中西繪畫色彩觀研究

孫薇

摘 要：要發(fā)展建立現(xiàn)代色彩體系及色彩形式就需要立足于中國傳統(tǒng)繪畫，建立中外雙向知識結(jié)構(gòu)，中西方互相借鑒學(xué)習(xí)，合理利用對方有利于自身發(fā)展的因素。雖然中西方色彩觀在諸多方面都存在不同，但共同之處也是有的，抒情表現(xiàn)性、歸宿感是近現(xiàn)代中西方藝術(shù)的共通性。文章從中西繪畫色彩的發(fā)展變化、中西繪畫藝術(shù)的趨同和異同、中國畫對西方色彩的吸收與借鑒、中西色彩觀的相互滲透與融合等方面，對中西繪畫色彩觀進行了研究。

關(guān)鍵詞：中西方;繪畫;色彩觀;色彩

注：本文系黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目研究課題“現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義對繪畫色彩的影響與表現(xiàn)研究”（2014A012）階段成果。

一、中西繪畫色彩的發(fā)展變化

從商周時期開始，傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫的發(fā)展。中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是受傳統(tǒng)哲學(xué)和封建文化發(fā)展影響而形成的。中國古代的社會制度與哲學(xué)思想是相對穩(wěn)定的，因此，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀相對也是穩(wěn)定的。

宋元時期受外族侵?jǐn)_，封建社會逐漸衰落，部分文人為了滿足精神需要，達(dá)到與宇宙規(guī)律相通的自我人格完善，而努力找尋新的載體。隨著禪道思想逐漸成為當(dāng)時的主流思想，精神由外向化轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)向化，由以往的壯美之境轉(zhuǎn)為如今的優(yōu)美之韻，“水墨為上”自然發(fā)展形成了主要審美趣味。此后，水墨占據(jù)著主導(dǎo)地位并在清末時期得到了進一步發(fā)展。

在近代中國面對來自各方面的危機時，文化藝術(shù)也進入了困境。此時，西方資本主義蓬勃發(fā)展，中西文化思想激烈碰撞，革新與發(fā)展就越發(fā)顯得緊迫。受環(huán)境影響，文人的創(chuàng)作也不再是風(fēng)雅字畫，轉(zhuǎn)而開始重新找回設(shè)色描繪世俗生活，這是創(chuàng)作的需要，也是對環(huán)境生活的反思。不能用西方現(xiàn)代藝術(shù)觀點改造中國藝術(shù)，而是要用中國藝術(shù)思想吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)。

在當(dāng)下，受西方印象派色彩風(fēng)格影響，人們認(rèn)識了西方光學(xué)色彩觀念。通過了解、學(xué)習(xí)、吸收東西方文化的精華和人類文明成果，中國繪畫作品呈現(xiàn)出新的藝術(shù)生命力，實現(xiàn)向現(xiàn)代繪畫的轉(zhuǎn)型。

長期的中西交流與對話使中國繪畫形成了色彩趣味的多元化。這也引起了國內(nèi)外藝術(shù)家、理論批評家的普遍關(guān)注和探討。革新和繼承成為其主要分歧。在如此紛繁復(fù)雜的文化環(huán)境中，怎樣挖掘出本民族色彩表現(xiàn)的潛能，并建立新的現(xiàn)代色彩體系，將用色發(fā)揮到極致，促使古今中外繪畫的融合發(fā)展是一個值得研究探索的課題。

二、中西繪畫藝術(shù)的趨同和異同

西方藝術(shù)家早在15世紀(jì)時就已經(jīng)將油畫原料及油畫繪制的方法進行了歸納整理，形成一整套相對完整的理論體系。到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們用油性材料作畫的技術(shù)已達(dá)到成熟。從所用畫材方面對比，油畫材料易于改變，色調(diào)由淺到深，色彩變化豐富，油性色彩厚重因此易于表現(xiàn)物體的質(zhì)感，不易變色保存時間久;而中國的繪畫材料用礦物質(zhì)石頭為原料，顏色不易改變，色與膠水混合后形成流動性質(zhì)，同時由于使用礦物質(zhì)顏料，所以色調(diào)深淺程度不易控制，也很難表現(xiàn)對象的凹凸。中國畫色彩原料上的缺陷，使繪畫更不容易展現(xiàn)，但也因此使中國傳統(tǒng)繪畫具有了高度的民族價值。

中國傳統(tǒng)水墨與西方油畫這兩種藝術(shù)門類，在藝術(shù)理念上還是繪畫材料的運用上可以說是大相徑庭。在繪畫材料方面，存在布上作畫與紙上作畫的差異、以油調(diào)色與以水調(diào)色的媒介差異;在繪制方法方面，油畫加減法同時并用，中國畫只能用加法不能用減法;在藝術(shù)表現(xiàn)方面，西方油畫注重外在形式的色彩視覺刺激，中國畫更注重內(nèi)在神韻的把握。也正是因為以上諸多差異，中國畫與西方油畫不能相融，導(dǎo)致藝術(shù)家在具體的藝術(shù)實踐中，需要一種介于這兩種藝術(shù)門類之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將其藝術(shù)理念轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實創(chuàng)作，最終達(dá)到理想效果。

19世紀(jì)后半葉法國出現(xiàn)一批具有探索精神和創(chuàng)新精神的年輕人，印象主義就此出現(xiàn)。他們在室外光線下寫生實踐，觀察表現(xiàn)不同天光下的景物，捕捉光與影的色彩和諧，從而拋棄了固有色的觀念，用光線和色彩表現(xiàn)出瞬間印象。畫布成為畫家宣泄情感的場所，色彩情感的宣泄使畫面逐漸著力于表現(xiàn)和抽象。西方科學(xué)的色彩理論傳入中國時間比較晚，印象派時期正是西方現(xiàn)代色彩理論發(fā)展的最關(guān)鍵時期。繪畫體現(xiàn)的是文化，準(zhǔn)確來說是在文化影響下而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，中國畫色彩觀的延續(xù)和發(fā)展不能直接模仿或照搬西方藝術(shù)，否則就會失去自身獨有的藝術(shù)價值。中國畫一旦脫離傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)就不可能產(chǎn)生真正有價值的藝術(shù)，因此，西方繪畫的用色觀念不可能取代中國畫的傳統(tǒng)色彩觀，中國畫色彩觀也不能僅停留在傳統(tǒng)層面。幾千年歷史文明的積淀使中國畫傳統(tǒng)色彩觀具有鮮明的民族特征。把握中國畫的色彩觀變化發(fā)展方向，既要符合大眾的審美需求又要傳承中華民族的藝術(shù)精神，在這一基礎(chǔ)上進行取舍，以順應(yīng)時代與社會意識變化發(fā)展的趨勢。

三、中國畫對西方色彩的吸收與借鑒

要發(fā)展建立現(xiàn)代色彩體系及色彩形式就需要立足于中國傳統(tǒng)繪畫，建立中外雙向知識結(jié)構(gòu)，互相借鑒學(xué)習(xí)，合理利用對方有利于自身發(fā)展的因素。如從日本巖彩畫那里汲取營養(yǎng)或?qū)⒈久褡宓拿耖g用色觀念發(fā)揚光大，進而形成一種新的藝術(shù)樣式。中原文化與外來文化相互碰撞產(chǎn)生的輝煌的敦煌藝術(shù)，就是相互滲透融合而成的藝術(shù)奇觀。但這并不是要求我們無選擇地接受異地文化，而是辨別取舍?！凹炔荒芤詴r代性的差異消解民族性的存在，也不能因要突出民族性差異而消解時代性差異的存在。我們只能盡量把握各個國家藝術(shù)中普遍存在的時代性和民族的差異，才能汲取中外藝術(shù)之長，為現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作所用。”因此，我們要先立足于傳統(tǒng)，確保中國畫基因不變，確定在吸收外來藝術(shù)營養(yǎng)的同時，哪些東西是本民族所不能丟棄的，哪些是需要我們弘揚的，哪些是我們所要剔除的，進行更深一步的探索。中國傳統(tǒng)繪畫要想在西方近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，就需要先對中西繪畫藝術(shù)的特點和差異以及歷史淵源做一參照性的對比，找出它們的相同之處作為契合點，找出它們的差異性以作互補，使雙方能在對方領(lǐng)域中汲取營養(yǎng)精華。

中西方色彩寫生在觀念和形式上都有明顯不同。西方寫生追求描繪客觀自然色彩，盡量做到與實際景物相一致，畫面整體布局復(fù)雜，追求細(xì)節(jié)刻畫，表現(xiàn)復(fù)雜而豐富的色彩層次關(guān)系，就寫生色彩的理論而言，寫生為主，環(huán)境為次，應(yīng)該避免重復(fù)的色彩。中國畫色彩善于借景抒情，突出畫者主觀情緒，不一味追求與客觀自然景物的顏色完全相同，而是注重中國畫色彩的表現(xiàn)性、概括性和意象性特點。中國傳統(tǒng)繪畫中的寫生并不是表面化地模仿臨摹自然，而是著力于表現(xiàn)畫家對客觀自然的感受。因此，“意足而不求顏色似”就成為中國畫色彩的基本特征。

四、中西色彩觀的相互滲透與融合

中國人的一元論的世界觀與西方人的二元論的世界觀是相對立的。中國傳統(tǒng)哲學(xué)強調(diào)和諧順應(yīng)，從人與自然關(guān)系中就能看出，人是自然的一部分，二者是統(tǒng)一和諧的，在這種傳統(tǒng)文化影響下中國人形成了特有的感性思維方式。西方的二元論世界觀則不同，西方世界觀是把人和自然對立起來，認(rèn)為人可以認(rèn)識并改造世界，注重挖掘人的潛能崇尚理性精神。二者的人文精神不同，價值取向也不同。中西思想碰撞，使得感性主義和理性主義闡述出各具特色的藝術(shù)審美觀念。

雖然中西方色彩觀在諸多方面都存在不同，但共同之處也是有的，抒情表現(xiàn)性、歸宿感是近現(xiàn)代中西方藝術(shù)的共通性。中西繪畫主流色彩發(fā)展的大趨勢一樣：西方繪畫從使用固有色的寫實主義、運用條件色的印象派、善于概括色的后印象派，展現(xiàn)了從具象向抽象的轉(zhuǎn)變;除宗教繪畫等藝術(shù)因素影響外，中國畫色彩也同樣經(jīng)歷了由寫實到寫意的轉(zhuǎn)變，從重彩到淡彩，再發(fā)展到水墨黑白，即從概括色走向抽象色。梳理出其用色風(fēng)格可以發(fā)現(xiàn)，這體現(xiàn)了在一定社會環(huán)境下，由于社會功用與審美價值的需要，人們所表現(xiàn)出的一種主流的色彩意識。

雖然中西繪畫在發(fā)展過程中所形成的方法不相同，但近現(xiàn)代藝術(shù)色彩觀念的誕生也使世界藝術(shù)色彩趨同，二者互相滲透融合。繪畫色彩本質(zhì)與色彩觀追求是相通的，都開始注重藝術(shù)家自我情感的抒發(fā)表達(dá)，強烈的抒情性成為雙方互相借鑒的前提，也成了中國繪畫和西方近現(xiàn)代繪畫的契合點。相信在藝術(shù)家的共同努力下，中西繪畫最終會實現(xiàn)科學(xué)的色彩觀與哲學(xué)色彩觀在文明的沖突中碰撞融合。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院