《陽(yáng)關(guān)三疊》兩種演唱版本對(duì)比分析

黃子洋

（湖南科技大學(xué) 湖南 湘潭 411201）

《陽(yáng)關(guān)三疊》，又名《渭城曲》、《陽(yáng)關(guān)曲》，是唐代著名的琴歌，根據(jù)王維的《送元二使安西》譜寫而成。王維晚年創(chuàng)作《送元二使安西》這首詩(shī)時(shí)，摯友元二受朝廷的派遣將要遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)，當(dāng)時(shí)的王維內(nèi)心惆悵，因?yàn)樵x去不知何時(shí)才能返回故鄉(xiāng)，而如若元二歸來(lái)，自己也不知是否還在世上。在這樣的背景之下，這首琴歌聽起來(lái)淳樸而富有感情。原詩(shī)為四句，而此詩(shī)入琴曲后又增添了一些詩(shī)句，形成了經(jīng)典琴歌《陽(yáng)關(guān)三疊》。全曲分三大段，基本上用一個(gè)曲調(diào)做變化反復(fù)，反復(fù)演唱三次，使送別之情更為深切。最早載有《陽(yáng)關(guān)三疊》琴歌曲譜的是約1491 年成書的《浙音釋字琴譜》；1864年由清代的張鶴編曲收錄于《琴學(xué)入門》，這也是現(xiàn)如今人們最熟悉的一個(gè)版本；1954 年，作曲家王震亞將琴歌《陽(yáng)關(guān)三疊》改編為由鋼琴伴奏的現(xiàn)代版本，產(chǎn)生了很大的影響。至今這首經(jīng)典之作被多次改編，包括不同風(fēng)格的器樂曲和藝術(shù)歌曲。2008 年由青年歌唱家龔琳娜演唱，收錄于琴歌專輯《弦歌清韻》中，由老鑼編曲，將人、琴、簫自然結(jié)合。2012 年由男中音歌唱家廖昌永演唱，并收錄于個(gè)人專輯《教我如何不想他》中；2018年“首屆中國(guó)藝術(shù)歌曲國(guó)際聲樂比賽”中廖昌永再次演唱《陽(yáng)關(guān)三疊》，引起了大眾對(duì)《陽(yáng)關(guān)三疊》的關(guān)注與回憶。本文將從氣息共鳴、咬字歸韻兩個(gè)方面對(duì)廖昌永與龔琳娜的演唱進(jìn)行對(duì)比分析。

一、氣息共鳴：廖版深厚有力，龔版充盈飽滿

古今中外關(guān)于歌唱，或理論或?qū)嵺`都將氣息作為歌唱的根本，即“氣”是“聲”之根本，中國(guó)古代《樂府雜錄》中提到：“善歌者，必先調(diào)其氣。既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！蹦兄幸舾璩伊尾缹⒚缆暭挤ㄈ谌氲街袊?guó)藝術(shù)歌曲中，嚴(yán)格運(yùn)用胸腹式呼吸法，這種呼吸法全面發(fā)揮了歌唱呼吸器官的能動(dòng)作用，使胸腔橫膈膜和腹肌互相配合，協(xié)同控制氣息，使聲音的高、低、強(qiáng)、弱控制自如。廖版采用鋼琴伴奏，歌曲開始于鋼琴低音區(qū)，模仿古琴的音響，演唱時(shí)歌聲如彈撥古琴一般有彈性。樂曲一開頭就是中強(qiáng)的強(qiáng)度，“客舍青青”的音高更是到了小字二組，樂句的連接不因音高而推著唱，而是用氣息控制保持住第一句，再進(jìn)行下一句。廖昌永在演唱《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，呼吸均勻而深沉，如尾聲處“尺素申，尺素申”連唱八拍。廖版不管是中音區(qū)還是高音區(qū)，亦或如第二段“遄行，遄行”高潮處的八度跳進(jìn)，都能將氣息處理得平穩(wěn)連貫。龔琳娜以一曲《忐忑》爆紅，一首神曲向世人們展示了她高超的演唱技巧。在演唱《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)，能感受到龔琳娜氣息源源不息、充盈飽滿、流轉(zhuǎn)恣意。相較于廖版嚴(yán)格運(yùn)用胸腹式呼吸法，龔版跳脫出了常規(guī)聲樂藝術(shù)演唱的框架，自由而綿長(zhǎng)。她把氣息的起伏流動(dòng)和音樂作品情緒的高低起伏結(jié)合起來(lái)，使得氣息的使用在音樂的任何一個(gè)階段都顯得恰到好處，音樂情緒高漲時(shí)，氣息飽滿集中、充滿力量感，音樂情緒低沉?xí)r，氣息的供應(yīng)也相應(yīng)減少而平緩。她用腰腹周圍的肌肉群來(lái)調(diào)控自己的歌唱?dú)庀?，在演唱這首作品時(shí)，隨情感的需要來(lái)用腰腹調(diào)節(jié)自己氣息的強(qiáng)弱、輕重、緩急等。演唱第一疊與第二疊時(shí)，吸氣到腰腹群，再一點(diǎn)一點(diǎn)慢慢放出，使音樂情緒內(nèi)斂而深沉。在演唱到“旨酒，旨酒，未飲心已先醇”、“千巡有盡，寸衷難泯”時(shí)，氣息一如火山爆發(fā)，將音樂帶到高潮處。

良好的共鳴與氣息有著直接的關(guān)系，氣息需要通過(guò)共鳴才能發(fā)出明亮飽滿的聲音，聲音需要?dú)庀⒉拍芰鲃?dòng)。廖昌永遵循意大利美聲唱法的共鳴規(guī)律，將聲音牢牢地貼著后咽壁，掛住高位置進(jìn)行頭腔共鳴。在不同的聲區(qū)，廖昌永的共鳴也是在不斷調(diào)節(jié)的，如第二疊音區(qū)轉(zhuǎn)換處，在演唱到“勸君更盡一杯酒”中低音區(qū)時(shí)，用的是胸腔共鳴和口腔共鳴，而到下一句“西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”則充分運(yùn)用頭腔共鳴，胸腔共鳴和口腔共鳴就相對(duì)少一些。仔細(xì)聆聽廖昌永演唱高音，可以發(fā)現(xiàn)他也是帶著胸腔共鳴唱的高聲區(qū)，所以我們聽他歌唱時(shí)覺得過(guò)癮，感覺很暢通、舒服，如窖藏千余年的酒，香濃醇厚。龔琳娜的音色更貼近大白嗓，結(jié)合戲曲唱腔來(lái)演唱這首作品，將人聲器樂化，與琴聲和諧交織。與廖版相反，龔琳娜在演唱時(shí)少用胸腔共鳴，盡量多地使用口咽腔和鼻腔、頭腔的共鳴，使得她的聲音具有很強(qiáng)的張力和穿透力，非常結(jié)實(shí)，給人以很強(qiáng)的力量感。龔琳娜用自己最真實(shí)的聲音、良好的氣息、上下貫通的共鳴與人聲的高度器樂化，使歌聲充滿著古琴悠揚(yáng)的韻味，張弛有度卻不過(guò)于自由散漫。龔版自由而婉轉(zhuǎn)，用繞梁三日、余音不絕來(lái)形容絕不為過(guò)，正如溫茶入喉，似春日新柳的氣息，淡而有味，回韻綿長(zhǎng)。

二、咬字歸韻：廖版字正腔圓，龔版充滿棱角

中國(guó)古曲，妙在韻味的入微，漢語(yǔ)講究歸韻，只有歸韻歸好了才能做到咬字清晰和基本的傳情達(dá)意。古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作、演唱和語(yǔ)言等方面形成了隨韻吟唱的特點(diǎn)，咬字是否規(guī)范、潤(rùn)腔是否到位直接影響歌曲的吟誦性以及古風(fēng)古韻的表現(xiàn)性[]。在咬字歸韻上，廖版與龔版都有古琴韻味，《陽(yáng)關(guān)三疊》的歌詞歸韻在前鼻音“en”上，“塵”字與“人”字收尾處都加以潤(rùn)色，用“吟”和“揉”的唱法讓字音語(yǔ)調(diào)與旋律的起伏結(jié)合在一起，讓人在歌聲中體會(huì)到古琴的意蘊(yùn)。二者都有著清晰的咬字吐字，將古韻之風(fēng)展露無(wú)遺。

廖昌永在演唱這首作品時(shí)嚴(yán)格遵循美聲唱法的方法和原則，注重以情帶聲、聲情并茂、字正腔圓，將所學(xué)的美聲唱法發(fā)聲方法與中國(guó)漢字巧妙地融合在一起。廖昌永在演唱這首作品時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)他的喉嚨打開得很充分，口型保持得十分漂亮，嘴巴十分松弛，保持用氣運(yùn)聲，字頭放在前面，靠唇、齒、舌去咬字，貼著咽腔行字，所有字在一個(gè)位置上行腔。咬住字頭，延長(zhǎng)字腹后再歸韻，增強(qiáng)了歌曲的古韻與吟唱性，廖昌永在歸韻時(shí)吐字清楚，通道穩(wěn)定，共鳴感十分強(qiáng)烈，上下貫通無(wú)阻。演唱“輕”字與“青”字此類以“ing”歸韻的字時(shí)，都將字腹“in”拉長(zhǎng)，最后再將尾音送入鼻腔中。在每句尾音的處理上，將漸強(qiáng)漸弱演繹得如琴音的延續(xù)一般，既有彈出去的脆勁，又有揉弦的綿長(zhǎng)勁。

龔版最大的特點(diǎn)就是采用貴州方言來(lái)演唱這首作品。作為貴州人的龔琳娜，選用家鄉(xiāng)語(yǔ)言來(lái)演繹《陽(yáng)關(guān)三疊》，使之有棱角，充滿立體感。龔琳娜曾在采訪中提到：“我們不需要去改變傳統(tǒng)，當(dāng)我們重新創(chuàng)作時(shí)，把它立體化、和聲化，但不破壞它的韻味美?！币虼?，龔琳娜在演唱這首作品時(shí)還是使用中國(guó)式的唱法，但選擇了用貴州方言來(lái)唱。將所有的音都化為平舌音，如第一句“渭城朝雨浥輕塵”要咬字為“渭（wèi）城（céng）朝（zāo）雨（yǔ）浥（yì）輕（qīng）塵（cén）”，每一個(gè)字都帶一點(diǎn)點(diǎn)顫腔，用氣息推出，使歌曲更接近戲曲音色，給歌曲蒙上一層薄紗，飄渺唯美。第一句弱起，龔版將重音放在以“yi”為韻腳的“浥”字上，雖為重音但依然保持輕出，使整句連貫抒情。龔琳娜用明亮悠揚(yáng)的戲曲唱腔與充滿棱角的貴州方言演唱這首歌，將每個(gè)字都處理得凄涼、悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)，把送別摯友、依依不舍的詩(shī)人情懷唱到了每個(gè)聽眾的心中。

第一疊的主歌部分為王維原詩(shī)旋律，呈現(xiàn)了起承轉(zhuǎn)合四個(gè)部分，曲調(diào)平穩(wěn)進(jìn)行，音階做二度和三度音程級(jí)進(jìn)，與歌詞朗誦語(yǔ)調(diào)相呼應(yīng)，音樂像敘事一般，朗朗上口。廖版與龔版均采用敘事式演唱處理，給聽眾們展現(xiàn)出一幅凄涼的畫面：雨后渭城，道路無(wú)塵，青青楊柳，而詩(shī)人正在依依不舍地送別友人。兩人的《陽(yáng)關(guān)三疊》雖曲調(diào)一樣，但有著不同的感受，廖版歌曲開始于鋼琴低音區(qū)，模仿古琴的音響，表現(xiàn)出古樸醇厚的音樂性格；而龔版直接用古琴伴奏，更能將人帶入這渭河邊離別情景之中。歌曲為4/4 拍，但在節(jié)奏變化上兩人有著很大區(qū)別。廖版整首歌曲時(shí)長(zhǎng)為5 分53 秒，第一疊用時(shí)1 分23 秒；龔版整首歌曲時(shí)長(zhǎng)為5 分57 秒，第一疊用時(shí)1 分44 秒，將整個(gè)速度放慢，完全站在一個(gè)故事人的角度進(jìn)行演唱，將歌聲與琴音融合在一起，悠揚(yáng)而飄渺，平穩(wěn)而從容，將故事娓娓道來(lái)?！板仔?，遄行”這個(gè)八度大跳音程，二者皆用氣息拉長(zhǎng)尾音，但廖版加大聲音力度潤(rùn)腔，使情緒更為激烈，將速度放慢接入下一句，表達(dá)出擔(dān)心友人長(zhǎng)途跋涉中將遭受艱難困苦的復(fù)雜心情。龔版在演唱“歷歷苦辛宜自珍”時(shí)，將“宜自珍”重復(fù)演唱一次，渲染離愁別緒，表達(dá)出對(duì)友人遠(yuǎn)行的不舍，更是對(duì)各自珍重的期望。

隨著一聲“噫”的長(zhǎng)嘆，歌曲進(jìn)入意味深長(zhǎng)的尾聲，既是惆悵的告別，又是動(dòng)情的遐想，三疊的醇厚情感盡化于此，回味無(wú)窮?！班妗睘樽杂裳娱L(zhǎng)，廖版將此演唱了六拍，從弱到強(qiáng)；而龔版只悠悠地唱了兩拍。“噫！從今一別，兩地相思入夢(mèng)頻”的處理中，二者的演唱均運(yùn)用先“漸快”再“漸慢”的方式，訴說(shuō)著對(duì)命運(yùn)的無(wú)可奈何，意味深長(zhǎng)。但廖版將“噫”字拉長(zhǎng)，如嘆息；而龔版卻將“別”字拉長(zhǎng)，停頓換氣?！班妗弊杂裳娱L(zhǎng)，從弱到漸強(qiáng)，如一句嘆息，訴說(shuō)著對(duì)命運(yùn)的無(wú)奈。兩人在唱到“入夢(mèng)頻”時(shí)，都將速度放慢，引出“聞雁來(lái)賓”，歌曲結(jié)束在“賓”字上，聲斷氣不斷，情緒平緩而悠長(zhǎng)，音量減弱，最后借助氣息控制結(jié)束在三個(gè)p 的弱度上。廖昌永和龔琳娜在演唱尾聲時(shí)，“氣若游絲”的語(yǔ)氣像是在喃喃自語(yǔ)，如夢(mèng)如幻，意猶未盡。

三、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，廖版濃厚真摯，將自己作為主人公進(jìn)行演唱；而龔版飄渺婉轉(zhuǎn)，低聲細(xì)語(yǔ)說(shuō)著故事。廖版將美聲唱法民族化，而龔版是跳出演唱藝術(shù)的框架，將美聲、民族、戲曲融為一體。龔琳娜曾在采訪中說(shuō)到：“大音希聲，是當(dāng)人第一次聽到你這個(gè)音樂的時(shí)候，感覺到的不是你的聲音，而是撲面而來(lái)的情感與震撼?！眱蓚€(gè)版本的《陽(yáng)關(guān)三疊》都將人聲古琴化，充滿著韻味，都把詩(shī)人與友人離別時(shí)的依依不舍、離別后的無(wú)限思念與深厚真摯的友誼展現(xiàn)出來(lái)，感染著每一位聽眾。