“舶來品”中國制造化的探索

陳敏佳

“舶”，意為“航海大船”；“舶來品”，原指通過航船從國外進(jìn)口來的物品，舊時(shí)外國商品主要由水路用船舶載運(yùn)而來，故名。“舶來品”引申為國外的東西，即從外國傳入本國的意識、物品、語言等等，可以是一種文化，也可指從外國引進(jìn)來的物品或技術(shù)。沙發(fā)、巧克力、浪漫……這些大家耳熟能詳?shù)脑~匯均屬舶來品范疇。

音樂劇作為一種相對新興的藝術(shù)形式，同樣屬于“進(jìn)口貨”。它產(chǎn)生于西方工業(yè)革命之后的經(jīng)濟(jì)繁華時(shí)代，可以說是商業(yè)文化的代表。音樂劇的起源可以追溯到十九世紀(jì)的輕歌?。∣peretta）、喜?。–omedy）和黑人?。∕instrel Shows）。初期的音樂劇并沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等元素。自1927年于百老匯首演的音樂劇《演藝船》（Show Boat）開始著重文本之后，音樂劇開始踏入它的“黃金歲月”。這一時(shí)期的音樂劇多以宣揚(yáng)樂觀思想為主，并經(jīng)常以大團(tuán)圓的喜劇作為結(jié)局。直至二十世紀(jì)六十年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。隨著英國和美國的音樂劇經(jīng)常在世界各地巡回演出，二十世紀(jì)八十年代我國首次上演了中文版美國音樂劇，欣賞音樂劇很快成為一種熱門的娛樂形式，越來越多的觀眾走進(jìn)了劇場。

作為在國內(nèi)外享有盛名的高等音樂學(xué)府，上海音樂學(xué)院于2002年開設(shè)了音樂劇系（后更名為音樂戲劇系），在教學(xué)理念、課程設(shè)計(jì)、人才培養(yǎng)及社會效益等諸多方面一直處于整個(gè)行業(yè)的龍頭地位。音樂戲劇屬于通俗專業(yè)，它所演繹的內(nèi)容直接面向普羅大眾，具有極強(qiáng)的市場化屬性。我自2002年起便在上海音樂學(xué)院音樂戲劇系工作，深知音樂戲劇系的人才培養(yǎng)理念是不僅要讓學(xué)生能夠駕馭國外經(jīng)典音樂劇作品，更需要立足于本土化中文音樂劇作品的演繹與發(fā)展。

正因如此，在新一輪的教學(xué)改革中，上海音樂學(xué)院增加了音樂劇綜合表演實(shí)踐類課程，邀請歌唱、表演、舞蹈、劇場擴(kuò)音、臺詞、傳統(tǒng)藝術(shù)等不同領(lǐng)域的專家、教授來開設(shè)工作坊和講座。這些靈活多樣的課程可以讓學(xué)生及時(shí)掌握當(dāng)下實(shí)用的音樂劇各項(xiàng)技能，充實(shí)、拓展學(xué)生的專業(yè)能力。

2020年12月10日，上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主辦的“戲劇與影視學(xué)學(xué)科建設(shè)與人才培養(yǎng)——音樂劇表演綜合實(shí)踐課程專家講座”，特邀了昆曲表演藝術(shù)家、國家一級演員張軍擔(dān)任主講。他結(jié)合精彩的現(xiàn)場表演，與觀眾分享了昆曲藝術(shù)之美。

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（簡稱“昆腔”），是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲十四世紀(jì)發(fā)源于中國蘇州昆山，后經(jīng)魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨(dú)領(lǐng)中國劇壇近三百年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，是被譽(yù)為“百戲之祖”的南戲系統(tǒng)下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

張軍是聯(lián)合國教科文組織和平藝術(shù)家、國家一級演員、文化部優(yōu)秀專家、上海張軍昆曲藝術(shù)中心創(chuàng)始人，現(xiàn)任上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校校長，素有中國“昆曲王子”的美譽(yù)，工昆劇小生，師承著名表演藝術(shù)家蔡正仁、岳美緹、周志剛，是俞振飛大師的再傳弟子。

講座由昆曲的歷史引入，張軍以《玉簪記·琴挑》中的“懶畫眉”曲牌為例，通過現(xiàn)場表演展示了昆曲的傳統(tǒng)與當(dāng)代演繹，并講解了昆曲的相關(guān)知識，如伴奏樂器、曲牌套路、唱詞格律、故事題材等，生動且易于理解。張軍認(rèn)為：“用胡琴伴奏的板腔體戲曲音樂是中國傳統(tǒng)戲曲里的流行樂，而被稱為曲牌體的昆曲則是戲曲里的貝多芬、莫扎特和巴赫?！?/p>

傳統(tǒng)戲曲要求唱做并重，手眼身法步、唱念做打翻，每一樣都需要經(jīng)過大量的訓(xùn)練才能掌握。張軍向大家分享了自己早年在戲校里的練功經(jīng)歷，十分艱苦。他在表演當(dāng)代昆曲《我，哈姆雷特》時(shí)，需一人分飾四角，此時(shí)便體現(xiàn)了手眼身法步的重要性。他指出，練功可以讓我們對身體的韻律有更多掌控，這在音樂劇表演中同樣受用。

講座尾聲，張軍用他在中國香港演出當(dāng)代昆曲《春江花月夜》的故事總結(jié)了他所理解的昆曲藝術(shù)，發(fā)人深省——“當(dāng)我演到‘四目相窺一場的時(shí)候，我突然魂靈出竅，當(dāng)時(shí)我停了有二十秒。那時(shí)想起了戲中的一句話：‘穿過生死狹窄的甬道，我們久別重逢。所有偉大的藝術(shù)都在給我們一次機(jī)會，久別重逢。”

張軍曾說：“‘當(dāng)代兩字是橫在昆曲頭上的一把利劍?！痹诶デ鷦?chuàng)新這一問題上，他做了不少成功的嘗試，并有著自己的理解。數(shù)年來，張軍與他的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)編的當(dāng)代昆曲作品在中國及世界多地演出，其火爆程度在當(dāng)今戲曲演出市場中并不多見。例如，實(shí)景園林昆曲《牡丹亭》還了湯顯祖一個(gè)真實(shí)的“牡丹之夢”，自2010年推出后盛演不衰，至今已演出近三百場；新編當(dāng)代昆曲《春江花月夜》演繹生死、宇宙與時(shí)間，被稱為“當(dāng)代昆曲最好的樣子”；“獨(dú)角戲”《我，哈姆雷特》從內(nèi)容與形式上讓中西文化碰撞交融；當(dāng)代昆曲《長生殿》動用了一百多位演員。張軍這些年來的創(chuàng)作在世界舞臺上大放光彩，深受年輕人的喜愛。

在昆曲表現(xiàn)形式越來越開放的今天，張軍強(qiáng)調(diào)，當(dāng)代昆曲最重要的還是傳統(tǒng)基礎(chǔ)。要?jiǎng)?chuàng)新，就要先把昆曲的傳統(tǒng)做到位，從傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)養(yǎng)分，不能為了跨界而跨界，為了融合而融合。因此，無論昆曲如何變化，我們都不能忘記它的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。

對此，張軍認(rèn)為，昆曲有三樣特質(zhì)永遠(yuǎn)不變——

第一，古漢語。昆曲的源頭是古漢語，其音樂講究依字行腔，唱詞對每個(gè)字的擺放、排列都有著嚴(yán)格的規(guī)定，需遵循詩詞格律，合轍押韻。

第二，曲牌體。曲牌體是昆曲音樂的鮮明標(biāo)志，四千多個(gè)曲牌中，目前常用的有兩三百個(gè)，這些文字和音樂蘊(yùn)藏著深厚的文化歷史內(nèi)涵。

第三，叩問生命的超然意趣，追尋真諦的劇目內(nèi)在價(jià)值。昆曲中有不少“生者可以死，死者可以生”那樣的超然意趣，如果藝術(shù)的終極目標(biāo)是觸摸生命，那么昆曲則給了我們觸摸生命的一次機(jī)會。

縱觀整場講座，張軍傾情獻(xiàn)演，與臺下觀眾頻繁互動，高潮迭起，獲得了滿堂彩。在場的每一位觀眾都被這種中國古老的傳統(tǒng)藝術(shù)形式所折服，紛紛表示精彩至極，要去劇場觀看完整的昆曲表演，希望邀請更多的大師級人物給予大家藝術(shù)養(yǎng)分。

的確，名家所帶來的轟動效應(yīng)提升了整個(gè)講座的體驗(yàn)感，并促使大量學(xué)生對傳統(tǒng)藝術(shù)門類有了一種全新的求知欲。但是這種“熱度”能夠維持多久，我心中不免有一絲隱憂。自上海音樂學(xué)院音樂劇系建系至今，“西洋化”“都市化”特征相當(dāng)鮮明，大量課程內(nèi)容借鑒及沿用“英美體系”，對學(xué)生更快入門、更快認(rèn)知起到了良好的支持。先入為主的印象主導(dǎo)審美傾向，他們偏愛類似“百老匯”劇目中的方方面面（唱段、舞美、表演），極其善于模仿，進(jìn)入角色狀態(tài)相當(dāng)快，但是是否真正掌握了其中的精髓，這確實(shí)需要打一個(gè)問號。

從專業(yè)從業(yè)者的角度考慮，學(xué)生畢業(yè)之后登上舞臺、走上演藝之路，即將面對的觀眾群體畢竟是中國人。由于中西方文化及語言本身存在巨大的差異，大多數(shù)觀眾未必能夠認(rèn)同或接受原版音樂劇中的所有信息，依稀的記憶可能會僅僅停留在某些曼妙的曲調(diào)層面上。面對如此現(xiàn)狀，上海音樂學(xué)院音樂劇系在整個(gè)教學(xué)及實(shí)踐過程中，創(chuàng)作并引入了大量中文音樂劇素材，且增設(shè)了相關(guān)門類的課程，對中國音樂文化給予了相當(dāng)?shù)闹匾?，力求教學(xué)中的層面清晰、體系完備，力圖做到中西并舉、融會貫通。

音樂劇綜合表演實(shí)踐類課程的開設(shè)，在引進(jìn)世界知名劇目與創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)劇目的同時(shí)，更多聚焦于原創(chuàng)，此次的專家講座便是一個(gè)典型范例。與此同時(shí)，課程也涉及到中國電影音樂創(chuàng)作及中國藝術(shù)歌曲解讀等若干方面，并邀請金復(fù)載、陸在易等大師為大家答疑解惑，課程反響相當(dāng)熱烈。正如前文所提及的市場化屬性，我們要提高學(xué)生在社會上的競爭力，使學(xué)科專業(yè)建設(shè)與行業(yè)發(fā)展相融合，并通過各類交流、展演與推廣活動，將國際前沿成果、學(xué)術(shù)理念引入中國，實(shí)實(shí)在在地推動教學(xué)與人才的培養(yǎng)，繁榮中國音樂劇的原創(chuàng)事業(yè)，為中國音樂劇的發(fā)展注入新的動力?！拔鞑汀惫倘幻牢叮嬲m合本土的卻是“中餐”?？v觀近代史，“舶來品”不勝枚舉，但是否能夠扎根于本土生存及發(fā)展，必定需要經(jīng)過時(shí)間的考驗(yàn)，去蕪存菁式的“洋為中用”才是文化自信的直觀體現(xiàn)。