劉云奇
摘要:隨著時代的發(fā)展,聲樂表演不僅要求表演者具有高超的演唱能力,還要具備較好的舞臺肢體表演能力。本文通過介紹及分析舞臺藝術(shù)聲樂表演原則及訓(xùn)練策略,進(jìn)而提出了提高舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的實(shí)踐策略。
關(guān)鍵詞:舞臺藝術(shù);聲樂表演;能力提升
由于聲樂表演自身的特點(diǎn),這就要求表演者具備演唱技巧的同時,能夠把肢體表演動作靈活運(yùn)用到聲樂表演中去,使二者之間相輔相成,才能夠充分展現(xiàn)出聲樂表演的精髓。但當(dāng)前許多表演者對于肢體表演能力不夠重視,進(jìn)而直接使聲樂表演的效果受到影響。
1、舞臺藝術(shù)聲樂表演的原則
1.1 充分利用肢體語言
在聲樂表演的過程中,除了要完美展現(xiàn)出表演者自身的聲樂能力,還要能夠合理運(yùn)用肢體語言,通過靈活運(yùn)用肢體語言,展現(xiàn)出自身豐富的情感,進(jìn)而為觀眾們帶來極為震撼的視聽感受[1]。因此,這就需要表演者在進(jìn)行聲樂表演過程中,能夠控制好自身的面部情感變化。隨著不同音樂作品,能夠有效利用自身肢體語言及面部情感,充分展現(xiàn)出音樂作品本身所表達(dá)的情感,給觀眾營造出身臨其境的體驗(yàn),從而更加深刻的體會到聲樂表演的魅力。
1.2 堅持創(chuàng)新原則
每個音樂作品都有自身的情感和精神,表演者要能夠體會到音樂中的精神及情感,與音樂產(chǎn)生共鳴,進(jìn)而在表演過程中才能夠展現(xiàn)出與作曲者相同的情感,從而使表演更加具有吸引力。另外,在進(jìn)行聲樂表演過程中也要學(xué)會創(chuàng)新,不能一味模仿別人的表演動作,要能夠隨著時代的發(fā)展融入新的肢體表演技巧,這樣才能夠更好的展示出聲樂表演的價值,同時為觀眾帶來新的體驗(yàn)。
2、舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的訓(xùn)練策略
2.1 體型訓(xùn)練
在進(jìn)行聲樂表演過程中,表演者具有優(yōu)美的體型不僅能為觀眾帶來視覺享受,還能夠使表演者具有更好的身體協(xié)調(diào)性及苗條的外形,才能夠使其在表演過程中展現(xiàn)出更加完美的肢體語言,且體現(xiàn)出表演者身輕如燕的特點(diǎn)。同時,良好的體型不僅能夠?yàn)楸硌菡咚茉煲粋€良好的舞臺形象,還能夠提高表演者的自信心。使表演者在演出各種音樂表演時,能夠靈活的轉(zhuǎn)換自身的身體形態(tài),通過自身肢體語言來更好的展現(xiàn)出音樂的情感。
2.2 面部表情訓(xùn)練
人們的喜怒哀樂可以有效的通過面部表情來表達(dá),因此,在聲樂表演過程中,為了能夠更好的表達(dá)音樂的情感,其面部表情具有十分重要的作用。表演者對于音樂中的情感多是由面部表情來進(jìn)行傳遞,其只有不斷合理的變換面部表情,才能夠依據(jù)音樂節(jié)表現(xiàn)出所需的情感,進(jìn)而使觀眾更加清晰的體會到音樂作品中所包含的情感,理解到音樂作品的真正內(nèi)涵。
2.3 心理狀態(tài)調(diào)整
在進(jìn)行聲樂表演過程中,表演者的心理素質(zhì)直接影響著最終聲樂表演的效果,因此,只有不斷完善自身的心理素質(zhì),才能夠在聲樂表演過程中更加自如、更加放松,且能夠充分發(fā)揮出自身的全部水平,進(jìn)而使表演效果更加完美。另外,在進(jìn)行表演過程中,還要能夠把自身融入到音樂環(huán)境中,即體會到身臨其境的感受,這樣才能夠更加融入到聲樂表演中,從而在觀眾心中留下深刻的印象[2]。
2.4 手勢動作訓(xùn)練
表演者在進(jìn)行聲樂表演時可以適當(dāng)?shù)募尤胍恍┦謩輨幼鳎屪约旱母杪暸c手勢動作充分融合在一起,進(jìn)而才能夠更好的展現(xiàn)出音樂的情感。因此,表演者在平時訓(xùn)練時應(yīng)該加強(qiáng)手勢動作訓(xùn)練,以此來提升自身的表演效果。尤其是音樂節(jié)奏變化或音樂情感豐富時,配以指示性手勢或情感性手勢,不僅能夠突出聲樂表演氛圍,還能夠使觀眾更加容易感受到音樂旋律變化及情感。
3、舞臺藝術(shù)聲樂表演能力的實(shí)踐策略
3.1 加強(qiáng)舞臺實(shí)踐
成功的表演者離不開舞臺的強(qiáng)化訓(xùn)練,從最基礎(chǔ)的聲樂理論知識到演出技巧訓(xùn)練,再到舞臺實(shí)訓(xùn),一步一步不斷的訓(xùn)練及努力,才能夠使其從單純的舞臺表演升華到演唱水平的提高,只有不斷經(jīng)過千錘百煉的訓(xùn)練,才能成為其中優(yōu)秀的表演者。在舞臺藝術(shù)聲樂表演過程中,表演者的實(shí)踐訓(xùn)練直接對于舞臺臨場發(fā)揮有著重要作用,只有在舞臺上經(jīng)過多次表演鍛煉,才能夠使表演者把平時的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)靈活的運(yùn)用到舞臺表演中,從而為觀眾帶來視覺上及精神上的雙重享受。
3.2 積累臺位變化
通常情況下,在進(jìn)行聲樂表演過程中,為了能夠有更好的演出效果,表演者需要根據(jù)音樂節(jié)拍不斷的進(jìn)行臺位變化,在演唱的過程中不斷的變化自己的站位,盡量不站在固定位置進(jìn)行演唱,否則無法與觀眾之間進(jìn)行互動,難以激發(fā)觀眾的熱情[3]。通常經(jīng)營豐富的演唱者,能夠靈活的依據(jù)聲樂表演的旋律進(jìn)行轉(zhuǎn)換自己的臺位,實(shí)時進(jìn)行位置變換、轉(zhuǎn)身等,進(jìn)而使整個演出過程中給觀眾呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)效果及視覺享受。
3.3 培養(yǎng)舞臺表演意識
在進(jìn)行聲樂表演過程中,演唱者必須具備較好的舞臺表演意識,才能夠充分發(fā)揮出自身的表演能力,進(jìn)而達(dá)到預(yù)期的表演效果。但許多演唱者在初次登上舞臺進(jìn)行表演時,由于舞臺表演意識不足,難以發(fā)揮出自身的真實(shí)表演水平,這就需要在日常訓(xùn)練過程中加強(qiáng)舞臺意識訓(xùn)練。使其能夠正確意識到舞臺意識的重要性,進(jìn)而激發(fā)演唱者的潛力。在訓(xùn)練過程中,可以多欣賞國內(nèi)外著名聲樂表演,從中學(xué)習(xí)別人的表演特色及不足,進(jìn)而創(chuàng)新出屬于自己的表演風(fēng)格。
4、結(jié)束語
總之,聲樂藝術(shù)是演唱藝術(shù)及表演藝術(shù)兼?zhèn)涞囊幻C合性舞臺藝術(shù),演唱者必須具有較高的演出能力及聲樂能力,才能夠完美的展現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)特點(diǎn)。另外,演唱者在日常訓(xùn)練過程中必須不斷加強(qiáng)自身肢體動作、面部表情、心理素質(zhì)及手勢動作等表演,不斷提高自身的舞臺表演意識,這樣才能夠使聲樂表演的演出效果得到觀眾的認(rèn)可及肯定。
參考文獻(xiàn)
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(四川輕化工大學(xué)音樂學(xué)院?四川?自貢?643000)