李驚濤
馳騁國際畫壇的華裔畫家穆家善,近年來在中國焦墨山水畫領(lǐng)域掀起的風(fēng)潮一浪高過一浪,被美國《世界日報》《華盛頓新聞》《太陽報》《人民日報》中央電視臺和鳳凰衛(wèi)視、臺灣東森電視等海內(nèi)外主流媒體頻繁報道。
這種不斷登上熱搜的“穆家善現(xiàn)象”,肇始于他2011年首創(chuàng)的中國焦墨山水畫獨特皴法———“千毫皴”,該技法被普遍認(rèn)為是對傳統(tǒng)中國畫的承傳與發(fā)展,對中國畫技法武庫的新建樹;他畫遍名山大川,用焦墨“為祖國山河立傳”,并在華盛頓、舊金山、洛杉磯、巴黎盧浮宮、上海美術(shù)館、中國美術(shù)館、臺北孫中山紀(jì)念館等地舉辦“穆家善中國畫國際巡回展”及“中國現(xiàn)代繪畫展”,廣受國家主流媒體關(guān)注與好評;他在權(quán)威雜志《美術(shù)》《中國美術(shù)》《美術(shù)觀察》《中國美術(shù)報》等報刊上發(fā)表的“中國畫后改良時代的思考”“談中國畫教學(xué)法”“千毫皴與焦墨山水畫創(chuàng)新”與“中國畫創(chuàng)新不能成為西方美術(shù)的翻版”等觀點,更是引起學(xué)界熱議。如今,他已被《藝術(shù)市場》雜志等媒體譽為收藏界、投資界又一匹黑馬,被《走向世界》雜志譽其為繼徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、范曾之后又一位具有國際影響力的中國畫家。
穆家善,1961年生于江蘇連云港贛榆區(qū),早年師從齊白石弟子陳大羽教授,上個世紀(jì)八十年代初,他從連云港到南京求學(xué),再從南京應(yīng)邀到美國講學(xué),以國際杰出人才身份,15天便獲得美國綠卡;旅居華盛頓18年之后,又被以“長江學(xué)者”候選人身份引進(jìn)回國工作的杰出畫家、學(xué)者、藝術(shù)教育家。是中國藝術(shù)研究院碩士生導(dǎo)師與國畫院教授,并兼任南京大學(xué)中國書畫研究院常務(wù)副院長。
1987年穆家善中國畫作品《小放?!窐s獲日本國際水墨畫邀請展大獎。日本《朝日新聞》《讀賣新聞》《水墨畫》季刊評論:“優(yōu)秀的繪畫技巧和出色的表現(xiàn)手法,預(yù)示著穆君將擔(dān)起中國畫崛起之重任”。1989年,28歲的穆家善在中國美術(shù)館辦了個展。李可染、周思聰、張步等美術(shù)界大師曾贊譽道:“穆家善是當(dāng)之無愧的江南才子”。中央電視臺晚間新聞、新華社及京城主流媒體競相報道。
1995年,穆家善應(yīng)美國三大美術(shù)學(xué)院之一的馬里蘭美術(shù)學(xué)院邀請赴美講學(xué),并舉辦個人畫展,這在美國上流社會和學(xué)術(shù)界引起了強烈的反響。也正是有這些因緣,從此拉開了穆家善在美國獨善其身潛心藝術(shù)研究、向世界傳播中國文化藝術(shù)的序幕。蟄居華盛頓18年,穆家善也迎來了藝術(shù)上最重要的瓶頸突破———首創(chuàng)“焦墨千毫皴”,為中國畫的創(chuàng)新開拓了新的境界。
穆家善旅居美國18年,一直擔(dān)任美國亞太藝術(shù)研究院院長、美國蒙哥馬利學(xué)院中國畫教授,多次應(yīng)邀為哈佛、耶魯、清華、北大、南大等中美數(shù)十所大學(xué)講學(xué)、客座教授。在中國畫傳播、中西繪畫對比研究、國際美術(shù)教育領(lǐng)域成就斐然,作品頻頻獲得國際大獎,被美國五個城市政府市長授予榮譽市民獎,產(chǎn)生了廣泛的國際影響。2011年,他被中國駐美大使館教育處授予“中國文化大使”榮譽稱號。50歲時,穆家善已經(jīng)是享譽國際畫壇的大畫家,卻因永不滿足,又常年苦苦追求新探索未得突破,而產(chǎn)生了放棄繪畫的想法?;蛟S是命中注定,臨屆天命之年的穆家善當(dāng)年冬天回國省親探望老母親。由于常年作畫的習(xí)慣,每天都離不開動動筆墨。一次如掾大筆在宣紙上粗暴的發(fā)泄,作畫時由于胸中厚積薄發(fā),筆下如獲天啟,“毛筆蘸枯澀的焦墨,毫毛又被放肆地揉岔成刺猬一般,靈感一來,千毫齊發(fā),如氣貫長虹,軒轅揮灑南北?!边@種現(xiàn)象,連畫家自己也驚嘆不已。在《從藝自述》中,穆家善說:“哇!千毫皴!焦墨千毫皴!難道我這愚笨之手為中國畫添了一法?千毫皴法畫山石,一筆折變,多向得勢,天然渾合,妙趣橫生;千毫皴法畫流水,裹筆行鋒,綿綿、滔滔、滾滾,有厚度,有生命;千毫皴法畫行云,龍騰雀躍,風(fēng)起云涌,山雨欲來,任意放飛。千毫皴領(lǐng)我如入蒼?;常梢允銓憮]發(fā)出我更關(guān)心的浩瀚洪荒的大世界。”
穆家善千毫鑿空創(chuàng)新境,跨越了中國畫壇陳陳相因、簡單、粗糙、快餐式繪畫時尚,開山立派,開拓創(chuàng)造了中國畫新的疆界。如果說中國山水畫的發(fā)展史就是一部皴法創(chuàng)新演變的歷史,那么皴法的確立,便標(biāo)志著一個時代藝術(shù)的進(jìn)步。20世紀(jì),繼傅抱石抱石皴、李可染逆光皴之后,21世紀(jì)穆家善獨創(chuàng)千毫皴,成為第一個不畏艱難,承傳國學(xué)文脈、創(chuàng)新皴法,引領(lǐng)時代的畫家。江山輩有人才出,江蘇自古多俊杰,傅抱石曾是江蘇省國畫院院長,李可染、穆家善都是江蘇人,他們在中國美術(shù)史上大寫著不朽的篇章,為江南增添著不盡的傳奇、為中國美術(shù)史增添了一道道璀璨的光芒。
在獨創(chuàng)了“焦墨千毫皴”技法的第二年,穆家善以“長江學(xué)者”候選人身份,作為國際杰出藝術(shù)學(xué)者被引進(jìn)回國,擔(dān)任南京大學(xué)中國書畫研究院常務(wù)副院長,后入職文化部中國藝術(shù)研究院。他用旅美畫家的眼睛、心靈與畫筆,跑遍祖國大地山川河流對自然名勝做了大量寫生,他的焦墨山水畫《石韻圖》,被收入高等教育“十二五”全國規(guī)劃教材/中國重點美術(shù)學(xué)院系列教材《山水畫教程》。此間他發(fā)下宏愿,要“為祖國山河立傳”,用畫筆描繪自然的雄奇和時代的巨變,為了驗證自己的思考理念與實踐成果,他開始將自己的作品訴諸展覽。
學(xué)界認(rèn)為,穆家善創(chuàng)造的“焦墨千毫皴”,乃是基于他對中國焦墨山水畫在世界美術(shù)格局中藝術(shù)地位的清醒認(rèn)知,從法理的角度為中國畫技法武庫增添的全新元素。中國山水畫是由很多皴法構(gòu)成,比如斧劈皴、馬牙皴、米點皴、折帶皴、披麻皴等。皴法相當(dāng)于京劇的一種唱法,而一個唱法可形成一個流派。穆家善創(chuàng)造的“焦墨千毫皴”技法,則特別適合表現(xiàn)中國山水的正大氣象與中華民族的精氣神。
中國焦墨山水畫自程邃、戴本孝以降,現(xiàn)當(dāng)代黃賓虹、張仃諸先生各有建樹。中國藝術(shù)研究院穆家善創(chuàng)立“焦墨千毫皴”踏入焦墨山水畫領(lǐng)域,獲得邵大箴、范迪安、薛永年、尚輝等先生一致首肯,使這一畫法所表征的概念列入中國畫技法武庫。范迪安先生認(rèn)為:穆氏“在焦墨用筆上探尋到了創(chuàng)造的契機,那就是他的‘千毫皴———將毛筆揉散開來,運筆之際千毫齊發(fā),隨性恣意,極大地增加了筆線的豐富性和表現(xiàn)性,既可以頓挫柔轉(zhuǎn),力透紙背,又可以如若微風(fēng)拂縷,精致細(xì)密?!?/p>
墨分五色,是對國畫傳統(tǒng)墨相粗分的產(chǎn)物。久而久之,人們也慣于從五色認(rèn)知墨性,以“焦、濃、重、淡、清”來界定其色階變化。這種習(xí)慣令人憂慮之處,在于它日漸成為“常識”:一是墨色似乎只有五個層次;二是焦墨是墨色中的極致,表達(dá)層次感勉為其難。盡管許多有識之士從學(xué)理上并不認(rèn)同這樣的“常識”,但由于實踐層面鮮有個案支撐,故目前高校國畫專業(yè)基礎(chǔ)課程講授墨相色階,基本上仍然沿用上述理念。在這個意義上,說中國畫墨色理論遭遇了實踐瓶頸,也許并不過分。
但是,焦墨不單是墨色,同時還是技法,是筋骨,是肌理,是畫家對于自然萬象大道至簡的認(rèn)知和理解。焦墨常見,皴法固有,為什么“千毫皴”特別具有技法武庫的價值意義?這就有必要溯望穆家善藝術(shù)生涯海外背景。穆家善旅美18年,作為美國亞太藝術(shù)研究院院長和蒙哥馬利學(xué)院中國畫教授,穆家善在世界各地數(shù)十次舉辦巡回畫展,作品也呈現(xiàn)了明顯的階段性變化。也許拉開與故國的距離,有異質(zhì)文化作為參照系,更容易看清中國繪畫傳統(tǒng)質(zhì)地。穆家善的繪畫作品,前期作品或追老莊,或取禪意,或表心象,或重構(gòu)成,都曾為方家稱道,引領(lǐng)后儕;中期則以表現(xiàn)美國西部大峽谷景象的“四條屏”為例,堪稱力作,是畫家以傳統(tǒng)技法對線條、設(shè)色、構(gòu)圖和筆墨的一次極致表達(dá),輿論更為關(guān)注。但是,畫家反而心緒不寧,做下心結(jié),認(rèn)為即使傳統(tǒng)技法嫻熟,筆筆有出處,依然備受囿限:那不過是中國傳統(tǒng)意境鑲嵌的異國風(fēng)光而已,并沒充分表現(xiàn)出令他震撼的美國西部大峽谷的壯闊與神韻。2011年初春,穆家善年屆半百,終獲天啟,告別了郁積日久的心結(jié),以“焦墨千毫皴”為中國畫添了一法。
那么,“焦墨千毫皴”在表現(xiàn)自然萬象時,是否真正具備作為“一法”的功效?將視野中的山巒、河流、植被、風(fēng)云等抽象為線,對于穆家善而言,是一個寫意的詩化過程。穆氏以中鋒運焦墨,直抵物象肌理,將自然與心象打通,以具體作品彰顯了技法的力量。《化境蒼穹盡蕭瑟》(水墨紙本,98cm×51cm,2011):作雪,如白雪皚皚;作云,如烏云沉沉?!对靶∫骨罚ㄋ埍荆?8cm×51cm,2011年),焦墨中鋒優(yōu)勢固在,令你想起云南元陽層蠻疊嶂間哈尼梯田壁壘蓄水構(gòu)成的自然線條;《愿乘長風(fēng)破萬里浪》讓你不得不嘆服“千毫皴”表現(xiàn)漣滟水波紋理線條時的形神兼?zhèn)?《萬壑千山歲月歌》焦墨畫212×143cm 2019年(入選第十三屆全國美展),也許是將“千毫皴”筆力效應(yīng)彰顯得最為充分的作品:以千毫皴擦巖石肌理,質(zhì)感既寫實又寫意,真正將大自然的造化韻律表達(dá)到了極致;此作品還將朱砂直接用于焦墨山水中,開了一代先河?!逗棋映鲎孕∠罚ㄋ埍?,98cm×51cm,2011)與《山川無言溪自流》(水墨紙本,98cm×51cm,2011)兩幅作品,山重水輕之間實現(xiàn)了太極圖般的互動,山涌如濤,波瀾壯闊;云水多情,傍石生根。由此可見,千毫之剛,作山則壁立千仞,為巖則巖石嶙峋;千毫之柔,為云則云輕,如白絮馭風(fēng)輕飏,為水則水柔,如處子梳理發(fā)絲。畫家辛卯歲春變法作畫,筆者曾有幸得見。穆氏創(chuàng)作主體畫面時,執(zhí)筆揮灑天地,狂放不羈,其勢如虹,如上帝造物,如虎嘯龍吟,人筆一體,物我無間;主體畫面落成后,畫家又細(xì)心收拾,或飛鳥,或船帆,游人如蟻,屋舍儼然……
如果說程邃的“潤含春澤、干裂秋風(fēng)”體現(xiàn)了焦墨山水畫的主要審美特征,那么橫向比較,穆家善的“焦墨千毫皴”,與黑密厚重的“黑賓虹”不同,與尊重自然的張仃不同,與虛實辯證的崔振寬也不同。穆家善的焦墨山水,比如新近作品《胸中塊壘千山立》與《高壑清流圖》,“物物而不物于物”,將書法用筆運用到神逸地步,山巒澗壑的生命律動,肌理畢現(xiàn),以寫實作寫意,令人觀之神往。細(xì)察“焦墨千毫皴”,已不是焦墨、“千毫”與皴法的疊加,而是一體化新創(chuàng),是一種系統(tǒng)性技法;在具體運用中,無論中鋒、側(cè)鋒、逆鋒行筆,還是皴、擦、鞭、搓、揉、頓、跺、拂、拖、拉、抹、戧、點、抽……“5墨24法”,無所不用其極,筆筆姓“穆”,而且有了自己的生命,一種詩性的生命。在《焦墨千毫皴起源》一文中,穆家善對于這種系統(tǒng)性技法生成的源頭追溯道:皮影、剪紙、漢畫像磚、瓷陶器繪畫、漆畫、蕪湖鐵畫,塞尚等印象派繪畫、版畫、雕塑、現(xiàn)代裝置藝術(shù),乃至家鄉(xiāng)菜的黑、咸、辣等,都對他的變法構(gòu)成過切實影響。畫家的夫子自道,既道明了“焦墨千毫皴”的營養(yǎng)坯基,亦涉及了穆氏變法后作品的審美風(fēng)格。因此,“焦墨千毫皴”對于穆氏本人而言,是其本質(zhì)力量一次創(chuàng)造性的對象化,具有鉛華洗盡、禮見真佛的意味;對于傳統(tǒng)技法又添新丁而言,必須承認(rèn),“焦墨千毫皴”的確有力地豐富了中國畫技法的武庫。
中國美協(xié)理論委員會主任、《美術(shù)》雜志主編尚輝認(rèn)為:“穆家善從董源、巨然、黃公望、石濤、黃賓虹、劉海粟等追尋而來的新文人畫一變而為焦墨枯筆山水,從而形成了強烈而鮮明的不同于藝術(shù)史上任何家、任何派的穆家山水。穆家善的焦墨山水之所以能夠在當(dāng)代山水畫壇異軍突起、一朝之變而成自家風(fēng)貌,便在于他這么多年在南宗山水上的積學(xué)養(yǎng)氣。他的焦墨山水氣象崢嶸,大氣磅礴。這不是寫實山水所能表現(xiàn)的境界,這才是穆家善焦墨山水對于焦墨的發(fā)展與開拓。如果說張仃先生的焦墨風(fēng)景是中西融合的表征,那么,穆家善的焦墨山水則是從西域之境對于中國傳統(tǒng)文化的跨越。在穆家善的作品中,我們能夠體會到當(dāng)代山水畫、當(dāng)代中國畫在寫意方面達(dá)到的高度??梢哉f穆家善是‘當(dāng)代焦墨山水畫第一人,也可以說是‘中國當(dāng)代焦墨畫領(lǐng)軍人物!”
(作者系中國計量大學(xué)教授,人文與外語學(xué)院中國文化研究中心主任)
(責(zé)編 ?孫 ?波)