尚美，怡情，知涵

宋慧君

歌劇藝術(shù)的魅力

歌劇誕生于十六世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩，它通過音樂與戲劇的結(jié)合，更有力地表達(dá)人類的情感，是人類藝術(shù)發(fā)展史上的瑰寶。宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合，使得音樂的性格色彩更為飽滿；極具穿透力的美聲唱法，歌唱著人世間的愛恨情仇；獨(dú)唱、重唱等多種演唱形式，使歌劇的舞臺(tái)效果變得豐富多彩；管弦樂隊(duì)的演奏烘托恢宏之勢(shì)，富有戲劇張力的劇本和跌宕起伏的劇情喚起人們對(duì)人性、世界乃至宇宙等方面的思考?？偠灾?，歌劇藝術(shù)具有深厚的文化底蘊(yùn)、豐富的文化內(nèi)涵和極高的藝術(shù)價(jià)值。

歌劇是藝術(shù)教育的一部分，也是文化歷史的長河中不可或缺的一部分。它以戲劇性的手法，反映當(dāng)時(shí)的思想浪潮及社會(huì)生活現(xiàn)況；以歌唱化的語言，傾訴對(duì)愛情的謳歌，對(duì)祖國的頌揚(yáng)，或控訴生活的落魄、對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿；以直觀又夸張的表現(xiàn)形式，將影射著不同階層的角色人物栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。

歌劇好似一個(gè)歷史的鐫刻者，它記錄了音樂由教堂和宮廷逐漸擴(kuò)散開，直至普羅大眾的發(fā)展歷史，也譜寫了因不同時(shí)期歌劇內(nèi)容來源的不同以及音樂審美的不同隨之發(fā)生改變的音樂語匯。因此，對(duì)歌劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)與欣賞尤為重要，它不僅有助于提高音樂審美，拓寬藝術(shù)視野，更能增加知識(shí)儲(chǔ)備，以更立體的感悟和多維化的視角，看待歷史更替與思想發(fā)展。

歌劇作品寓“樂”于教

提及歌劇及歌劇表演，首先映入腦海的便是富麗堂皇的劇院和歌唱家們精湛的歌唱技藝。歌劇在大多數(shù)人心中仿佛是一種只能在音樂廳或者歌劇院欣賞的高雅藝術(shù)，離日常生活非常遙遠(yuǎn)。怎樣把“陽春白雪”的歌劇引入日常生活之中？用什么樣的方式學(xué)習(xí)？如何將本土化的中國歌劇融入音樂藝術(shù)的架構(gòu)中？諸如此類的問題雖因棘手存在已久，卻也迫在眉睫。唯有先了解大眾的音樂欣賞認(rèn)知水平和對(duì)于歌劇的學(xué)習(xí)態(tài)度，才能在此基礎(chǔ)之上提高對(duì)于歌劇的接受度，將音樂審美不再局限于流行聲樂作品和器樂音樂之中，拓寬歌劇的受眾群體。若將歌劇以培養(yǎng)興趣的方式引入至大眾視野，最好的方式莫過于由具有代表性、感染力的作品入手，通過參與歌劇的創(chuàng)作與表演，真實(shí)地領(lǐng)略歌劇本身的藝術(shù)文化和情感價(jià)值觀。

誠如上海音樂出版社出品的《藝術(shù)》教材，高一年級(jí)第一學(xué)期第一單元“歌情樂韻、悅耳爽心”的第二課“音樂戲劇的演化”一課，就有由朱塞佩·威爾第（Giuesppe Verdi，1813—1901）創(chuàng)作的歌劇《茶花女》的內(nèi)容。

朱塞佩·威爾第是西方音樂史上偉大的歌劇作曲家之一。他一生專注于歌劇的創(chuàng)作，從1839年在米蘭歌劇院公演的第一部歌劇《奧貝托》，到1897年他的最后一部作品《感恩贊》，在這五十八年中，他對(duì)于旋律的敏銳度和旺盛的創(chuàng)作力，使他創(chuàng)作了二十六部歌劇。

威爾第兒時(shí)因家境貧寒，最初的音樂啟蒙是由小教堂里管風(fēng)琴的音響和街頭流浪藝人的音樂給予的。1832年，他在巴塞托的批發(fā)商巴雷吉的資助下，前往米蘭考音樂學(xué)院。不幸的是，他被院方拒絕了，這次失敗的經(jīng)歷對(duì)威爾第的影響巨大。他勵(lì)志依靠自學(xué)著名音樂家們的曲譜，豐富自己對(duì)于音樂創(chuàng)作的知識(shí)架構(gòu)。他通過抄譜，研究大師的創(chuàng)作技法，將多尼采蒂等人的歌劇爛熟于心。他的早期創(chuàng)作生涯幾經(jīng)波折，兒子與妻子的相繼離世更是使他一度一蹶不振。轉(zhuǎn)折點(diǎn)終于隨著1842年歌劇《納布科》的問世到來了。《納布科》首演的成功不僅扭轉(zhuǎn)了威爾第的生活，也讓其歌劇的創(chuàng)作生涯從此走上了坦途。

威爾第的歌劇中有體現(xiàn)強(qiáng)烈愛國及民族情懷的作品，也有許多來源于文學(xué)戲劇名著的改編。在歐洲文學(xué)的歷史長河中，無論是浪漫主義還是現(xiàn)實(shí)主義的作品，都為作曲家們提供了豐富的素材庫。對(duì)于威爾第而言，莎士比亞、雨果、席勒、小仲馬等人的作品都被他巧妙地運(yùn)用在了音樂創(chuàng)作中?！恫杌ㄅ繁闶瞧渲袠O具代表性的一部歌劇作品。

《茶花女》來源于法國著名作家小仲馬的文學(xué)巨著，1852年由小仲馬自己改編成公演戲劇版本。這是一個(gè)寫實(shí)的悲劇題材，以十八世紀(jì)華貴的巴黎貴族生活為背景。該部作品敘述了一個(gè)經(jīng)典的愛情悲劇：男女主人公因?yàn)殚T戶不當(dāng)遭到阻攔的愛情，以女主角為了戀人的前途，犧牲了自己的真愛而告終。威爾第被女主人公維奧萊塔對(duì)于真誠愛情的渴望打動(dòng)。彼時(shí)，雖然他正在創(chuàng)作與排練《游吟詩人》，但他仍以滿腔熱情投入到《茶花女》的創(chuàng)作中。歌劇通過靈活自如、富于表現(xiàn)力的詠敘調(diào)，表現(xiàn)了愛情細(xì)微層次的差別，描繪了因社會(huì)偏見而毀滅的愛情悲劇，傾訴了威爾第對(duì)維奧萊塔的同情及對(duì)當(dāng)時(shí)存有的社會(huì)地位差異的不滿。這也是詠敘調(diào)這一新型的聲樂旋律風(fēng)格首次從原有的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)中脫胎而出的力作。作品更注重對(duì)人物的心理和性格進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫，由于創(chuàng)作手法以完整敘述故事的一個(gè)階段為主，音樂的結(jié)構(gòu)布局發(fā)生了變化，模糊了傳統(tǒng)“分曲”的界限，一氣呵成。

作品中，威爾第為女主人公維奧萊塔創(chuàng)作了大量華彩的詠敘調(diào)，表現(xiàn)她內(nèi)心的情感特征，合唱、重唱和樂隊(duì)的烘托使得人物的形象更加立體豐滿。華麗的花腔展示了維奧萊塔樂觀剛強(qiáng)的一面，高亢的高音描繪了她悲憤而又無可奈何的情緒，低聲的吟唱又表現(xiàn)出她的失落、傷心與絕望。威爾第通過節(jié)奏、速度、力度、和聲色彩、配器及樂隊(duì)恰如其分的編排和運(yùn)用，使得維奧萊塔這個(gè)人物活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在大家面前。

對(duì)作品經(jīng)典片段的欣賞，便于使學(xué)生更好地感受到歌劇作品的文學(xué)美、音樂美、戲劇美。因此從經(jīng)典作品入手是引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)殿堂的絕佳途徑，也是提升學(xué)生審美情趣的有效方法。

歌劇教學(xué)寓教于樂

音樂藝術(shù)的教學(xué)不能僅限于欣賞，表現(xiàn)、創(chuàng)作和感悟都不能紙上談兵。在學(xué)習(xí)歌劇中宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的區(qū)別時(shí)，首先要以生活化的方式引導(dǎo)，了解宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的差異，讓學(xué)生以多樣化的方式感受歌劇音樂色彩的魅力。通過將校園生活的日常情景對(duì)話以宣敘調(diào)的表達(dá)方式，用帶有音調(diào)的念白和學(xué)生互動(dòng)，將贊嘆性的語氣詞用詠嘆調(diào)的方式加以夸張化的描摹，使學(xué)生在逗趣的情境中，參與、了解兩者的差異。在此基礎(chǔ)之上，將《茶花女》中的部分選段代入到角色扮演中，比如女仆與阿爾弗雷德的片段、維奧萊塔與阿爾弗雷德父親對(duì)話的片段等，通過學(xué)生的想象進(jìn)行演繹。雖效果遠(yuǎn)不及專業(yè)歌唱家的演繹，但其中的趣味性將有效地激發(fā)學(xué)生的潛能，使得歌劇藝術(shù)更為“親切”。

在角色演繹的趣味之外，還是要回歸到作品本身的藝術(shù)效果來。通過交流歌劇《茶花女》的故事梗概以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，敘述維奧萊塔的悲慘命運(yùn)，激發(fā)學(xué)生心中憐憫的共情。再通過分析威爾第在創(chuàng)作歌劇時(shí)對(duì)于劇情的一些調(diào)整，使結(jié)尾更具戲劇張力。阿爾弗雷德父親的懺悔與阿爾佛雷德在維奧萊塔臨死前的回歸，使悲喜交加的劇情在情感上更加直擊心靈。在維奧萊塔的詠嘆調(diào)《永別了，美麗的回憶》中，女高音詠嘆調(diào)第一段的小調(diào)色彩描寫了維奧萊塔虛弱的身體和悲傷的情感；第二段的大調(diào)描寫了她對(duì)美好愛情的回憶，充滿了甜蜜與希望；第三段仍基于大調(diào)，音樂色彩發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變，描寫了夢(mèng)醒后一切回到了殘酷現(xiàn)實(shí)中的場景，她乞求上帝饒恕她的過錯(cuò)，調(diào)性回歸至悲傷的小調(diào)；最后，維奧萊塔用極其虛弱的聲音停留在高音A上，表示一切都結(jié)束了。這首詠嘆調(diào)生動(dòng)形象地表現(xiàn)出了維奧萊塔在臨終前的悲傷、絕望與痛苦，讓人為之動(dòng)容。

歌劇音樂的多元化

歌劇源自歐洲，在我國的起步與發(fā)展比較晚，直到二十世紀(jì)三十年代伴隨著新文化運(yùn)動(dòng)才傳入中國。中國的音樂家們經(jīng)過幾十年的努力，使歌劇藝術(shù)不斷完善發(fā)展，在西洋歌劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上融入中國的民族特色。在中學(xué)的藝術(shù)課堂里，從語言交流、文化理解、互動(dòng)學(xué)習(xí)等的角度來看，中國歌劇更適合課堂教學(xué)的實(shí)施。因此在課堂教學(xué)中，既要掌握歌劇歷史的脈絡(luò)，了解欣賞如《茶花女》之類的西方名作，也要將視野聚焦于中國歌劇。

在中國歌劇中，《白毛女》可謂極具代表性的一部作品。這部作品創(chuàng)作于二十世紀(jì)四十年代。1945年，在中共七大準(zhǔn)備召開之際，第二次世界大戰(zhàn)勝利的曙光已經(jīng)來臨。延安魯迅藝術(shù)學(xué)院的一些藝術(shù)家在院長周揚(yáng)的指示下，根據(jù)流傳于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說加以改編。故事中的主人公“喜兒”因飽受舊社會(huì)的迫害而白了頭發(fā)，故名“白毛女”。該劇采用中國北方民間音樂的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，并借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，是在新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國第一部新歌劇，具有深遠(yuǎn)的歷史影響，后來被改編成多種藝術(shù)形式，經(jīng)久不衰。學(xué)生可以通過學(xué)唱《扎紅頭繩》片段，分析中國歌劇的藝術(shù)來源及特點(diǎn)，感受中國歌劇的民族特征。此外，學(xué)生也可以通過了解諸如《草原之歌》《劉胡蘭》等中國著名歌劇的劇目，更全面地拓展對(duì)于中國歌劇的認(rèn)知，感受中國歌劇的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)民族自豪感。

通過對(duì)中西方歌劇作品的片段鑒賞、歌唱學(xué)習(xí)、互動(dòng)創(chuàng)造、戲劇表演等環(huán)節(jié)，在寓“樂”于教、寓教于樂的過程中，逐步提升學(xué)生音樂藝術(shù)的表現(xiàn)技能，增強(qiáng)藝術(shù)表達(dá)的自信。從對(duì)歌劇藝術(shù)的感性體驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)上升到理性認(rèn)知和辨析，增進(jìn)了對(duì)于歌劇文化的理解。

歌劇是一種文化遺產(chǎn)，它需要音樂家用歌唱的形式流傳下去。與流行音樂相比，歌劇的受眾相對(duì)較少，常被喻為“陽春白雪”的高雅藝術(shù)。除了帶來音樂上的享受之外，它還能帶給人們文化內(nèi)涵的思考與人生的啟發(fā)。歌劇在中國的普及和發(fā)展不僅需要藝術(shù)上的不斷完善，更需要得到全社會(huì)的重視和支持。在現(xiàn)代流行快餐文化盛行的年代，要靜下心來觀賞歌劇，感受到其中的藝術(shù)美和深刻內(nèi)涵，顯然需要一定的耐心和正確的引導(dǎo)，因此對(duì)青少年的培養(yǎng)與教育顯得尤為重要。青少年是祖國的未來，通過歌劇美好的旋律和歌聲來啟迪他們的心靈，激發(fā)他們的理想，和藝術(shù)教育本身的目的息息相關(guān)。

歌劇往往是以一種較為夸張的、戲劇化的表現(xiàn)形式，或描摹文學(xué)戲劇作品，或暗指當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀與時(shí)代背景。歌劇以音樂性的語匯，傾訴著思想與歷史的發(fā)展。歌劇的藝術(shù)教學(xué)不僅有助于使駐足于舞臺(tái)上的歌劇藝術(shù)得到普及，提升學(xué)生對(duì)于音樂藝術(shù)的興趣，也有助于增進(jìn)他們對(duì)文化、歷史的理解，多維度地感知在源遠(yuǎn)歷史長河中文化、思想變更的魅力。