民族地區(qū)高校聲樂藝術指導課程的教學探究

李 婭

（吉首大學音樂舞蹈學院,湖南吉首 416000）

一、聲樂藝術指導在教學中存在的問題

藝術指導是一門合作藝術，鋼琴演奏者身兼指揮和樂隊的雙重身份，既要默契配合歌者的演唱，也要很好地掌控和推動整個音樂的進程。除了鋼琴演奏者要自身技術過硬外，對演唱者的綜合素養(yǎng)也有著非常高的要求。民族地區(qū)高校受地域限制，師資力量、教育觀念、教學硬件設施等相對落后，學生的專業(yè)技能和音樂綜合素養(yǎng)比較薄弱，這是阻礙聲樂藝術指導發(fā)展的主要原因。

在聲樂藝術指導課程的建設過程中，遇到的最大問題就是鋼琴學生視奏速度慢、習慣把伴奏當成獨奏彈；聲樂學生不會聽伴奏，不知道要如何跟鋼琴伴奏配合，具體原因如下：

（一）對鋼琴伴奏缺乏正確認識

不管是中國的古詩詞歌曲、中外藝術歌曲和中外歌劇選段，都用正譜伴奏，它們是鋼琴與聲樂精致結合的藝術作品。鋼琴伴奏的前奏可以帶領歌者流暢順利地進入到特定的音樂情緒當中；間奏起到承前啟后的作用，將樂思發(fā)展推向高潮；尾奏是演唱情緒的余韻和作品情緒的拉長與延伸。伴奏編配者會在正譜中標記大量的速度記號、表情記號等，來提示演唱者該如何進行細節(jié)處理。鋼琴還可以通過伴奏織體的變換來表達不同的故事情境和人物形象。演唱者可以從中獲取非常多的音樂信息，這正是處理一首作品的理論支撐、邏輯支撐。正確分析與理解鋼琴伴奏部分，才能夠更嚴謹、更準確地表達情感與塑造音樂形象。

但在民族地區(qū)的高校中，聲樂學生習慣用簡譜學唱歌曲，他們的五線譜識譜能力非常薄弱，對樂譜中的速度、力度、表情等音樂術語知之甚少。甚至有一大部分學生認為，鋼琴伴奏只需要跟著自己的演唱速度進行、不需要與其有更多情感上的交流互動。長此以往，他們逐漸形成了一種固有的學習習慣和認知理念，認為歌曲的核心是演唱技巧，而歌曲的演繹是隨意的情感表達，并不需要站在理論的層面上進行思考與分析。這種只顧“聲性”，不管“樂性”的心理，直接導致他們在演唱過程中任由自己隨意發(fā)揮，不管與鋼琴的配合。這是阻礙聲樂藝術指導教學正常進行的重要原因之一。

（二）課程內容設置不完善

聲樂藝術指導發(fā)展到今天，已成為我國各大專業(yè)音樂院校重點建設的學科，其課程設置、培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方案脈絡清晰，主次分明。但民族地區(qū)師資短缺，缺少跟外界的學術交流與聯(lián)系，導致聲樂藝術指導課程的內容設置出現(xiàn)含糊不清，考核機制欠佳等情況。另外，民族地區(qū)高校還保持著傳統(tǒng)的聲樂教學模式，每周僅一節(jié)專業(yè)課，課堂上聲樂老師只用簡譜為學生伴奏，彈奏演唱部分的旋律。除此之外，學生只有在學期末的聲樂考試或者偶爾的音樂會期間才能真正意義上接觸到聲樂藝術指導。然而聲樂與鋼琴的配合是一個循序漸進的過程，需要大量的實踐來相互磨合，并非合作一兩次就能達到很好的默契程度。

雖然民族地區(qū)高校已經(jīng)意識到了聲樂藝術指導的重要性，但課程內容僅僅只是停留在“合伴奏”的層面上，沒有以培養(yǎng)學生綜合素質為出發(fā)點，開設與藝術指導相關的核心課程，以及一些支撐的輔助課程，其內容設置和教學理念尚處在一個模糊且不成熟的胚胎狀態(tài)。

（三）缺少實踐訓練

藝術指導是一門合作藝術，演奏者和演唱者需要長時間的磨合，才能形成一定的默契。民族地區(qū)高校的聲樂藝術指導課程還沒有建立起完善的教學系統(tǒng)，加上藝術指導人才非常稀缺，暫時沒有條件給學生提供統(tǒng)一和固定的實踐訓練時間。

該地區(qū)音樂學生的綜合素養(yǎng)相對欠缺，大部分聲樂學生存在對音準與節(jié)奏韻律等不敏感的情況，與鋼琴伴奏配合時經(jīng)常出現(xiàn)音不準、節(jié)奏不穩(wěn)、前奏間奏部分不知何時開始演唱等問題。他們習慣了專業(yè)老師在課堂上只彈奏演唱旋律的簡譜伴奏，這樣可以很容易找到音準。但正譜伴奏的鋼琴旋律與演唱旋律常常是相互對唱、相互補充，甚至很多歌曲的鋼琴伴奏與演唱旋律是以和聲的形式出現(xiàn)，沒有經(jīng)過長期配合鋼琴的訓練，很難把握音準。另一方面，聲樂學生對節(jié)奏的控制能力也是需要通過大量的實踐來進行訓練。節(jié)奏的把握是建立在對作品背景與鋼琴伴奏部分深入分析的基礎之上，演唱者才能跟演奏者保持一致的律動。

二、加強聲樂藝術指導課程建設的有效措施

聲樂藝術指導是一門綜合性非常強的學科，除了需要專業(yè)的技巧訓練外，還需要很多相關理論知識作為支撐，其內容應由淺到深、由點及面地進行。這樣才能做到理論闡述與實踐分析相結合，在實際訓練的過程中，給學生的音樂情感處理提供更好地邏輯支撐。

（一）加強聲樂藝術指導核心內容的訓練

每首聲樂作品的處理都要有理論支撐，符合音樂邏輯。民族地區(qū)高校若要加強聲樂藝術指導的課程建設，首先要讓學生學會如何正確分析作品，只有了解了作品背景、人物特征和創(chuàng)作意圖，其二度創(chuàng)作才有理論依據(jù)，這也是促進該課程能夠更好發(fā)展的核心與關鍵。這部分的課程內容設置我們可以分為“鋼琴伴奏譜分析”和“演唱譜分析”兩大部分。

1.鋼琴伴奏譜分析

聽得懂鋼琴伴奏，才能更默契地跟鋼琴配合。這部分教學內容我們可以以伴奏織體和節(jié)拍分析為主。聲樂作品的鋼琴伴奏織體常用到的是長琶音、短琶音、八度、震音等，其中琶音伴奏織體常用于連續(xù)涌動，旋律婉轉抒情的歌曲中，學生在演唱以此類伴奏織體居多作品時，需要注意氣息的穩(wěn)定與流暢，樂句處理要以大線條為主，并配合伴奏織體共同推動音樂的流動與發(fā)展；八度和震音的伴奏織體是厚重堅定的，常用在需要渲染氣氛、營造氣勢的段落。在這部分課程內容的設置中，我們可以通過舉例不同的聲樂作品，分析鋼琴伴奏織體的變化與人物刻畫、場景轉變之間的邏輯聯(lián)系，幫助學生掌握正確分析作品的能力，為實踐打好理論基礎。

2.演唱譜分析

大部分聲樂學生的五線譜識譜能力非常薄弱，對于正譜中的各類音樂術語更是視而不見，尤其是一些歌劇選段，隨著戲劇沖突的發(fā)展，音樂術語的標記會非常細致豐富，若完全忽略掉作者的這些提示和精心設計的音樂元素，那作品的處理會大打折扣。正是因為缺乏這些基礎的音樂知識，才導致學生們在歌曲的學習過程中習慣于去模仿歌唱家演出視頻中音樂處理，而非從曲譜中獲取作者提供的音樂信息。為了加強學生獨立分析與處理作品的能力，我們應該在教學內容中加入基礎音樂知識的內容。可以將樂譜中出現(xiàn)的所有音樂術語進行分類，如速度術語、力度術語、表情術語等，學生不僅要知道這些音樂術語所代表的意思，更重要的是能在演唱過程中把這些音樂元素帶入到音樂處理中，并很好地體現(xiàn)出來。

（二）完善相關的輔助課程

除了增加聲樂藝術指導核心內容的訓練比重外，民族地區(qū)高校還應該增加一些輔助課程的設置。縱觀國內外的專業(yè)音樂院校，他們?yōu)槁晿匪囆g指導開設了非常多的相關課程，包括語言正音課、劇院發(fā)展史、室內樂等。雖然民族地區(qū)高校的辦學條件和師資力量尚達不到同等水平，但我們可以在最大程度上整合利用現(xiàn)有的教學資源，為聲樂藝術指導課程的建設提供有利條件。現(xiàn)階段有能力開設的課程如下：

1.語言正音課

高校的聲樂教師普遍具有較好的意大利語、德語的拼讀能力，該課程的設置可以幫助學生在演唱過程中更好地咬字發(fā)音；

2.聲樂作品賞析課

該課程的教學也可以由聲樂教師擔任，可將教學內容細致劃分為歌劇、中外藝術歌曲、中國古詩詞藝術歌曲幾大類。根據(jù)不同的題材與風格，從表演的層面上進行音樂分析，加深學生對作品的理解，為聲樂表演提供幫助。

（三）改變傳統(tǒng)的教學模式

為了增強聲樂與鋼琴的合作意識，我們應該探尋一種更有利于聲樂藝術指導發(fā)展的教學模式。在每周一次的聲樂專業(yè)課上，學生應當自帶一名伴奏水平良好的鋼琴學生一同上課，這樣在藝術指導老師短缺無法每節(jié)課都進入到聲樂課堂的情況下，聲樂生也能得到實踐訓練。聲樂老師在對學生做出演唱技術層面上的指導同時，還需指導聲樂與鋼琴如何在律動和氣口上相互配合、保持一致。

另外，除了配有鋼琴伴奏的聲樂專業(yè)課外，還需要給藝術指導老師和學生設置專門的實踐訓練時間。這一環(huán)節(jié)應是由藝術指導老師、演唱者、伴奏者三人組成。與聲樂專業(yè)課著重演唱技巧訓練的不同之處是，藝術指導老師應當基于作品背景和伴奏旋律的織體變化出發(fā)，在情感的表達和細節(jié)的處理方面給予學生指導，教會演唱者如何聽伴奏，教會演奏者如何利用伴奏去烘托演唱。

三、結語

本文對民族地區(qū)高校藝術指導課程現(xiàn)存的問題進行了分析，并提出一些改善與發(fā)展的淺見。聲樂藝術指導的發(fā)展還有很長一段路要走，若想進一步推進該課程在民族地區(qū)高校的發(fā)展，就應當從課程設置入手，改變當前的教學現(xiàn)狀、明確教學任務、豐富教學內容、加強實踐訓練，才能從根本上解決該課程缺乏邏輯性、科學性的問題，聲樂藝術指導才能一步步走向成熟。