以《藍(lán)色隨想曲》和《卡門幻想曲》為例談薩克斯的藝術(shù)表現(xiàn)

李 淼

[內(nèi)容提要] 《藍(lán)色隨想曲》選自《雙重演義》，由維克多·摩洛斯于1981 年創(chuàng)作，《卡門幻想曲》是由作曲家喬治·比才所創(chuàng)造的歌劇《卡門》中的音樂素材譜寫改編成，隨后伊沃恩·羅特與雷蒙德·梅蘭將其改編至薩克斯作品中，兩首曲目?jī)?nèi)容經(jīng)典，結(jié)構(gòu)巧妙，曲風(fēng)獨(dú)特，因此深受人們的喜愛，本文通過(guò)對(duì)兩首作品的分析談薩克斯的藝術(shù)表現(xiàn)。

隨著“新音樂學(xué)”理念的提出，音樂研究的研究方式以及研究方向都有了較大發(fā)展[2]張燚.中國(guó)流行音樂研究四十年的歷程與困境[J].音樂研究,2019(04)：74-83.，對(duì)樂器的研究也逐漸深化。國(guó)外亦對(duì)薩克斯進(jìn)行了系統(tǒng)化的研究，在相關(guān)研究中，13 位有經(jīng)驗(yàn)的音樂家被要求在亮度、演奏的容易程度和均勻度[3]Eveno,P；Dalmont,J.-P；Caussé,R；et.al.An Acoustic and Perceptual Evaluation of Saxophone Pad Resonators[J].S.Hirzel Verlag,2015(10)：246-255.三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)上比較薩克斯。現(xiàn)階段薩克斯在我國(guó)發(fā)展迅速，薩克斯教育行業(yè)也初具規(guī)模，我國(guó)的藝術(shù)類院校都開設(shè)了薩克斯教學(xué)課程，這些課程能夠有效提高學(xué)生的薩克斯演奏能力[4]吳侃.淺談薩克斯吹奏中超高音域的演奏技巧[J].戲劇之家,2015(12)：60-61.，但對(duì)于薩克斯樂曲的研究還仍然有很大的上升空間。本人通過(guò)對(duì)《藍(lán)色隨想曲》和《卡門幻想曲》兩首曲目為例探析薩克斯的藝術(shù)表現(xiàn)，為薩克斯的教育教學(xué)和演奏提供參考。

一、樂器屬性

薩克斯于1840 年由來(lái)自比利時(shí)的阿道夫·薩克斯發(fā)明而成，阿道夫·薩克斯是一位樂器制造者，并且擅長(zhǎng)演奏長(zhǎng)笛和黑管。最初阿道夫·薩克斯想要為管弦樂隊(duì)設(shè)計(jì)一種低音樂器，要求吹奏較為靈活，且能夠適用于室外演奏。因此阿道夫·薩克斯將低音單簧管的吹嘴與奧菲克萊德號(hào)的管身相結(jié)合并進(jìn)行改造，隨后以自己的名字來(lái)命名這種樂器。

薩克斯的結(jié)構(gòu)由七部分組成，包括主管、哨片、哨箍、掛帶、笛頭、蓋帽以及脖管。其中蓋帽、主管、脖管和哨箍為銅制，發(fā)音震動(dòng)部分為蘆葦制作的哨片，所以薩克斯既有銅管的亮麗，又有木管的特色。薩克斯管上部分管體呈圓錐形，下部分管體呈圓柱形，喇叭口向上彎曲，與低音單簧管外觀相似。

音色是輔助樂器進(jìn)行情感表達(dá)的工具[1]孫德勝.薩克斯音色在演奏中的重要性[J].藝術(shù)研究,2019(04)：162-164.。薩克斯是一種單簧樂器，其樂器的材質(zhì)以銅為主[2]高松.薩克斯演奏與教學(xué)簡(jiǎn)析[J].北方音樂,2017，15.。因此強(qiáng)弱幅度較大，在聲音的力度上與其他的銅管樂器不相上下，同時(shí)這也是其他木管樂器所不能媲美的，在音質(zhì)上又兼顧木管樂器的特點(diǎn)，并帶有金屬音樂的明亮度。

常見的薩克斯管共有四種，分別是：降E中音薩克斯管（Alto saxophone）、降E上低音薩克斯管（Baritone saxophone）、降B 高音薩克斯管（Soprano saxophone)以及降B 次中音薩克斯管（Tenor saxophone）。這四種薩克斯管的指法完全相同，并且全部用高音譜表進(jìn)行記譜，全部都是移調(diào)樂器。

薩克斯管能夠完美地演奏古典音樂，同時(shí)更加擅長(zhǎng)演奏爵士音樂以及輕音樂。當(dāng)人們想到爵士樂時(shí)，首先想到的樂器就是薩克斯管。爵士樂最大的特點(diǎn)就是即興表演，在演奏中能夠使強(qiáng)弱拍倒置，同時(shí)在演奏中運(yùn)用連續(xù)切分音的手法，使得爵士樂節(jié)奏變化無(wú)窮，音色上極具戲劇性。既能夠演繹滑稽、傷感，又可以演繹狂躁、深沉。薩克斯管在演奏滑音、顫音、吐音等特點(diǎn)方面，能夠適應(yīng)爵士樂的即興演奏特點(diǎn)。所以即興演奏也是薩克斯管演奏者所追尋的演奏特點(diǎn)。

二、兩首作品

（一）《藍(lán)色狂想曲》中的薩克斯藝術(shù)表現(xiàn)

《藍(lán)色隨想曲》由維克多·摩洛斯科（Victor Morosco）譜寫而成，維克多·摩洛斯科出生于1936年，畢業(yè)于茱莉亞音樂學(xué)院，曾從教于約瑟夫·阿拉德（Joseph Allard）以及文森特·阿巴多（Vincent Abato），同時(shí)丹尼爾·伯納德（Daniel Bonade）亦是其師，維克多·摩洛斯科是一位作曲家、薩克斯管古典音樂演奏家、薩克斯管教育家以及評(píng)論家，此外他還是一位醫(yī)生。維克多·摩洛斯科第一次獨(dú)自演奏音樂是在卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行，演奏受到社會(huì)人士以及專業(yè)人士眾多好評(píng)。他也經(jīng)常與亞瑟·韋斯伯格（Arthur Weissberg）所指揮的室內(nèi)樂團(tuán)共同進(jìn)行演出，此外也作為獨(dú)奏家的身份與紐約愛樂樂團(tuán)共同演奏。

《藍(lán)色隨想曲》被定義為大型薩克斯獨(dú)奏曲，雖然沒有像保羅·克萊斯頓創(chuàng)作的《奏鳴曲》和伊貝爾創(chuàng)作的《室內(nèi)小協(xié)奏曲》等其他作品深受古典音樂愛好者的推崇及喜愛，但《藍(lán)色隨想曲》卻是當(dāng)時(shí)眾多作品中的一部技巧高并且元素多的曲目。并且《藍(lán)色隨想曲》中包含爵士布魯斯音樂的音樂基調(diào)，這一點(diǎn)使很多保守古典音樂演奏者對(duì)其較為排斥，演奏《藍(lán)色隨想曲》不僅需要演奏者能夠流暢演奏薩克斯，同時(shí)還需要對(duì)爵士樂有一定的掌握。除此之外，《藍(lán)色隨想曲》是一首無(wú)伴奏作品，因此需要演奏者在演奏時(shí)對(duì)細(xì)節(jié)處理、各段落風(fēng)格技巧、音樂性的掌握程度相對(duì)較高。

布魯斯音樂是現(xiàn)代音樂的組成部分之一，布魯斯音樂已在多種音樂中得到了相應(yīng)的發(fā)展[1]李鵬飛.布魯斯音階在薩克斯即興演奏中的應(yīng)用研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2017,38(10)：115-117.。在進(jìn)行《藍(lán)色隨想曲》創(chuàng)作時(shí)，作曲家融入了爵士布魯斯音樂風(fēng)格，作曲家認(rèn)為這樣能夠使爵士布魯斯的即興質(zhì)量顯現(xiàn)出來(lái)。

隨著薩克斯演奏者演奏技巧的不斷提升、薩克斯古典音樂作品的不斷豐富以及爵士樂的歡迎程度不斷提升，《藍(lán)色隨想曲》愈加受到薩克斯演奏者們的青睞，在各種比賽以及音樂會(huì)上，越來(lái)越多的演奏者開始演奏這首爵士與古典樂相結(jié)合的曲目。

例1.

此段樂曲（見例1）與第八段的情感相同，而且運(yùn)用了大切分的節(jié)奏型，譜中也有許多重音符號(hào)，后置的重拍加強(qiáng)了此段的向前推動(dòng)力。此段在延續(xù)了第八段中搖擺感的基礎(chǔ)上，自身的搖擺性更加強(qiáng)烈，同時(shí)使用切分節(jié)奏型，使搖擺的節(jié)奏感更加強(qiáng)烈，動(dòng)力感更加激烈。

例2.

在第五段緊張熱烈的搖擺段落結(jié)束后，該段落（見例2）逐漸進(jìn)入緩慢的情感當(dāng)中。第六段與第五段差別較為明顯，在明顯的位置上做出了Slow 的記號(hào)，并且這段樂曲的情緒以及節(jié)奏和速度與之前形成了較大對(duì)比。雖然此段落相對(duì)較短，但此段前面也有12 小節(jié)布魯斯，這些音較為密集并且流動(dòng)性相對(duì)較強(qiáng)，第六段在節(jié)奏以及音的寬度上都較長(zhǎng)。附點(diǎn)四分音符、二分音符和附點(diǎn)音符的注釋標(biāo)志著曲目的速度更加快速，力度也在強(qiáng)弱間變換，力度記號(hào)f-p-pp-p-f-mp-mf-p-p，因此在演奏時(shí)要求也更加明顯。

例3.

例3 這段曲子同第六段相比結(jié)構(gòu)一致，結(jié)構(gòu)都為12 小節(jié)布魯斯，但是此段與第六段情緒不同，作曲家在明顯的位置做出了warmly 的注釋，從例3 中我們可以看出，音符較為緊密，但力度與第六段相比較為貧乏，從第99 小節(jié)開始音符數(shù)量開始上升，開始回到之前布魯斯的自由曲風(fēng)上，第98 小節(jié)出現(xiàn)E-BB-B-D-B 這個(gè)小段，并且在此段中變化重復(fù)了三遍，包括第100 小節(jié)表現(xiàn)為E-B-B-B-D-E、第104 小節(jié)表現(xiàn)為G-#F-#F-#F-E-B 和第105 小節(jié)表現(xiàn)為bB-bE-bE-bE-bD-bG。第106 小節(jié)往后段落速度開始降低，并反映了此曲的主題，第108 小節(jié)與第109 小節(jié)的變化與第四段第61 小節(jié)較為類似，并且作曲家將隨想曲這種自由的曲調(diào)風(fēng)格穿插在各個(gè)段落中，隨著曲目旋律的改變，演奏情緒以及樂曲主題也隨之改變。

例4.

從例4 中我們可以看出，此段節(jié)奏相對(duì)比較單一，均是八分音符三拍子節(jié)奏，并且速度相對(duì)較慢，音程相對(duì)較大。這段樂曲同第一大部分中的第二部分布魯斯的布魯斯音一致，情緒變化不大，同時(shí)速度和情緒同之前相比反差較大，與第一段對(duì)比較明顯。古典音樂作曲中，作曲家使用由強(qiáng)烈轉(zhuǎn)換至寧?kù)o的表現(xiàn)方式比較常見，在這里作曲家就使用了一個(gè)轉(zhuǎn)變，在布魯斯音樂的曲目風(fēng)格中，即興演奏的效果也會(huì)受到演奏人員的情緒轉(zhuǎn)變而發(fā)生改變，該段落起伏強(qiáng)度為中弱，同第一段的強(qiáng)度形成較為明顯的對(duì)比，整體曲目風(fēng)格婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，卻又有布魯斯音節(jié)的憂郁情感。

例5.

例5 這段為該作品最后的結(jié)束，僅有8 小節(jié)，作者在譜中標(biāo)出slow 的標(biāo)注，這一小節(jié)可以使第一段的主題變化重新提高八度并表現(xiàn)出來(lái)。第213 小節(jié)開始,作曲家對(duì)節(jié)奏以及速度的調(diào)整都與之前部分形成了對(duì)比，前一小節(jié)為slow，后一小節(jié)轉(zhuǎn)換為Presto，力度轉(zhuǎn)換為f，同時(shí)標(biāo)出了playfully 的演奏風(fēng)格，速度又在第215 小節(jié)開始轉(zhuǎn)換為Slow，同時(shí)提出了Funky 的演奏風(fēng)格，在演奏上使用喉顫音，對(duì)于最后的長(zhǎng)音C 演奏也標(biāo)出了Air。最后一段相對(duì)較短，但卻變化較多，作曲家在演奏速度與演奏力度以及情緒上都提出了相應(yīng)的要求。

（二）《卡門幻想曲》中的薩克斯藝術(shù)表現(xiàn)

弗朗索瓦·博爾納在1990 年將《卡門幻想曲》改寫完成，此曲是由比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》中的幾首主題音樂編寫而成。弗朗索瓦·博爾納是法國(guó)圖盧茲音樂學(xué)院教授。作為作曲家，他取自于歌劇《卡門》中的幾首主題音樂所編寫而成的《卡門幻想曲》，是他最重要的曲目作品之一。

弗朗索瓦·博爾納在進(jìn)行《卡門幻想曲》創(chuàng)作時(shí)，法國(guó)正處于古典主義向浪漫主義思潮的過(guò)渡期，所以這部作品既包含了古典音樂的特點(diǎn)，又蘊(yùn)含著浪漫主義音樂的特點(diǎn)?！犊ㄩT幻想曲》的背景主要是悲劇色彩的時(shí)代環(huán)境，其中故事情節(jié)以及人物都具有著悲劇色彩，這是作品創(chuàng)作的主要基調(diào)。

例6.

例6 被稱為“死亡之歌”，在鋼琴的演奏完成后，將曲目主題引出，樂曲進(jìn)入B 樂段當(dāng)中，同時(shí)又與上段風(fēng)格形成對(duì)比，曲目風(fēng)格由輕松活潑的主題開始向深沉的主題轉(zhuǎn)變，氣氛與之前相比較為緊張，旋律色彩較少，相對(duì)單一，鋼琴部分由斷音轉(zhuǎn)變?yōu)橹匾?。此樂段調(diào)性主要為c 小調(diào)和B 大調(diào)，隨著轉(zhuǎn)調(diào)的進(jìn)行，伴奏部分節(jié)奏明顯加快，使音樂走向高潮，并且使旋律進(jìn)行下去，轉(zhuǎn)調(diào)后的音樂強(qiáng)度跨度也隨之增加，使氣氛更加緊張激烈。

例7.

從例7 中我們可以看出，引子的重要性是使鋼琴演奏部分提高亮度，使旋律更有節(jié)奏性，同時(shí)左手聲部采用斷奏的演奏方式，有效地增加了樂曲的緊張情緒。從第13 至16 小節(jié)開始，左右手旋律聲部發(fā)生變化，使樂曲與A 部分銜接更加流暢，能夠有效地將A 主題引出。

例8.

例8 中第70 至73 小節(jié)為兩段的銜接和過(guò)渡，但是被融入到D 段中，形成了一個(gè)預(yù)期的期望，并且C 段與D 段差異較為明顯。過(guò)渡僅有4 小節(jié)，在過(guò)渡后，節(jié)奏轉(zhuǎn)換為十六分三連音節(jié)奏型，曲調(diào)速度明顯有所提高，通過(guò)過(guò)渡也充分證明了薩克斯力度節(jié)奏的轉(zhuǎn)變能力。D 段與C 段相比，再次形成較為明顯的對(duì)比，這段絢麗的演奏在鋼琴的伴奏下，薩克斯以全音、半音以及琶音的方式對(duì)D 段進(jìn)行演奏，音程跨度大，結(jié)構(gòu)相似，使旋律獲得自由，如同薩克斯曲調(diào)與鋼琴的旋律相響應(yīng)。

例9.

當(dāng)演奏進(jìn)入到例9 段時(shí)，速度與A 段對(duì)比強(qiáng)烈，此段速度明顯提高。大跨度音符演奏，增加演奏難度。第25 至28 小節(jié)旋律起伏較大，旋律整體形勢(shì)降低，同時(shí)輔音使用琶音的演奏方式，提高了演奏情緒，并且整體上呈兩組漸強(qiáng)減弱。第25 至39 小節(jié)中的三個(gè)樂句建立旋律的基本功能和聲，并且又利用音階和琶音增強(qiáng)了樂曲旋律的流動(dòng)感并突出了旋律音，這能使演奏者更加自由得進(jìn)行演奏。

例10.

例10 此段調(diào)性轉(zhuǎn)變成c 小調(diào)，此段樂曲相對(duì)較為平緩，旋律變得較為緩慢，音節(jié)與音節(jié)之間大多在二度或三度之間進(jìn)行調(diào)整，旋律相對(duì)比較穩(wěn)定，鋼琴聲部也簡(jiǎn)單明了，此段與E 段對(duì)比較為明顯，同時(shí)代表著B 主題即將結(jié)束。

例11.

例11 中，H 段與I 段為“哈巴涅拉舞曲”部分，H 段以g 小調(diào)為旋律，I 段與H 段的主音大調(diào)相同，在相同的曲調(diào)中將下半段樂曲引出，音樂較為單一，當(dāng)樂曲進(jìn)入到第168 小節(jié)時(shí)，音樂由極弱向極強(qiáng)轉(zhuǎn)變，并且利用下波音將樂曲引到主音上隨后結(jié)束，整體節(jié)奏熱情激烈。

例12.

例12 中，為I 段曲目當(dāng)中的第一段變奏樂段，調(diào)性主要為小調(diào)的主音大調(diào)，同時(shí)進(jìn)行了一次重復(fù)，但這段變奏樂段和上段變奏樂段相比有些許差異，此段樂曲的變奏內(nèi)容更加豐富，其中具體表現(xiàn)為使用了音階上下行，并且將主三和弦穿插在旋律當(dāng)中，有效地增加了樂曲的流動(dòng)性以及表現(xiàn)力，同時(shí)還豐富了和聲與音樂的內(nèi)涵，還能夠反映出薩克斯的高難度演奏技巧。

三、薩克斯作品的藝術(shù)表現(xiàn)的幾點(diǎn)思考

（一）分析作品演奏風(fēng)格，升華演奏情緒

演奏風(fēng)格可通過(guò)調(diào)整呼吸節(jié)奏來(lái)進(jìn)行調(diào)整，以《藍(lán)色隨想曲》為例，對(duì)于薩克斯以及所有管樂器來(lái)說(shuō)，發(fā)出延長(zhǎng)音是至關(guān)重要的，并且需要對(duì)我們的呼吸有較高的要求。在演奏時(shí)，應(yīng)使用嘴角進(jìn)行吸氣，而不是使用鼻子進(jìn)行吸氣，同時(shí)保持體內(nèi)的空氣量。不同的演奏者演奏習(xí)慣不同，有的是當(dāng)體內(nèi)氣息消耗盡時(shí)再吸氣，有的是當(dāng)體內(nèi)還有一定的空氣時(shí)再吸氣。常見的呼吸方式可分為擴(kuò)展橫膈膜底向下運(yùn)動(dòng)和胸腔頂部向上移動(dòng)以及胸壁向外擴(kuò)張兩種，演奏者在演奏時(shí)將上述幾種呼吸方式結(jié)合起來(lái)為最佳。在進(jìn)行演奏時(shí)，應(yīng)將氣息吸滿，同時(shí)要有節(jié)奏地進(jìn)行呼吸，身體與各器官應(yīng)保持松弛狀態(tài)，而不是緊張狀態(tài)。

此外，在進(jìn)行演奏時(shí)應(yīng)掌握口型、舌頭以及喉嚨的位置，這也是管樂器在演奏重點(diǎn)之一。經(jīng)驗(yàn)豐富的薩克斯演奏者能夠在不改變本音的音調(diào)或振幅的情況下，使用不同的聲道結(jié)構(gòu)[1]Li,W；Chen,J-M.；Smith,J,et.al.Effect of Vocal Tract Resonances on the Sound Spectrum of the Saxophone[J].S.Hirzel Verlag，2015(9)：270-278.，進(jìn)行演奏音調(diào)的調(diào)整。許多演奏者都認(rèn)為在演奏時(shí)，喉嚨處于打開的狀態(tài)，演奏者應(yīng)想象著打哈欠的情景，同呼吸類似，應(yīng)使自己狀態(tài)相對(duì)放松。當(dāng)薩克斯演奏者呼氣時(shí)，需使用讀字的方式進(jìn)行呼氣，因?yàn)樵谧x字時(shí)能夠減少口腔內(nèi)部結(jié)構(gòu)的問(wèn)題。當(dāng)我們讀字時(shí)，口腔中的舌頭位置較低且狀態(tài)平直，口腔內(nèi)部打開，舌頭與哨片較近，這種方式對(duì)我們吐音的進(jìn)行也有促進(jìn)作用。

（二）升華演奏技巧，完善演奏過(guò)程

在薩克斯演奏過(guò)程中，顫音一直是演奏者需要掌握的技巧之一，并且這也是所有管樂器中所涉及的技巧之一。顫音的地位與弦樂器中的揉弦技巧地位相似。顫音也是一種表現(xiàn)手法，能夠使單音以及樂句帶來(lái)共鳴感。在單音上能夠帶來(lái)一種綿延不斷的感覺，同時(shí)使用顫音能夠達(dá)到閃動(dòng)和旋轉(zhuǎn)的效果，顫音的演奏技巧與樂句和單音的前后聯(lián)系以及演奏者的演奏能力有關(guān)。常見的顫音方法有兩種，一是通過(guò)對(duì)口型的調(diào)整演奏出顫音，通過(guò)簡(jiǎn)單改變下唇對(duì)哨片施加的壓力，并且上下移動(dòng)下巴，造成音量的波動(dòng)。二是基于氣息的基礎(chǔ)上，薩克斯演奏者可以連續(xù)間接地向笛頭中吹氣，進(jìn)而造成音量的波動(dòng)。

作為薩克斯來(lái)講，氣息尤為重要[2]關(guān)皓月.氣息技巧在薩克斯演奏中的運(yùn)用[J].當(dāng)代音樂,2016(02)：67-68.，在進(jìn)行吐音和長(zhǎng)音的練習(xí)時(shí)，首先應(yīng)結(jié)合節(jié)拍器，進(jìn)而由慢至快進(jìn)行練習(xí)。其次，在漸強(qiáng)和漸弱的練習(xí)中能夠使演奏者的氣息控制更加均勻和平滑。此外，長(zhǎng)音練習(xí)能夠使我們檢驗(yàn)口型位置，這和之前的口型和顫音的練習(xí)能夠相互結(jié)合。最后，在練習(xí)吐音時(shí)，舌頭幅度改變應(yīng)較小，舌頭幅度改變較大將會(huì)造成吐音緩慢并且還會(huì)使薩克斯失去正確的音響，可見對(duì)于舌頭的運(yùn)用是演奏者練習(xí)吐音的關(guān)鍵[1]張佳男.薩克斯演奏中吐音技巧的應(yīng)用[J].黃河之聲,2018(18)：47-48.。

針對(duì)音階、音程以及琶音，演奏時(shí)雙臂和手指應(yīng)盡可能地放松，同時(shí)，手指不應(yīng)拍打鍵子，而是采用彈性方式按鍵，當(dāng)演奏速度較快曲目時(shí)，手指的幅度也應(yīng)較小，當(dāng)鍵子升高時(shí)，手指與鍵子距離保持一種近乎接觸的狀態(tài)，這樣才能夠保證樂曲能夠流暢快速的演奏。

在進(jìn)行《藍(lán)色隨想曲》演奏時(shí)，應(yīng)注重曲目中所蘊(yùn)含的布魯斯風(fēng)格以及搖擺風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)。曲目中第五段、第八段為搖擺風(fēng)格，第四段為布魯斯風(fēng)格，這些段落是整首曲子中最有爵士布魯斯音樂特點(diǎn)的部分，在進(jìn)行這些段落演奏時(shí)，應(yīng)認(rèn)真分析樂譜，并且掌握對(duì)應(yīng)的演奏方式及技巧，同時(shí)還需要演奏者們通過(guò)聆聽其他演奏者的演奏作品，培養(yǎng)演奏者對(duì)爵士樂的樂感，獲得不同的音樂演奏方法，還能夠積累自身的爵士樂演奏能力。