殷商鳥獸造型與金文書法相結合的雕塑形態(tài)研究

摘? 要：中原地區(qū)是殷商文化的重地。殷商美術中的“合成式”鳥獸圖案展現(xiàn)出古人超凡的想象力和對神秘力量的崇敬。針對該地域性核心題材進行研究，試圖找尋一種藝術實踐方式，用以深入挖掘一座城市的歷史文脈，并把對傳統(tǒng)藝術的學習和當代藝術語言的轉換，一并納入到日常的藝術實踐中去。

關鍵詞：殷商文化;金文書法;空間

中原是華夏文明的發(fā)源地，中華民族在母親河黃河的哺育下生生不息，創(chuàng)造了璀璨的中原文明，殷商文化就是其中之一。自2015年，筆者的工作和生活在河南這片土地上展開，隨著不斷地深入接觸和實地考察這里的人文和歷史，筆者對河南本土文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，并進行了系統(tǒng)的學習和研究。

殷商美術中的“合成式”鳥獸圖案展現(xiàn)出古人超凡的想象力和對神秘力量的崇敬。在河南殷墟出土的虎頭觥、鸮尊、跽坐玉人、虎頭人身怪的造型中，“拼湊合成”的藝術造型法則，皆不是為了還原真實的動物、人物，而是為了創(chuàng)造符號式的藝術形象以供祭祀。通過塑造這類神秘形象，商朝藝術品形成了獨特的藝術氣質(zhì)，也直接促成了以黃河中下游地區(qū)中國藝術造型的“東部傳統(tǒng)”。東部的造型傳統(tǒng)有別于西北，不以原始的自然審美為藝術準則，而是追求藝術的禮儀精神力量。

自商朝末年開始，禮儀精神的表現(xiàn)不僅僅局限于“合成式”鳥獸雕塑的創(chuàng)造，在規(guī)制多樣的青銅器中，銘文開始用“書寫”直接闡釋藝術品的精神價值，從而形成了千姿百態(tài)的金文書體。金文不僅是用于記錄祭祀、戰(zhàn)爭、封賞等重要的歷史人文信息，還是一種獨立的藝術載體，它所傳遞出的審美價值被歷代藝術家視為創(chuàng)作的源泉。青銅器皿表面熔鑄出的金文“類物象形”，是抽象化、系統(tǒng)化的美學符號，在漢字標準化書寫之前，金文結體間所蘊含的空間性、線條力度和組織結構，在展現(xiàn)了禮儀精神種種訴求的同時，更充滿了無限的藝術表現(xiàn)力。

由于古人使書法的藝術性達到了極致，因此當面對傳統(tǒng)時我們會感到，先輩做得那樣完美，我們已無事可干。這時，一種新的空間觀念為筆者認識和評價書法的創(chuàng)造性提供了新的參照系，這個參照系使筆者深刻地認識到，路并沒有走完。

在中國美術學院雕塑系的研究生學習過程中，導師李秀勤教授鼓勵筆者進行“書法—雕塑”課題的研究，這是從二維書寫向三維雕塑的一種空間的轉換?！翱臻g書寫”以及隨后跨越時空的“社會書寫”等系列理念的提出是具有突破性的，它打破了某些邊界，開啟了傳統(tǒng)與當下相結合的通道，也使筆者的藝術生命得到延伸和拓展。

傳統(tǒng)書法理論典籍《歷代書法論文選》是一本較為全面的書論集，它包含從漢代至清代的歷代著名書法論文69家共計95篇，其中包括衛(wèi)夫人、王羲之、顏真卿、康有為在內(nèi)的大書論家和書家的書法論文。但這些書論家和書家大都只談書法的結體和章法，極少見“空間”字樣。即便是現(xiàn)代書法論著偶爾會談到空間，例如邱振中的《書法形態(tài)與闡釋》中，對空間觀念有突破性進步的明代書家王鐸書作的論述：“他的作品每一行側廓的強烈變化、單字的多種承應方式對字間空間的影響，使外部空間節(jié)奏和內(nèi)部空間節(jié)奏、線條運動節(jié)奏都達到較好的統(tǒng)一……”或者是日本現(xiàn)代杰出的書法藝術家井上有一，他以一顆赤子之心從素材到技法上都勇于返璞歸真，并妥善處理書法內(nèi)部空間的包容與收斂、內(nèi)外空間的相互流動等問題……但他們提到的“空間”都僅限于書寫二維空間的線性分割。

為了從空間關系上超越古典作品的勢力范圍，上升到更高的形式層次，我們通過金文書寫刻意地去訓練對所有空間的敏感性和把握能力，并開發(fā)大量的課程以尋求實踐的方法：比如書法與篆刻的結合、書法與中國古代建筑的轉化、東西方抽象雕塑對比研究等。結合這一系列具體課程，同時通過對中國書法的摹寫研習，筆者開始意識到金文結體中蘊含的三維空間結構。這有別于西方雕塑幾何化的抽象創(chuàng)造法則，而擁有著不規(guī)則的形態(tài)、豐富的空間、極強的造型感和本土生命力。在書寫過程中，意念中的三維空間可以投射到二維的平面上?；谝陨系母形?，筆者創(chuàng)作了《空間延伸》系列綜合材料金屬焊接作品，試圖用這種方式來表現(xiàn)金文書法在三維空間中的筆意、空間結構、絞轉、點與線、勢與力等的特征。

隨后筆者將金文書法與中原地區(qū)殷商美術中的“合成式”鳥獸紋樣融合，進一步思考金文書法與雕塑相結合這一課題。商代器物中的雕塑形象與金文書法共同具備同一種精神氣質(zhì)：它們都源于具象（這通過尋根溯源可以考證），并經(jīng)由先輩們不斷地簡化、變形、拆解、組合、重構而變得越來越抽象、越來越觀念。這種互通點使得商代器物中的雕塑形象與金文書法能夠通過雕塑造型的實踐方式予以銜接。此基于，筆者進一步創(chuàng)作了《玄鳥生商》《嵩山如臥》《豫劇臉譜系列》等一系列抽象雕塑作品，試圖結合河南的本土地域文化和金文書法結構，尋求新的雕塑語言，開啟新的雕塑表現(xiàn)空間。

在當代藝術實踐過程中，我們要分清楚主要矛盾以及矛盾的主要方面，現(xiàn)階段致使藝術工作者在藝術實踐中舉步維艱的主要矛盾就是：知與行如何統(tǒng)一。隨著信息時代的發(fā)展，知識獲取的途徑越來越便捷，即便暫時不知曉也能通過網(wǎng)絡搜索迅速補充上欠缺的知識。但由于獲取的知識過于表象、片面或者不系統(tǒng)、不深入，這讓認知只能達到感性階段（這也是大部分藝術工作者所處的階段）。如果用這種感性的認識去指導藝術實踐，會導致藝術工作者在創(chuàng)作實踐中淺嘗輒止，藝術作品無法達到一定的深度和高度，直至實踐難以延續(xù)最終放棄。只有當感性階段碎片化的認知和感覺經(jīng)過思考和梳理，去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里地改造，形成概念和理論的系統(tǒng)，這樣感性認識才能上升到理性認識。這個階段是藝術工作者自我充實和能量蓄積的過程，也是藝術脈絡在思維上的成型，為后續(xù)的藝術實踐夯實了基礎。然而，認識發(fā)展到理性階段，在唯物論的認識運動中也只完成了一半，倘若正確的理論只是空談一陣，束之高閣并不實行，那這種理論再好也沒有意義。這也是現(xiàn)當代藝術家的一個普遍狀態(tài)：說得多做得少，或是用話說作品而不是用作品說話。我們只有將系統(tǒng)的理論運用于藝術實踐，通過實踐、認識、再實踐、再認識……如此循環(huán)往復以至無窮，而實踐和認識的每一次循環(huán)，都要比之前進到更高一級的程度，這樣才算達到知與行的統(tǒng)一，藝術生命才有可能延續(xù)下去。

理論上是如此，那么真正的藝術實踐如何能避免空談，落于實處？對于創(chuàng)作脈絡不清晰的藝術工作者是否有一個行之有效的方法來指導實踐，從而更好地延續(xù)自身的藝術之路？這個關于殷商美術與金文書法結構相結合的雕塑形態(tài)研究的課題，就是為實現(xiàn)解決這個問題，實現(xiàn)既定目標提出的方法論。在此，筆者是這樣思考該課題的價值和意義：

（一）開發(fā)一種藝術語言，用以塑造殷商的精神氣質(zhì)。在商代，青銅器中的形象與銘文的線條美感，共同構成了這一時期的精神氣質(zhì)。商朝的工匠把饕餮紋、蟠螭紋、鳥獸紋、云雷紋等塑造于“禮器”之上，驅(qū)趕螭魅魍魎，“用能協(xié)于上下，以承天休”。與此同時，歸納萬物形態(tài)的文字熔鑄在相關器物其內(nèi)，用以進一步體現(xiàn)統(tǒng)治者的意志和力量。這二者共同承載的裝飾觀念與審美意識，長久地流動在中華民族的血脈中，對后代藝術的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。因此，我們應該結合當下并尋求一種藝術語言，用以統(tǒng)一、再現(xiàn)這兩種同時期出現(xiàn)的藝術形式。

（二）打破單一雕塑的團塊結構和構成語言，追求線條的表現(xiàn)力。在雕塑專業(yè)的傳統(tǒng)教學中，蘇派、法派的教學模式對該學科的教學實踐影響深遠，“塑造”所形成的西式創(chuàng)作模式，構成此學科的精神內(nèi)核。而中國傳統(tǒng)藝術中，“線條”是獨特的造型媒介，它不僅僅用于勾勒形體、塑造輪廓，其本身停頓、轉折、延伸也充滿著無限的藝術表現(xiàn)力。在殷商美術與金文書法結構相結合的雕塑實踐中，筆者不僅致力于勾勒“神秘”圖示的影像，同時兼顧線條的張力與書法筆意，并試圖使二者融匯于殷商題材的雕塑創(chuàng)作中。

（三）“書法—雕塑”課題中藝術語言的拓展。當代雕塑的藝術實踐已經(jīng)存在不少針對書法形態(tài)的三維藝術嘗試，這些作品觀念側重點不同，藝術語言各有優(yōu)勢。作為后學，在思考書法文字直觀的形態(tài)向雕塑形態(tài)的轉換中，同樣側重于書法核心精神性的表現(xiàn)。與此同時，筆者試圖把書法抽象的形態(tài)和造型規(guī)律，應用于具體形象的塑造中，如殷商傳說中的鳥、獸、人、物等。通過再現(xiàn)這些饒有趣味的形象，激發(fā)創(chuàng)作的想象力，并利用書法線條的抽象表現(xiàn)力，使其“神似”。

（四）對歷史性、地域性雕塑題材實踐方式的再思考。在中原地區(qū)，藝術題材問題一直是本土雕塑家在創(chuàng)作實踐中探討的重點。一方面，中部藝術題材涵蓋量巨大，單就鄭州一地，“黃河文化”3600年的歷史痕跡彼此覆蓋，要找出核心的內(nèi)容予以表現(xiàn)，難免心志縹緲。另一方面，在層出不窮的當代藝術的表現(xiàn)題材、新興藝術語言、另類表現(xiàn)方式的沖擊下，傳統(tǒng)題材的當代實驗極難納入雕塑藝術的視野，往往備受冷落。而以上兩點，共同表現(xiàn)為藝術創(chuàng)作在鄭州地區(qū)的現(xiàn)狀——針對地域性核心題材創(chuàng)作，固守具象，拒絕拓展;在當代雕塑語言的探索上一味追逐新穎，甘做“無源之水”。因此筆者認為，現(xiàn)在迫切需要找尋一種藝術實踐方式，用以深入挖掘一座城市的歷史文脈，并把對傳統(tǒng)藝術的學習和當代藝術語言的轉換，一并納入到日常的藝術實踐中去。

迄今，我的殷商鳥獸造型與金文書法相結合的雕塑形態(tài)研究，這項藝術實踐工作一直在沿著殷商鳥獸造型和中國金文書法造型相結合的這條主脈絡發(fā)展。在實踐探索的過程中，會有很多新的發(fā)現(xiàn)，進而產(chǎn)生新的嘗試，致使這條主脈又不斷生發(fā)出新的旁枝，這也讓這個雕塑形態(tài)研究的體系更加充盈和豐滿。

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作者簡介：肖彩，鄭州市環(huán)境雕塑建設研究所專業(yè)技術員。