現(xiàn)代鋼琴承載并托寓中華民族偉大復(fù)興之夢

孫月

2021年是中國共產(chǎn)黨成立一百周年，今年的“上海之春”國際音樂節(jié)緊緊圍繞“建黨一百周年”的主題展開，讓黨的歷史以音樂的形式呈現(xiàn)，讓紅色精神和紅色基因以老百姓喜聞樂見的形式代代相傳。解靜嫻博士的中國鋼琴作品專場就是這樣一場主題鮮明、內(nèi)涵豐富、形式多樣、意義非凡的音樂會(huì)。5月8日晚，“華夏琴韻·百年征程——解靜嫻中國鋼琴作品音樂會(huì)”在上海交響樂團(tuán)音樂廳上演。在我的記憶中，近年來“ 上海之春”國際音樂節(jié)舉辦個(gè)人專場鋼琴音樂會(huì)的情況并不多見，這是自去年新冠肺炎疫情推遲辦節(jié)以來的第一場，也是今年唯一的一場鋼琴獨(dú)奏會(huì)。

滬上著名文藝節(jié)目主持人、上海音樂家協(xié)會(huì)常務(wù)理事張民權(quán)先生作為特邀主持，讓這場連續(xù)兩個(gè)小時(shí)不間斷的音樂會(huì)充滿了一種上海觀眾十分親切而又熟悉的氣氛。音樂會(huì)在節(jié)目編排上圍繞“華夏琴韻·百年征程”的主題分成了三個(gè)篇章與一個(gè)尾聲，分別對應(yīng)開篇“崢嶸歲月”、中篇“錦繡山河”、終篇“走向復(fù)興”與尾聲“不忘初心”，用百年來的中國鋼琴音樂慶賀中國共產(chǎn)黨建黨百年的輝煌歷程，以精湛的琴藝表達(dá)對中華民族的深情厚意。

開篇的“崢嶸歲月”，解靜嫻身穿一襲紅衣登臺(tái)，集中演奏了一組耳熟能詳?shù)拿窀桎撉偾Ｋ鼈円詮V為流傳的多地民歌為素材，在鋼琴化的改編創(chuàng)作中保留了民歌的質(zhì)樸與妙韻，喚起了聽眾的真摯情感。王建中作曲的《山丹丹開花紅艷艷》是開篇中的開篇，從信天游主題的自由抒情歌唱，到攬工調(diào)的歡欣鼓舞，再到主題回歸后的熱情宏闊，解靜嫻的演奏通過一靜一動(dòng)之間的對比，為音樂會(huì)奠定了深情與熱烈兩種基調(diào)。相反，儲(chǔ)望華作曲的《解放區(qū)的天》是先動(dòng)后靜，動(dòng)中有靜。解靜嫻的演奏駕輕就熟，凸顯出了貫穿全曲、靈活多變的節(jié)拍轉(zhuǎn)換與節(jié)奏重音。讓人印象尤為深刻的是王建中作曲的《瀏陽河》，解靜嫻對歌曲主題的演釋不僅是親切的，更是深沉的，是一種很不平凡的表達(dá)。樂句起伏轉(zhuǎn)折處的微妙彈性、樂句與樂句間的深透呼吸，情感飽滿，誠摯感人。《軍民一家親》原是杜鳴心為芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創(chuàng)作的一段歌舞音樂，在鋼琴琶音式織體的伴襯上，歌曲的旋律顯得格外委婉動(dòng)人，觀眾的耳畔仿佛響起了“萬泉河水清又清，我編斗笠送紅軍”的歌聲。鋼琴曲更是保留了原曲尾部的上四度轉(zhuǎn)調(diào)，情緒在“紅區(qū)風(fēng)光好，軍民一家親”拉寬的音樂步幅中逐漸擢升至高潮，也將音樂會(huì)的開篇引向了輝煌而榮耀的結(jié)束。

在紅色情懷的渲染與民歌旋律的浸潤過后，解靜嫻以量身定制的一款頗有中國傳統(tǒng)水墨畫意境的禮服登臺(tái)，十分契合音樂會(huì)中篇“錦繡山河”的題旨，為觀眾帶來了一組根據(jù)民族器樂曲改編、描繪祖國各地美好風(fēng)光的鋼琴曲?！镀胶镌隆放c《彩云追月》是兩首廣東音樂特色的鋼琴曲，兩首作品都加入了大量的琶音織體和裝飾音，進(jìn)行鋼琴化編創(chuàng)后，在性格上形成了鮮明的反差。陳培勛譜曲的鋼琴版粵曲《平湖秋月》較為沉靜內(nèi)斂，而王建中根據(jù)同名器樂曲改編的《彩云追月》則更加靈動(dòng)歡愉。解靜嫻張弛有度的彈性節(jié)奏不僅勾勒出了清晰而充滿呼吸感的樂句輪廓，精妙設(shè)計(jì)、絢麗多彩的裝飾音也凸顯出了廣東音樂獨(dú)特的腔調(diào)與韻味。

《百鳥朝鳳》與《夕陽簫鼓》是中國民族器樂鋼琴化編創(chuàng)中的兩首典范之作，相較前兩首作品而言，這兩首作品無論在篇幅規(guī)模還是技巧難度上都要更勝一籌。王建中在根據(jù)嗩吶同名曲改編的《百鳥朝鳳》中使用了特殊的和聲手法與裝飾音寫法，在沿襲原曲模仿千變?nèi)f化的鳥鳴聲的同時(shí)，還吸收了嗩吶特技性的吹奏方法與笙的和音效果，是一種極富挑戰(zhàn)又凸顯創(chuàng)造力的鋼琴化改編。作品開門見山的嗩吶主題在解靜嫻手中獲得了一種“強(qiáng)勢開場”的效果，鋼琴寬廣音域的柱式和弦與踏板的持續(xù)共鳴造成的強(qiáng)大力度顯得十分霸氣。雖然經(jīng)歷了各種織體的變化與華彩性裝飾音，但整個(gè)演奏可謂一氣呵成、動(dòng)力強(qiáng)勁，既抓住了嗩吶高亢嘹亮的音色神韻，又超越了民族樂器相對單薄的整體音響，現(xiàn)場觀眾的情緒完全被鋼琴家調(diào)動(dòng)至燃點(diǎn)?！断﹃柡嵐摹吩瓰榕霉徘?，后又改編成民族管弦樂曲《春江花月夜》，黎英海在鋼琴上創(chuàng)造性地吸收了原曲的古樸形象與改編曲的結(jié)構(gòu)手法，讓鋼琴曲《夕陽簫鼓》融匯了文曲的古雅之美與武曲的鏗鏘之力。在這場面向廣大市民與社會(huì)愛樂聽眾開放的音樂會(huì)上，解靜嫻選擇了更偏重于武曲表達(dá)的演繹方式，贏得了滿堂喝彩。

終篇“走向復(fù)興”以譚盾的《八幅水彩畫的回憶》選曲和張朝的《中國之夢》兩首原創(chuàng)中國鋼琴作品作為主打曲目，分別代表了改革開放初期與新時(shí)代以來對中國未來的美好展望與憧憬。解靜嫻身著一套剪裁別致、高貴典雅的黑色天鵝絨長裙登臺(tái)演奏，在視覺與聽覺上同時(shí)形成了協(xié)調(diào)的現(xiàn)代感。從“八幅”中選出的“四幅”，組織起來也頗具特點(diǎn)，選出形成“慢—快—慢—快”對照排列的兩組小品。抒情性的《秋月》《浮云》與舞曲性的《逗》《太陽雨》兩兩對照、首尾呼應(yīng)，兩組小品之間有諸多相似的表達(dá)方式與對比手法。鋼琴小品在解靜嫻的指尖煥發(fā)出了戲劇性的神采，在偌大的音樂廳空間里絲毫不讓人感覺到它們的“局促”與“渺小”。

不同于小品的聯(lián)綴式表情，張朝的《中國之夢》更像是一首主題鮮明、意象豐富、氣魄雄渾、具有史詩性質(zhì)的鋼琴敘事曲。它是本場音樂會(huì)最新的一首原創(chuàng)作品，同時(shí)也是時(shí)間歷史跨度與音樂想象空間最大的一首。解靜嫻恰如其分地表現(xiàn)出了作曲家的意圖構(gòu)想，把貫穿全曲的四次鐘聲演奏得恢弘大氣，把夢幻、神圣、秀麗、壯美等音樂意象合乎邏輯地統(tǒng)一起來。它們儼然代表著華夏五千年文明史的不同階段，讓現(xiàn)代鋼琴承載起了中華民族復(fù)興之夢的偉大理想，在蕩氣回腸、深入人心的“中國夢”主題變奏中，帶領(lǐng)聽眾們走向了憧憬光明、通達(dá)光明的未來之路。

不得不提的是，本場音樂會(huì)還有兩項(xiàng)意義深遠(yuǎn)的節(jié)目編排。一是作為上海音樂學(xué)院鋼琴系副教授、碩士研究生導(dǎo)師的解靜嫻，率領(lǐng)兩位學(xué)生謝行健、呂勃言同臺(tái)亮相，通過四手聯(lián)彈版《滿江紅》與雙鋼琴版《翻身的日子》《保衛(wèi)黃河》《歌唱祖國》等曲目的合作演奏，以師徒傳承的方式來托寓對紅色精神身體力行的教學(xué)與傳播。二是作為創(chuàng)作者的解靜嫻演奏了自己近期的原創(chuàng)作品《心·境》，從幽遠(yuǎn)古調(diào)到浪漫情思，再到宏聲禮贊，表達(dá)了她對在新冠肺炎疫情中英勇奮戰(zhàn)的醫(yī)務(wù)工作者們深深的敬意。