淺談古典吉他教學(xué)中的審美教育

（新疆農(nóng)業(yè)大學(xué),新疆烏魯木齊 830052）

一、人們對(duì)古典吉他普遍存在的認(rèn)識(shí)誤區(qū)對(duì)教學(xué)中的影響

古典吉他和鋼琴、小提琴一樣，是一門嚴(yán)肅的樂器，古典吉他同鋼琴、小提琴一道，被稱為“世界三大樂器”。古典吉他是一件擁有悠久歷史的樂器，關(guān)于吉他的最早源頭眾說紛紜。考古學(xué)家找到的最古老類似現(xiàn)代古典吉他的樂器是在公元前1400年前，生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。其8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和特質(zhì)，這也是吉他最顯著的特點(diǎn)。[1]發(fā)展到公元1500年，已出現(xiàn)了現(xiàn)代吉他的雛形——四弦復(fù)弦吉他。到了20世紀(jì)，陸續(xù)出現(xiàn)了我們現(xiàn)在所熟知的古典吉他、民謠吉他、電吉他、夏威夷吉他等現(xiàn)代吉他。由于吉他豐富的音樂表現(xiàn)力，吉他受到世界音樂愛好者的廣泛喜愛。古典吉他在吉他家族中藝術(shù)性最高，它的音色細(xì)膩而多變，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，使它擁有非凡的表現(xiàn)力。貝多芬、布羅威爾等世界著名音樂家都對(duì)古典吉他做出了很高的評(píng)價(jià)，所以古典吉他是受藝術(shù)界肯定，擁有藝術(shù)深度和高層次的樂器。

古典吉他的學(xué)習(xí)需要學(xué)習(xí)者投入大量的時(shí)間和精力，其中基礎(chǔ)的音樂理論知識(shí)和吉他所需要的彈奏基本功都是必不可少的。為了彈奏好古典吉他，對(duì)古典吉他音樂作品內(nèi)涵的理解是非常重要的，這樣才能真正意義上的學(xué)習(xí)好古典吉他，彈奏出好的音樂作品。古典吉他進(jìn)入中國的時(shí)間相對(duì)較晚，20世紀(jì)80年代初期，中央音樂學(xué)院的陳志教授率先在國內(nèi)創(chuàng)辦了第一所古典吉他學(xué)?！氨本╆愔竟诺浼麑W(xué)校”。由于陳志教授的這一舉措，在這一時(shí)期古典吉他才開始逐漸被中國民眾所認(rèn)識(shí)。吉他在中國起步晚，在普及和推廣過程中存在著一系列問題：首先，沒有一套正規(guī)、系統(tǒng)的方法來培訓(xùn)吉他教師，正規(guī)教師匱乏，大家憑自己的理解，各教各的，很多教師教學(xué)理念落后，教學(xué)方式方法單一粗陋，使用的教材陳舊，甚至在整個(gè)吉他大家族教學(xué)方面沒有統(tǒng)一規(guī)范的體系。這些問題一直延續(xù)至今。其次，由于人們?nèi)狈?duì)吉他的正確認(rèn)識(shí)，我們依舊能看到和聽到很多關(guān)于吉他教學(xué)不負(fù)責(zé)任的標(biāo)語和宣傳口號(hào)，比如吉他三月通、吉他速成等等，這無疑將吉他與玩具畫等號(hào)，而并非將吉他當(dāng)作正規(guī)的樂器教學(xué)來對(duì)待。最后，在很多吉他教學(xué)機(jī)構(gòu)當(dāng)中，初學(xué)者僅僅零星地學(xué)習(xí)了基本的音樂理論知識(shí)后，便開始學(xué)習(xí)吉他的彈奏技巧，由此使音樂本身與樂器演奏完全割裂開來。這樣缺乏對(duì)音樂本質(zhì)的正確理解，也缺乏對(duì)吉他本身特性的認(rèn)識(shí)，最終吉他淪為一門工具來機(jī)械性地演奏，導(dǎo)致吉他教學(xué)秩序混亂，教出的學(xué)生水平低下，彈奏出的作品體現(xiàn)不出吉他音樂的內(nèi)涵與所要表達(dá)的美。同時(shí)學(xué)生也苦于無法提高和突破自己的水平。由于這些不利因素的存在，影響和阻礙了吉他的正常推廣和發(fā)展，更無法滿足廣大吉他愛好者的需要。[2]

二、古典吉他教學(xué)中審美教育的意義

（一）提高學(xué)生審美能力

在滄桑變化的人類歷史長(zhǎng)河當(dāng)中，吉他豐富的情感表達(dá)方式，陪伴著人類，慰藉著人類的心靈，抒發(fā)著不同時(shí)期和地域的人們對(duì)于情感的理解與感受。自古至今的人們學(xué)習(xí)古典吉他，是人們對(duì)這類樂器傳達(dá)出的美妙的聲音的追求與向往。古典吉他教學(xué)當(dāng)中的審美教育可以增厚學(xué)生的人文底蘊(yùn)，提高學(xué)生的審美能力和文化綜合素養(yǎng)，從而完善學(xué)生的人格，幫助學(xué)生成為一個(gè)懂得美、追求美、充滿陽光朝氣的新時(shí)代的優(yōu)秀人才。在古典吉他教學(xué)過程中，通過引領(lǐng)學(xué)生聆聽不同時(shí)期、不同地域風(fēng)格的曲目，既能感受到拉丁民族的熱情和浪漫，也能感受到巴赫嚴(yán)謹(jǐn)音樂的莊嚴(yán)和高雅；既提高了學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)，也豐富了學(xué)習(xí)者的精神世界。

（二）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂作品內(nèi)涵的理解

在古典吉他教學(xué)過程當(dāng)中，通過審美教育，讓學(xué)生切實(shí)感受到音樂作品所帶來的旋律美與意境美，讓學(xué)生的心靈與音樂產(chǎn)生共鳴，增強(qiáng)學(xué)生彈奏技巧與音樂情感的聯(lián)系，準(zhǔn)確把握音樂作品所表達(dá)的情感和樂思，從而使學(xué)生對(duì)音樂作品內(nèi)涵更深、更準(zhǔn)確的理解。

（三）規(guī)范古典吉他教學(xué)方式，促進(jìn)學(xué)生身心健康

學(xué)習(xí)古典吉他的最終目的是通過古典吉他來演奏古典吉他音樂作品，從而來表現(xiàn)音樂作品當(dāng)中的內(nèi)涵。如同任何樂器的學(xué)習(xí)一樣，古典吉他的學(xué)習(xí)也需要一個(gè)規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)程序。除了彈奏的技巧學(xué)習(xí)，在古典吉他教學(xué)中，進(jìn)行審美教育也是學(xué)習(xí)古典吉他的重要環(huán)節(jié)。在古典吉他教學(xué)過程當(dāng)中，讓學(xué)生能夠通過這門樂器，體會(huì)到音樂作品所帶來的美，在美妙的音符的流淌當(dāng)中，心靈被音樂所打動(dòng)，精神被音樂所升華，這才是音樂教育的最終目的，也是每一位音樂教育者的責(zé)任。[3]

三、審美教育在古典吉他教育中的應(yīng)用是必須的和必要的

樂器是演奏音樂作品的媒介，是傳達(dá)音樂內(nèi)涵的途徑，樂器由演奏者的雙手操作來演奏音樂，有的還需要?jiǎng)佑每?、腳和全身協(xié)同完成，這一系列動(dòng)作首先都需要人的大腦來發(fā)號(hào)施令，所以說在樂器演奏中，人腦的思考是最為重要的。呈現(xiàn)一首完整的音樂作品，需要演奏者不僅不出差錯(cuò)、準(zhǔn)確地演奏音符，還需要讓被音樂作品賦予情感，這就需要演奏者思考：怎樣精準(zhǔn)的彈奏才能避免出錯(cuò)，怎么樣彈奏，才能表達(dá)出音樂作品的美。但非常多的演奏者在練習(xí)中常犯的一個(gè)錯(cuò)誤就是機(jī)械性的重復(fù)練習(xí)，幾乎不去思考，而僅僅是肌肉記憶，這樣在轉(zhuǎn)換到新環(huán)境中演奏時(shí)便容易出錯(cuò)，狀態(tài)不佳，甚至出現(xiàn)大腦空白的情況。所以想真正練習(xí)好，彈好吉他，是需要一直保持大腦集中注意力和思考的。在表達(dá)細(xì)膩溫柔的音樂時(shí)，動(dòng)作幅度和力度都要小；而在表達(dá)慷慨激昂的音樂時(shí)，動(dòng)作幅度大和力度都要大。因此，要準(zhǔn)確地表達(dá)出美妙動(dòng)聽的音樂，就要關(guān)注學(xué)生是否真正用大腦思考，去審視怎樣傳達(dá)音樂作品的美，這一個(gè)環(huán)節(jié)就需要教師引導(dǎo)學(xué)生去探究方式方法，也就是音樂教授過程中的美育環(huán)節(jié)是必需而且必要的。

（一）在練習(xí)過程中要養(yǎng)成思考的習(xí)慣

學(xué)生在平日的基本功練習(xí)當(dāng)中，要學(xué)會(huì)帶著思考去練習(xí)。面對(duì)一首新的練習(xí)曲，首先要想到，它的核心內(nèi)容是什么？它需要突破和提高哪方面的彈奏技巧？如古典吉他泰雷加音階練習(xí)曲一號(hào)，在這首練習(xí)曲中出現(xiàn)了大量左手無名指的大跨度換把，由此可見泰雷加在創(chuàng)作這首練習(xí)曲時(shí)的用意。因此，這就需要練習(xí)者將注意力放在克服左手無名指換把這個(gè)重點(diǎn)之上。同時(shí)，在真正練習(xí)過程中，要保持高度的集中注意力，將注意力放在彈奏本身。在每彈下一個(gè)動(dòng)作之前，大腦需要有一定提前的時(shí)間，去想象到下一個(gè)準(zhǔn)確的動(dòng)作。這樣便是用大腦去練琴而不是機(jī)械性的重復(fù)，真正意義上做到高效率的練琴，也避免了錯(cuò)誤的發(fā)生和重復(fù)。

（二）對(duì)音樂的理解要具體、細(xì)致

音樂作品當(dāng)中的每一個(gè)音符，每一個(gè)小節(jié)乃至每一個(gè)休止符號(hào)，都是作曲家精心思考后所要表達(dá)的成果。如泰雷加的古典吉他音樂作品《茶花女幻想曲》，這首作品是根據(jù)朱塞佩·威爾第的歌劇《茶花女》當(dāng)中的主題旋律而改編?！恫杌ㄅ孟肭返?9小節(jié)至53小節(jié)，其中的主題元素來源于歌劇《茶花女》第三幕薇奧莉塔·瓦蕾莉在病榻上死之前所出現(xiàn)的旋律，因此只有演奏者準(zhǔn)確把握故事情節(jié)與悲痛凄涼的感情基調(diào)，才能準(zhǔn)確的演奏出音樂內(nèi)涵。如果學(xué)生帶著一個(gè)模糊的理解去彈奏，那么必定呈現(xiàn)出一部情感松散、感情不連貫的音樂作品，從而無法準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂作品想要體現(xiàn)的情感，演奏一首音樂作品之前，教師需要引導(dǎo)學(xué)生理解音樂作品的內(nèi)涵，把握樂曲的情感色彩。

（三）重視音樂理論學(xué)習(xí)，將音樂理論學(xué)習(xí)始終貫穿

馬克思曾說過“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對(duì)于不辨音樂的耳朵，最美的音樂也毫無意義。”誠然，提高音樂審美的能力需要一雙能聽懂音樂語言邏輯的“耳朵”，要理解音樂語言的邏輯，只有真正學(xué)習(xí)好音樂理論知識(shí)，才能聽懂音樂語言的邏輯，如為什么一首音樂需要用小調(diào)而非大調(diào)？因?yàn)樾≌{(diào)在音的組織結(jié)構(gòu)上形成陰郁感；又如為什么不同的音樂要用不同的拍號(hào)？除了方便記譜外，不同的拍號(hào)也會(huì)帶來不同的音樂感覺，其中最為明顯的例子就是以華爾茲而著名的3/4拍，這些都是音樂語言所要表達(dá)的內(nèi)涵。因此對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生而言，教授學(xué)生更好地理解音樂作品，讓學(xué)生學(xué)習(xí)好音樂理論知識(shí)是必需的課程。

四、總結(jié)

為建設(shè)社會(huì)主義精神文明，創(chuàng)建和諧社會(huì)，培育有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律的社會(huì)主義公民，整體提高中華民族的思想道德水平和文化素質(zhì)，是我國社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)的需要。因此，為達(dá)到培養(yǎng)德智體美勞五位一體高素質(zhì)人才的教育目標(biāo)，審美教育顯得十分重要。為切實(shí)加強(qiáng)高校美育工作，深化美育教學(xué)改革，教育部在2020年8月專門成立了首屆全國高校美育教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)，由此可見，國家對(duì)大學(xué)生的審美教育的重視程度之高。作為一名古典吉他教育工作者、高校美育教師，通過引導(dǎo)學(xué)生聆聽或演奏古典吉他來體會(huì)音樂的美，為學(xué)生帶來一次次心靈和精神上的感動(dòng)和享受，在學(xué)生的校園生活當(dāng)中，不但讓音樂為他們?cè)鎏砹艘环菝利惖纳剩瑫r(shí)通過音樂的審美來培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)美、愛好美，達(dá)到創(chuàng)造美的能力，提升學(xué)生的審美能力和人文素養(yǎng)，還可以預(yù)防學(xué)生心理問題危機(jī)的發(fā)生，最終培養(yǎng)出具有社會(huì)主義現(xiàn)代化核心價(jià)值觀、堪當(dāng)中華民族復(fù)興大任的新時(shí)代建設(shè)者。