美國弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教學(xué)模式探究
——以藝術(shù)傳播系插畫教學(xué)為例

陳 蕾

美國弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)（Virginia Commonwealth University，簡稱 VCU）建于1838年，位于弗吉尼亞州州府里士滿市（Richmond，VA），是一所有著近二百年歷史的國家級公立研究型大學(xué)，提供本科、碩士、博士三種學(xué)位類型，每年獲得2.5億美元的研究經(jīng)費。其藝術(shù)和設(shè)計相關(guān)專業(yè)在全美排名第2，公立大學(xué)排名第1（US NEWS 2017）。VCU的藝術(shù)學(xué)院（School of Arts）在全美享有盛譽，包括藝術(shù)傳播系、工藝/材料系、平面設(shè)計系、室內(nèi)設(shè)計系、服裝設(shè)計與營銷系、繪畫/版畫系、雕塑與多媒體系等16個系部。它的很多院系領(lǐng)導(dǎo)既是行業(yè)翹楚，有著多年行業(yè)內(nèi)的從業(yè)經(jīng)驗與驕人成績，同時又具備較強的教學(xué)與組織能力。不少畢業(yè)生已經(jīng)成為皮克斯、夢工廠、迪士尼、派拉蒙等諸多世界頂尖企業(yè)的技術(shù)總監(jiān)與設(shè)計師。

筆者由國家留學(xué)基金委“藝術(shù)類人才培養(yǎng)特別項目”資助，于2019年8月至2020年8月到VCU藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)傳播系進行了為期一年的公派訪問學(xué)習(xí)。其間參與了中美教學(xué)論壇的研討籌備工作，并深入多門課程旁聽、交流，獲得了諸多一手教學(xué)資料。本文將從多個方面介紹VCU教學(xué)特色與教學(xué)模式，以期對北京服裝學(xué)院和我國插畫教學(xué)有所啟示。

一、通識性基礎(chǔ)教學(xué)

所有VCU藝術(shù)學(xué)院涉及視覺藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，都會在大學(xué)一年級進入藝術(shù)基礎(chǔ)部（Art Foundation,簡稱AFO），也就是藝術(shù)預(yù)科學(xué)習(xí)一年。AFO所開設(shè)的課程包括：美術(shù)史、素描、空間研究、項目研究、藝術(shù)調(diào)研、肌理研究等。AFO課程主要基于工作室制，學(xué)生會在這一年的學(xué)習(xí)中廣泛而通識性地了解各種視覺藝術(shù)知識，包括造型學(xué)、色彩學(xué)、材料學(xué)、空間學(xué)等。同時，學(xué)生將有機會嘗試各種不同的技法、材質(zhì)、策略和想法。他們將在接觸藝術(shù)與設(shè)計等多種媒介的過程中尋找自己的興趣和特長。學(xué)生被鼓勵結(jié)成學(xué)習(xí)小組，進行團隊合作式的項目研究，為他們在未來有可能面對的復(fù)雜工作奠定基礎(chǔ)。據(jù)VCU的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，60%的學(xué)生結(jié)束AFO學(xué)習(xí)時，都改變了自己原來所填報的專業(yè)志愿。AFO通過一年的教學(xué)，使學(xué)生了解了藝術(shù)學(xué)院各專業(yè)的組成和特點，能夠幫助學(xué)生更好地進行專業(yè)選擇和職業(yè)規(guī)劃。

由于AFO的教學(xué)打破了純藝術(shù)（Fine Arts）與設(shè)計藝術(shù)（Design）的界限，同時在AFO供職的教師也有很多具有藝術(shù)家與設(shè)計師的雙重身份，所以學(xué)生在這一年的學(xué)習(xí)中可以更深刻地了解不同藝術(shù)門類的關(guān)聯(lián)和差異，在深度與廣度上更自由地認(rèn)識藝術(shù)與設(shè)計的涵義，這對他們從大二開始的專業(yè)學(xué)習(xí)是十分有益的。

二、全方位專業(yè)訓(xùn)練

在AFO一年的通識性學(xué)習(xí)結(jié)束后，學(xué)生將通過選拔機制進入自己所心儀的院系開始系統(tǒng)的專業(yè)學(xué)習(xí)。以藝術(shù)傳播系（Communication Arts）為例，其主要分為視覺特效（Visual Effect）與插畫（Ⅰllustration）兩個專業(yè)方向。其中，該系更側(cè)重插畫教學(xué)。在插畫方向中，主要包括三個分支：多媒體特效插畫、藝術(shù)插畫以及科學(xué)插畫（表1）。

該系畢業(yè)生主要的職業(yè)機會包括：數(shù)碼動畫師、游戲設(shè)計師、概念設(shè)計師、平面設(shè)計師、以及各種類型的插畫師等。

1、視覺特效與實用型人才培養(yǎng)

視覺特效專業(yè)主要教授影視工業(yè)范疇內(nèi)的一些技能，比如攝像、后期特效、動態(tài)捕捉等。同時，視覺特效的許多專業(yè)課也直接為多媒體特效插畫服務(wù)。系主任TyRuben Ellingson作為美國著名的概念設(shè)計師，先后擔(dān)任過《超能查派》（2015 年）、《環(huán)太平洋》（2013 年）、《阿凡達》（2009年）、《刀鋒戰(zhàn)士3》（2004年）、《星球大戰(zhàn)》（1997年）、《侏羅紀(jì)公園》（1993年）、《旭日東升》（1993年）、《太空游俠》（1993年）等20多部知名電影的美術(shù)設(shè)計與視覺設(shè)計，學(xué)術(shù)與商業(yè)經(jīng)驗都十分豐富。視覺特效是最近幾年剛剛開設(shè)的教學(xué)方向。TyRuben從2019年開始同時兼任電影系的系主任，所以他在教學(xué)中非常注重推動兩個系之間的合作。一些課程的設(shè)置會兼顧兩個系部的需求，某些項目的開展也會要求兩個系部共同參與。在視覺特效基礎(chǔ)教學(xué)中，該系教授Matt Wallin開設(shè)了一門短片制作課程，名為“剪片”（Cut Scene），主要涵蓋了編劇、攝影、后期剪輯等技術(shù)內(nèi)容。課程作業(yè)要求學(xué)生用自己的智能手機拍攝制作一部短片。期末作業(yè)則要求學(xué)生以小組為單位使用攝影機錄制小紀(jì)錄片。這樣的課程受到了學(xué)生的廣泛歡迎。

視覺特效專業(yè)中的其他課程還涉及游戲與多媒體制作（圖1），而觀念設(shè)計（Conceptual Design）則是其較有代表性的課程。這一課程的授課強度非常大，學(xué)生需要在四周的時間內(nèi)學(xué)習(xí)人物造型設(shè)計、動物造型設(shè)計、場景設(shè)計、劇情設(shè)計等內(nèi)容，并且手繪與板繪（Digital Painting）的比例有固定要求，目的是鍛煉學(xué)生高效率的商業(yè)美術(shù)繪制能力。

圖1： VCU視覺特效課程學(xué)生作業(yè)

藝術(shù)傳播系的專業(yè)課業(yè)非常繁重。以本科生必修學(xué)分為例，繪畫系40學(xué)分，雕塑系36學(xué)分，工藝/材料系49學(xué)分，而藝術(shù)傳播系則要求57學(xué)分。如果將文學(xué)類必修學(xué)分全部統(tǒng)計在一起的話，將達到60多學(xué)分。教師對學(xué)生出稿質(zhì)量、繪制效率等方面都有嚴(yán)格要求。視覺特效專業(yè)的基本目的是為影視、游戲、網(wǎng)絡(luò)等視聽媒體領(lǐng)域培養(yǎng)全能型人才。學(xué)生畢業(yè)后可直接進入影視企業(yè)與動畫公司，從事特效設(shè)計、插圖設(shè)計、形象設(shè)計等工作。VCU高強度的作業(yè)訓(xùn)練使得他們具有較強的設(shè)計與繪畫能力，熟練掌握相關(guān)的軟件使用技能，并且適應(yīng)高度商業(yè)化的工作模式，這種大學(xué)教育與就業(yè)需求的“無縫銜接”提升了畢業(yè)生的實用價值，也對完善電影與動畫市場具有重要推動作用。同時，這也是藝術(shù)傳播系至今未開設(shè)研究生學(xué)位教育的重要原因之一，因為以“研究型”人才為培養(yǎng)目標(biāo)的碩士教育并不能完全適應(yīng)市場的需求，而“實用型”本科教育才更符合其培養(yǎng)目的。

幾乎所有的學(xué)生從大二進入專業(yè)開始，就對學(xué)習(xí)目標(biāo)非常明確。因為鑒于就業(yè)率高、就業(yè)前景理想等原因，藝術(shù)傳播系的申報競爭很激烈。而該系錄取標(biāo)準(zhǔn)中尤其重要的一條就是，申報學(xué)生必須為第一志愿，所以藝術(shù)傳播系不存在被調(diào)劑的學(xué)生，大部分人考進這個系都抱著非常明確的報考意愿。這也是學(xué)生能夠經(jīng)受高強度專業(yè)學(xué)習(xí)的重要原動力。

2、藝術(shù)插畫中的“提出問題”和“給出答案”

在藝術(shù)傳播系中，許多任課教師既是純藝術(shù)家，又是設(shè)計師。例如Sterling Hundley教授，他是美國當(dāng)代著名的插畫家和油畫家，也是Legendeer（一個致力于將藝術(shù)家融入全球文化的組織）的創(chuàng)始人。他為多家媒體持續(xù)性地創(chuàng)作連載插畫作品，其中包括：滾石樂隊、漫威影業(yè)、格萊美唱片、《紐約客》《紐約時報》《洛杉磯時報》《華盛頓郵報》《娛樂周刊》《大西洋月刊》等。與此同時，Sterling教授還進行大量的油畫創(chuàng)作，他的作品尺幅巨大，色彩斑斕，因此也受到純藝術(shù)領(lǐng)域的認(rèn)可以及市場追捧。在談到純藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別時，Sterling用純藝術(shù)是“提出問題”而設(shè)計是“給出答案”來予以解釋：學(xué)生在面對形態(tài)時，需要具備勇于發(fā)問的初衷和視角，而表現(xiàn)的階段則類似于不斷完善問題、解答問題的過程。所以，從實質(zhì)上說，藝術(shù)與設(shè)計雖然分屬不同的領(lǐng)域，但它們卻是相通的。形而上層面的人文情懷抑或文化精神，需要用最實際的材料、技法予以表現(xiàn)；而技術(shù)的實體性、現(xiàn)實性也需要文化的提升和推動（圖2）。

圖2 ：VCU插畫，商業(yè)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

Sterling教授和藝術(shù)傳播系的這一教學(xué)理念在處理插畫表達問題時，很好地兼顧了插畫的藝術(shù)性與實用性，也為學(xué)生的創(chuàng)作指明了方向。不同于國內(nèi)學(xué)生經(jīng)過“藝考”“統(tǒng)考”等多門專業(yè)考試的篩選，美國學(xué)生一般只提交作品集，便可通過專業(yè)選拔進入大學(xué)，所以他們的造型基礎(chǔ)相對比較薄弱。在藝術(shù)傳播系，開設(shè)了大量關(guān)于造型和色彩基本功的訓(xùn)練課程。例如，素描（Figure Drawing）、色彩寫生（Color Sketch）、速寫（Sketch）、臨摹與表現(xiàn)（Copy &Expression）等。設(shè)計思維與表現(xiàn)課程則建立在造型訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，包括板繪（Digital Painting）、立體動畫（3D Animation）、商業(yè)插畫（Client Based Ⅰllustration）、插畫技法（Ⅰllustration Techniques）、書封設(shè)計（Book Cover Design）等。學(xué)生在這些課程中，將接受較為系統(tǒng)的插畫訓(xùn)練，包括理念、技法和軟件的使用等。值得一提的是，在臨摹與表現(xiàn)課程中，教師會要求學(xué)生選擇一位純藝術(shù)領(lǐng)域的大師作品進行臨摹，進而在臨摹的基礎(chǔ)上模仿大師的表現(xiàn)手法進行插畫創(chuàng)作。例如，選擇畢加索的作品語言創(chuàng)作平面插畫或動畫。這一課程對于學(xué)生具有較高難度，卻收到了理想的教學(xué)效果，因為對經(jīng)典的繼承與發(fā)展是擺在現(xiàn)代藝術(shù)家和設(shè)計師面前的一道永恒問題。

在藝術(shù)傳播系的插畫課程中，還有一大特色，就是貫穿在“項目”形式中的教學(xué)實踐。系主任TyRuben為大二學(xué)生開設(shè)的第一門課程就叫做“項目”（Project）,由他本人親自授課。這門課的主要內(nèi)容是，對影業(yè)公司、動畫公司中的成功項目案例予以分析，講解一個項目構(gòu)思、籌備、制作、生成等各個環(huán)節(jié)的內(nèi)容和要點。并要求學(xué)生以“項目”為切入點進行草稿設(shè)計、溝通合作、市場宣傳等各種實踐學(xué)習(xí)。TyRuben由自己作為概念設(shè)計師、制作人的實際經(jīng)驗出發(fā)，為學(xué)生帶來了全方位的學(xué)習(xí)體驗。這門課程使很多學(xué)生真正了解了項目的實質(zhì)，并且親身感受和模擬了項目的運作模式，因此在學(xué)生中間頗受追捧。

3、商業(yè)插畫與藝術(shù)插畫的融合

主修插畫方向的學(xué)生在大二階段會有兩門“視覺藝術(shù)”（Visual Study）課程，可以被視為“插畫入門”類型的培養(yǎng)。其中的“視覺素描”（Visual Study Drawing）要求學(xué)生每周畫五張速寫，結(jié)課的作業(yè)則由教師指定某題材范圍，學(xué)生可圍繞這個主題自由發(fā)揮，寬松度比較高。而大三的插畫必修課程則要求學(xué)生自行選擇故事的題材、內(nèi)容，創(chuàng)作成油畫作品。任課教師Daniel Robbins是油畫家，比較側(cè)重文化內(nèi)涵以及藝術(shù)表現(xiàn)語言的多樣性。他的另一門課“插圖形態(tài)”（Figure in Ⅰllustration）在這方面體現(xiàn)得更為突出，它要求學(xué)生在課上畫人體寫生，根據(jù)模特擺出的姿態(tài)進行聯(lián)想，賦予一定敘事內(nèi)容，并通過設(shè)計構(gòu)圖、添加內(nèi)容等方法來完成一幅插畫作品。

狹義地說，在藝術(shù)傳播系，針對商業(yè)市場、為特定文字服務(wù)，并有具體內(nèi)容要求的插畫課程主要包括兩門：一是Sterling Hundley教授的“商業(yè)插畫 ”（Client Based Ⅰllustration），一是Jeremy Wilson教授的“書封設(shè)計”（Book Cover Design）。

Sterling教授的商業(yè)插畫課程涵蓋了新聞插畫、戲劇海報和小說內(nèi)頁插畫。前期的新聞插畫和戲劇海報由Sterling提供清單內(nèi)容，學(xué)生選擇進行繪制。作業(yè)要求將現(xiàn)有的文字內(nèi)容視覺化，同時滿足藝術(shù)性和商業(yè)性的雙重需求。期末的小說/故事類內(nèi)頁插畫則由學(xué)生自由創(chuàng)作。每周課上Sterling都會分享一些商業(yè)美術(shù)的專業(yè)知識，包括就業(yè)信息、合同與版權(quán)保護、獨立插畫師的運營技巧等。此外他還會做一些技法上的現(xiàn)場示范，主要為鉛筆、紙面、油畫相結(jié)合的技法，并向?qū)W生展示自己的速寫、創(chuàng)作草稿，分享一些作品背后的思路和過程（圖3）。

圖3 ：教師SterlingHundley創(chuàng)作草圖

Jeremy教授的書封課涵蓋了三幅短篇小說的封面/封底設(shè)計、兩幅長篇小說的封面設(shè)計。學(xué)生首先要進行優(yōu)秀書封的搜集，然后再對新內(nèi)容進行設(shè)計。他在具體要求上側(cè)重字體的選擇、版面效果與畫面的和諧度。同樣，Jeremy也會經(jīng)常分享一些行業(yè)知識和創(chuàng)作歷程，包括展會的業(yè)界活動信息、優(yōu)秀藝術(shù)家畫冊，以及油畫和板繪的技法展示等。

4、科學(xué)插畫與跨學(xué)科合作

在藝術(shù)傳播系中，另一個重要分支是科學(xué)插畫（Scienti fic Illustration）。這是一個強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的教學(xué)方向（圖4）?？茖W(xué)插畫方向的學(xué)生需要完成所有藝術(shù)傳播系的學(xué)分要求和必修課，同時還需要修幾門生物系和其他自然科學(xué)的課程；作為輔修，它只對生物和環(huán)境科學(xué)這兩個專業(yè)開放?？茖W(xué)插畫方向的具體課程包括：人體寫生（Life Sketching）、植物插畫(BotanicalⅠllustration)、 解剖 (Anatomy)、 板繪(Digital Drawing)、3D建模與動畫（3D Model &Animation）等。該專業(yè)的作品主要應(yīng)用在科學(xué)掛圖、生物圖解、手術(shù)方案、器械說明等與醫(yī)學(xué)及生物學(xué)相聯(lián)系的領(lǐng)域。主講教師Sarah Faris收集了大量的昆蟲標(biāo)本、植物標(biāo)本、動物骨骼、組織切片等用于教學(xué)，學(xué)生最重要的課程形式就是在教師指導(dǎo)下對這些標(biāo)本進行描繪。手繪和板繪的比例各占一半。

圖4 ：VCU科學(xué)插畫

科學(xué)插畫方向不僅僅關(guān)注教學(xué)，同時還積極倡導(dǎo)與生物、醫(yī)學(xué)專業(yè)的合作。Sarah除了承擔(dān)科學(xué)插畫的課程，還經(jīng)常參與VCU醫(yī)學(xué)院的合作項目。她旁聽醫(yī)學(xué)院的專業(yè)研討，加入醫(yī)學(xué)院的門診病房，旁觀診療和簡單的外傷處理，甚至進入醫(yī)學(xué)院手術(shù)室觀摩手術(shù)過程，以照相、手繪的方式記錄手術(shù)片段。Sarah的工作主要是將藝術(shù)與醫(yī)學(xué)進行跨學(xué)科地聯(lián)系。準(zhǔn)確、客觀、精到是這個過程中最重要的職業(yè)態(tài)度。但是，如果從科學(xué)的角度追求結(jié)構(gòu)和造型的客觀性，是否可以用照片來取代科學(xué)插畫呢？Sarah的答案是否定的。她認(rèn)為，科學(xué)插畫之所以具有不可替代性，主要具有以下幾個原因：

其一，藝術(shù)處理的特殊價值。某些特定場面，如診療和醫(yī)治的過程，特別是外科手術(shù)，常常伴隨開放性創(chuàng)面、內(nèi)組織的暴露或肢體的斷裂等情況?？茖W(xué)插畫能夠達到既準(zhǔn)確記錄，又過濾掉刺激性場面的目的，會比照片的公眾傳播力度更大。

其二，圖示的“主動”價值。如果需要呈現(xiàn)產(chǎn)品的使用過程、說明的步驟等，某些圖形因素是特別應(yīng)該予以強化的，反之，剩下的部分則必須進行弱化。比如：繪制一份醫(yī)療器械的使用說明書，使用者的發(fā)型、服裝應(yīng)該盡量地弱化，而器械使用的角度、方向、位置等則需要最大限度地予以突出，這就是科學(xué)插畫中圖示的“主動”價值——繪制者應(yīng)該在現(xiàn)實基礎(chǔ)上主觀處理圖示的因素，而并非像照片一樣完全遵從客觀真實。

其三，“藝術(shù)化”的獨特美感。雖然科學(xué)插畫遵循實事求是的職業(yè)精神，但是，在客觀求真的表現(xiàn)中，科學(xué)插畫又帶有細(xì)密和充滿韻味的特殊美感。Sarah曾經(jīng)舉例說，把一幅鯉魚的手繪解剖插圖放大10倍打印，將產(chǎn)生美妙的壁畫效果。她認(rèn)為，科學(xué)插畫本身的線條美、平面性反映了插畫語言中獨特的視覺價值，并且具有廣闊的應(yīng)用前景。

三、結(jié)語

VCU藝術(shù)學(xué)院的專業(yè)教學(xué)是建立在廣泛通識性基礎(chǔ)上的，它鼓勵學(xué)生最大限度地接觸材料、技法、觀念，以及各種形式的視覺藝術(shù)，并最終形成真實的自我判斷和專業(yè)選擇。其優(yōu)點是幫助學(xué)生在大一階段減少徘徊與猶豫，以開放性的心態(tài)迎接專業(yè)學(xué)習(xí)并進行職業(yè)規(guī)劃。

在藝術(shù)傳播系中，當(dāng)學(xué)生進入插畫專業(yè)后，將從多媒體特效插畫、藝術(shù)插畫以及科學(xué)插畫等幾個角度開展系統(tǒng)性學(xué)習(xí)。實用型職業(yè)培養(yǎng)是插畫專業(yè)最為重要的教學(xué)目標(biāo)，不論大量的作業(yè)訓(xùn)練還是繪畫基礎(chǔ)與商業(yè)插畫的融合，都明確地體現(xiàn)了這一價值導(dǎo)向。同時，在插畫的藝術(shù)性與實用性問題上，藝術(shù)傳播系主張兼顧文化的高度并強調(diào)技術(shù)的積累。這正是藝術(shù)插畫與商業(yè)插畫有機匹配的契合點。教師對于就業(yè)信息、合同版權(quán)、運營技巧的介紹也為插畫師的職業(yè)規(guī)劃奠定了必要基礎(chǔ)。另外，“項目性”是藝術(shù)傳播系教學(xué)的一大特色。這不僅體現(xiàn)在插畫方法的傳授方面，而且反映在科學(xué)插畫的跨學(xué)科合作上。插畫與生物學(xué)、醫(yī)學(xué)等專業(yè)的“項目性”合作使得科學(xué)插畫的研究、開展有的放矢，客觀實用。