，使音響效果更加豐滿，a1 樂句伴奏聲部以上二度模進進行，使情感不斷遞進，旋律聲部以運用和弦進行發(fā)展，最高聲部為主題的旋律聲部。b 和b1 樂句旋律聲部以雙音為主，在句中做了簡單的節(jié)奏變奏，更加突出骨架音，伴奏聲部延用十六分音符。A1 段在變奏二時不再完全再現(xiàn)，旋律聲部以柱式和弦為主，增加和弦的飽滿度，在每小節(jié)第一拍延用前一小節(jié)的雙音，并在第二拍不同程度的進行變奏，在a 樂句的伴奏聲部圍繞主音作上、下二度的環(huán)繞，a1 樂句先進行上八度的發(fā)展，后向下做小二度進行，完全終止使變奏二完整結(jié)束。

變奏三：調(diào)性與拍號不變，但音型與奏法發(fā)生明顯變化，由變奏二中的四分音符變?yōu)槿B音，伴奏聲部由十六分音符變?yōu)樗姆忠舴魳匪查g變得柔和，和聲框架不變。旋律聲部以分解和弦式的三連音進行，多運用裝飾音，使樂曲更加華麗，伴奏聲部采用主持續(xù)和屬持續(xù)的寫作手法，使調(diào)性明確。連音與跳音交替出現(xiàn)，增強了變奏三的歌唱性。

變奏四：與變奏三的音型相同，但伴奏聲部和旋律聲部音型替換，變奏四的旋律聲部與變奏二的旋律聲部音型相同，伴奏聲部與變奏三的旋律聲部的音型相同，三連音與和弦的搭配使得整個作品音響效果更加扎實，和聲色彩鮮明。

變奏五：以活潑輕松的四分音符、休止符、八分音符組合而成，運用八分休止符，把左右手的音符分開，讓音樂更有俏皮感。A 樂段音符較少，由八分音符和八分休止符組合而成，旋律音在右手，左手彈和弦內(nèi)音，你走我停讓曲子流動性更好，和聲框架不變，B 樂段中的b 樂句以半音階下行發(fā)展，運用連奏的方式進行演奏，左手屬持續(xù)的創(chuàng)作手法，增強了調(diào)性的穩(wěn)定感，b1 樂句出現(xiàn)十六分音符，為A1 樂段的進一步加花變奏創(chuàng)造條件，A1 樂段以十六分音符為主，a 樂句以分解式和弦的織體發(fā)展，a1 樂句加入和弦外音，使和聲色彩更加鮮明，也使變奏五達到高潮部分，與變奏四形成鮮明對比，相比變奏四更加靈巧。

變奏六：A 段旋律聲部運用柱式和弦和休止符進行，八分音符的和弦使變奏六的和聲更加豐滿，和聲功能不變，加強和聲的豐滿度，伴奏聲部以十六分音符進行，在主音的下方構(gòu)小二度并反復(fù)，加強調(diào)性的主和弦功能，后連續(xù)兩次上行，落在最開始的音或繼續(xù)上行二度，讓和聲功能更加明確，旋律聲部為什么選擇八分音符的柱式和弦和休止符呢？我想是因為伴奏聲部的十六分音符速度較快，選擇八分休止符會讓音響效果更加干凈。B 段則伴奏聲部到了上聲部，旋律聲部是下聲部，與A 段的聲部是相反的，A1 段則完全再現(xiàn)A 段，交替出現(xiàn)旋律聲部讓變奏六的聽感更好。

變奏七：A 段中旋律聲部以密集的十六分音符跑動為主，伴奏聲部以四分音符為主，a 樂句旋律線是上升式的，a 樂句每個小節(jié)中強拍的音程關(guān)系為八度音程或六度音程，a1 樂句旋律線是波浪下降式，a1 樂句每個小節(jié)的強拍音程關(guān)系為八度，并用左手獨立完成。B 段出現(xiàn)了屬持續(xù)音，為A1 段的再現(xiàn)做好鋪墊。B 段旋律線是波浪型的，旋律聲部音型與A 段相同，伴奏聲部采用二分音符，使和聲色彩更強，A1 段完全再現(xiàn)A 段。

變奏八：調(diào)性發(fā)生變化，從C 大調(diào)換到同主音大小調(diào)——c 小調(diào)，拍號無變化，第一小節(jié)從c 小調(diào)音階開始，A段右手出現(xiàn)兩個聲部，上聲部為旋律音，下聲部用音階下行發(fā)展，上聲部與下聲部一走一停的手法，使音樂更加流動，讓織體更加豐富，伴奏聲部先兩小節(jié)休止，突出旋律音，八分音符與旋律聲部的四分音符形成對比，讓音樂緩緩流出，B段大量運用和弦外音，豐富和聲色彩，運用半音音階的手法，小二度的音程關(guān)系增加了音樂的緊張感，旋律聲部運用延音線，打破常規(guī)律動感，給人以耳目一新的感覺，并加速B 樂段的發(fā)展，A1 段完全再現(xiàn)。

變奏九：調(diào)性從c 小調(diào)轉(zhuǎn)到同主音大調(diào)——C 大調(diào)，拍號不變，織體與前幾個變奏相比更加簡單化，主題簡單的旋律經(jīng)過了八次加花變奏，突然在變奏九打破了人們的預(yù)期，與之前八次變奏不同的是織體不再復(fù)雜化，旋律采用單線條的創(chuàng)作手法，直擊心靈，在每段的結(jié)尾處做一些終止式變化，用簡單的四分音符干凈的表達主題，伴奏聲部開頭休止兩小節(jié)后運用單音和雙音進行和聲襯托，但和聲框架不變。

變奏十：調(diào)性、拍號與主題相同，在該作品中首次運用左右手交叉演奏的手法，旋律聲部不再單一的一只手上，而是運用左、右手交替的方式演奏旋律，運用單音演奏旋律，另一聲部為其配和聲，右手由用帶前空拍的十六分音符組成，以分解和弦式為主，整體速度偏快，增強了樂曲流動性。

變奏十一：調(diào)性與拍號無變化，但速度變?yōu)槿岚澹钦麄€作品中最舒緩的一個變奏，運用附點節(jié)奏和大切分節(jié)奏，裝飾音使本變奏的風(fēng)格華麗多彩，B 樂段大量運用三十二分音符，加強變奏十一情緒的推動。

變奏十二：速度變?yōu)榭彀?，?chuàng)作手法綜合了前面幾首變奏的手法，拍號換為四三拍，旋律聲部為右手，左手以十六分音符的跑動開始，B 樂段兩聲部均勻用十六分音符，兩聲部間度數(shù)關(guān)系為三度關(guān)系，A1 段為完全再現(xiàn)段，最后加了一段擴充，使全曲完整結(jié)束。

四、關(guān)于《小星星變奏曲》的演奏技巧

主題部分每小節(jié)的兩個音幾乎是相同，單一節(jié)奏演奏時需要區(qū)分兩個音的不同之處，把每個音彈奏清楚，加強樂句起伏的控制力，三處裝飾音的地方需要在演奏時突出靈巧和清晰的感覺，不可彈得過于模糊或笨重。

變奏一右手聲部以十六分音符跑動為主，因此演奏時應(yīng)注意每個音符的顆粒感；左手演奏時應(yīng)注意呼吸，每個連音線前要有呼吸氣口，A 樂段伴奏聲部中附點八分休止音符要提前做好準(zhǔn)備，不可倉促落鍵。

變奏二左手的快速跑動相比右手的跑動來比，難度更大，往往會出現(xiàn)彈奏時不平均或模糊的情況，因此在練習(xí)時要加強左手的練習(xí)，左手的十六分音符在演奏時要保持均勻，右手的保持音時值要足，黑鍵較多，在演奏時要格外注意在彈黑鍵時的音色及準(zhǔn)確性，彈奏出扎實的音色。

變奏三三連音演奏時要注意節(jié)奏的控制，抓住三連音律動規(guī)律，注意連音與跳音的奏法不同，左手彈奏時相對弱，但一定是扎實的音色，不是虛的，以更好的突出旋律聲部。

變奏四右手和弦的最高音為旋律音，因此在彈奏時加強五指的控制，突出旋律線，保持音在演奏時要注意附點節(jié)奏與三連音的配合要準(zhǔn)確，在彈奏和弦時注意和弦的同時落鍵，避免出現(xiàn)參差落鍵的現(xiàn)象，左手分解和弦中跳奏與連奏要形成對比。

變奏五雙手交替演奏時，要有樂句感、連貫，彈出靈巧感，休止符使人感到靈巧，因此，在演奏時不可彈的太過沉重，與前面幾個變奏形成對比。

變奏六無論左手還是右手在彈奏和弦時要干脆，不要拖拉，否則音響效果會出現(xiàn)渾濁的音效，十六分音符的跑動要有顆粒感，每個樂段作出對比，突出旋律，但不可把和弦彈的太過生硬。

變奏七左手八度音程要扎實，連音線的地方采用連奏的方式，要連貫，右手速度要均勻，十六分音符的前空要注意節(jié)奏，每個音保持獨立，要有顆粒感，給人以輕巧的感覺。

變奏八注意調(diào)號的變換，小調(diào)的和聲色彩是暗淡的，和聲最豐富的變奏A 樂段左右手出現(xiàn)模進的藝術(shù)手法，演奏要有顆粒感，B 樂段和聲不斷變化，需演奏的更加柔和。

變奏九有保持音的樂句要隨另一個聲部的感情而變化，注意兩聲部音量的均衡，突出旋律聲部，但其他聲部也不可太弱。

變奏十雙手交叉彈奏，要特別注意雙音的整齊，要突出旋律聲部，注意樂句的起伏，雙手配合度要高，要像一只手完成一樣，不可突強或突弱。

變奏十一附點音符與大切分的節(jié)奏組合，使變奏十一給人感覺華麗多彩，柔板的速度使人感覺平靜了許多，B 段三十二分音符要有顆粒感，速度均衡。

變奏十二速度換為快板，左手快速跑動，彈奏時要注意裝飾音的顆粒感，十六分音符的跑動速度要均衡，和弦要干脆利索，不要拖拉，給人一種扎實的感覺。

五、結(jié)語

綜上所述，根據(jù)《小星星變奏曲》的和聲與曲式和演奏技巧的分析，莫扎特的表現(xiàn)手法非常細膩，運用一條簡單的旋律，不斷變化發(fā)展，使樂曲結(jié)構(gòu)擴大。在演奏曲目前對樂曲進行譜面分析，在演奏時把握作品的和聲與曲式對呈現(xiàn)作品有很大的影響，莫扎特用音符表達快樂、活潑的感覺，在演奏時不要過度夸張，就像莫扎特所說“感情不論是否激烈，永遠不可用令人厭惡的方式表現(xiàn)”。