中國(guó)水彩的民族特征

王夢(mèng)瑤

一、傳統(tǒng)材料技法的運(yùn)用

中國(guó)水彩畫在材料技法的運(yùn)用上具有中國(guó)民族特征。首先在用筆方面，中國(guó)畫家將筆法看作繪畫創(chuàng)作中重要的藝術(shù)技巧之一，并認(rèn)為用筆自身就具備很高的美學(xué)價(jià)值。張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣；骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆?！笔瘽灿腥缦抡撌觯骸皠?dòng)之以旋，潤(rùn)之以轉(zhuǎn)，居之以曠。出如截，入如揭，能方能圓，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫發(fā)強(qiáng)也?！敝袊?guó)水彩藝術(shù)家在作畫時(shí)注重用筆力度，強(qiáng)調(diào)手隨心至，有的直接用毛筆作畫，采用提、揉、按、壓、濕筆、枯筆、掃筆、拖筆等運(yùn)筆方法，這些用筆方法與中國(guó)畫中的用筆有共通之處，具有輕松自如、瀟灑奔放的特點(diǎn)，形成同中國(guó)畫般筆墨變化無(wú)窮的中國(guó)水彩畫，畫面通過(guò)不同的筆法描繪不同形象，追求畫面美感，表達(dá)創(chuàng)作者不同的情感、想法，體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格，簡(jiǎn)單的一點(diǎn)一畫包含了無(wú)盡的氣象。水彩畫家張眉孫極為注重用筆，吸收了傳統(tǒng)繪畫的用筆方法，一筆多色，一氣呵成，筆筆可見(jiàn)筆紋筆觸，每筆皆有來(lái)龍去脈，不紊亂，使得畫面氣韻連貫，頗具民族特色。丁寺鐘在《戴村初雪》一畫中，著力描繪了近景的房屋和干枯樹(shù)木，濕筆與干筆相結(jié)合，塊面的概括與細(xì)節(jié)的勾畫極具筆墨技巧，表現(xiàn)了冬季小村莊雪天的美景。王紹波作畫時(shí)的用筆方法也采用傳統(tǒng)繪畫的用筆方法，使得畫面氣韻生動(dòng)。

圖1 水彩《野柿子》 75×54cm 王 涌/作

圖2 水彩《記憶中的藍(lán)色》 71×71cm 王 涌/作

圖3 水彩《逝水》 78×110cm 丁寺鐘/作

其次在用水方面，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為水是萬(wàn)物之源，無(wú)水則無(wú)生命，水至靜則動(dòng)，水至柔則剛，水是水彩藝術(shù)的創(chuàng)作媒介，是其靈魂，水彩正是因水而魅力獨(dú)具。水不僅可調(diào)色、洗色、接色，也可使畫面產(chǎn)生酣暢淋漓的視覺(jué)效果。作畫過(guò)程中水分使用過(guò)少會(huì)使畫面干枯無(wú)味，喪失水彩的潤(rùn)澤感，反之，倘若用水過(guò)多，畫面會(huì)軟弱無(wú)力，對(duì)形象的塑造力減弱。任何一位優(yōu)秀的水彩藝術(shù)家都十分注重對(duì)水的把控，正如我們?cè)谕跤康乃首髌贰兑笆磷印罚ㄈ鐖D1）中可以發(fā)現(xiàn)其對(duì)水的靈活運(yùn)用，藝術(shù)家用濕畫法表現(xiàn)畫面中的背景和朦朧的物體，用干畫法刻畫青花瓷瓶的細(xì)節(jié)圖案，干濕并用、有實(shí)有虛，各種技法自由變換使畫面具有活潑生動(dòng)、富有變化的形式美感。畫家在風(fēng)景畫中常用濕畫法表現(xiàn)天空的高遠(yuǎn)，用干畫法表現(xiàn)花草樹(shù)木，虛實(shí)相間，自然恬淡。中國(guó)水彩藝術(shù)家有時(shí)也采用傳統(tǒng)國(guó)畫的用水技法，如沖、潑、滴、撒等。20世紀(jì)20年代時(shí)冉熙在上海已經(jīng)很有影響，他作畫善于用水，在水的運(yùn)用上有其獨(dú)到之處，經(jīng)驗(yàn)豐富，技法熟練，可以自如把握在濕潤(rùn)的畫紙上進(jìn)行創(chuàng)作的節(jié)奏，不拘泥于事物的外形輪廓，注重借助水色的流動(dòng)滲透來(lái)表達(dá)意境，畫面輕松流暢，韻味極佳，有如中國(guó)畫的大寫意。

最后在用色方面，水彩顏料為透明或半透明狀，使得畫面色彩具有通透感，因而水彩會(huì)產(chǎn)生類似于中國(guó)畫的渲染效果。部分畫家創(chuàng)作時(shí)通常從一個(gè)局部區(qū)域著手，漸漸拓展開(kāi)，盡量一次性完成，色彩一遍到位，盡量避免顏色多次疊加，把握色彩的“透”與“韻”。還有畫家采用傳統(tǒng)國(guó)畫中的暈染、罩染等著色方法，更有部分藝術(shù)家甚至?xí)谧约旱乃首髌分惺褂弥袊?guó)畫顏料，如湖北水彩畫家劉壽祥在對(duì)作品著色時(shí)會(huì)先用中國(guó)畫顏料繪制第一遍色彩。再如水彩藝術(shù)家王涌的作品中色彩極為通透，他的水彩畫《記憶中的藍(lán)色》（如圖2）描繪了三個(gè)青花瓷瓶和幾只干花，通透、輕薄的色彩之下隱約透露著紙張的底色，畫面清淡水潤(rùn)，極具雅致，畫面呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)繪畫類似的色彩特點(diǎn)。

二、傳統(tǒng)審美取向的體現(xiàn)

中國(guó)水彩畫追求中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所追求的虛實(shí)、疏密、開(kāi)合、起伏、簡(jiǎn)繁、聚散的相生相應(yīng)，極具形式美。吳冠中曾說(shuō)，繪畫是視覺(jué)藝術(shù)的一種，應(yīng)先想到形式美。中國(guó)水彩畫同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫都追求以形寫神、借物以抒懷的藝術(shù)效果。如陳希旦在其水彩作品《藍(lán)色港灣》中，運(yùn)用了大面積的留白，畫面空白之處雖筆墨未達(dá)，但同樣也是文章之所在，留白使畫面有虛有實(shí)、有疏有密、有繁有簡(jiǎn)、有聚有散、有緊有松，主體突出，節(jié)奏感強(qiáng)，給人以輕松愉快之感，畫外之意得以傳遞，引人遐想。

中國(guó)畫的重點(diǎn)不在于形似，而在于對(duì)氣韻生動(dòng)、情景交融的藝術(shù)境界的追求。中國(guó)水彩畫同中國(guó)畫相似，講究畫面的水色淋漓，營(yíng)造飄逸空靈、渾然一體的意境。寫意在中國(guó)畫中應(yīng)用廣泛，通過(guò)意象的表現(xiàn)方法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，意源于象、寓于象，象出于意、表達(dá)意。寫意水彩風(fēng)景畫就是通過(guò)描繪客觀自然景觀以抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情感，畫家作畫時(shí)拋棄形似，追求神似，營(yíng)造出意境。中國(guó)藝術(shù)家王維新的水彩作品中融入我國(guó)傳統(tǒng)繪畫寫意因素，畫面生動(dòng)傳神，展現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。此外，還有陶世虎、李叔同、關(guān)維興、王紹波等藝術(shù)家，他們雖具有相異的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格特征，但皆是通過(guò)西方的藝術(shù)形式與藝術(shù)表現(xiàn)方法來(lái)表達(dá)我國(guó)的民族特色，追求畫面氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。有些中國(guó)抽象水彩作品的格調(diào)和西方抽象作品相異，也表達(dá)了中國(guó)意念，如我們?cè)趶娜缛盏乃首髌分心軌蚋惺艿酵袊?guó)山水畫相似的深遠(yuǎn)與平遠(yuǎn)意境。再如陽(yáng)太陽(yáng)將西畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的氣韻和意境相融合，他的作品色彩單純，具有濃郁的中國(guó)情趣，同時(shí)也極具現(xiàn)代感。再如吳冠中曾說(shuō)：“我的水彩畫，其實(shí)就是水墨畫的變種?！彼谥形骼L畫的矛盾中開(kāi)拓出自己的路，他反對(duì)對(duì)物象進(jìn)行模擬，要挖掘客觀事物的形態(tài)中的形式美感，其水彩作品優(yōu)美動(dòng)人，具有極強(qiáng)的形式美感，對(duì)物象的表現(xiàn)高度概括，追求畫面意境，通過(guò)西方繪畫來(lái)繼承發(fā)展我國(guó)傳統(tǒng)繪畫。由此可見(jiàn)，水彩畫在我國(guó)潛移默化地被融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美情趣，體現(xiàn)著中華民族特征。

三、傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的蘊(yùn)涵

中國(guó)水彩畫體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中的儒釋道思想。中國(guó)水彩畫強(qiáng)調(diào)“物化”，在創(chuàng)作上具有“獨(dú)與天地精神往來(lái)”的創(chuàng)作自由精神，追求一種“主客合一”“物我兩忘”的超然境界，體現(xiàn)了中華民族道家思想中的“天人合一”和儒家“宇宙心靈”的精神，以及“物我一體”的自然觀。中國(guó)水彩畫家通過(guò)主觀安排畫面布局，追求鏡花水月、淡遠(yuǎn)空幻之美，強(qiáng)調(diào)虛境，體現(xiàn)了禪宗的“虛融淡泊”和佛陀的“淡泊寧?kù)o”思想。儒家美學(xué)強(qiáng)調(diào)個(gè)體情感與精神的統(tǒng)一，中國(guó)水彩藝術(shù)家丁寺鐘注重將西方水彩藝術(shù)與我國(guó)傳統(tǒng)文化相融合，他面對(duì)自然，有感而發(fā)，通過(guò)意向性的表達(dá)將作品建立在傳統(tǒng)美學(xué)中，他的作品為我們構(gòu)建了一個(gè)意象世界，使欣賞者通過(guò)欣賞其作品可以感受到“意象美”，感受到人與自然的相互關(guān)照，進(jìn)而領(lǐng)悟中國(guó)傳統(tǒng)文化中的“天人合一”，感悟生命的“真”和“美”，蘊(yùn)含著深厚的中國(guó)美學(xué)意味。如其水彩作品《逝水》（如圖3）中對(duì)水色的掌控和對(duì)畫面布局的思考折射出藝術(shù)家對(duì)天地自然的體驗(yàn)，表達(dá)了畫家對(duì)時(shí)光易逝的感慨以及對(duì)生命的思考。“逝者如斯夫，不舍晝夜。”這才是藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)中最為重要的。再如在其水彩作品《清流》中，水象征高潔超然，畫面之中散發(fā)著清悠之美，借景抒情，托物言志，寄托了畫家淡泊寧?kù)o的志趣。

中國(guó)水彩的繁榮發(fā)展離不開(kāi)中華傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的融入。中國(guó)水彩的民族特征不僅體現(xiàn)在材料技法上，更重要的是符合中華民族的審美取向，畫面中蘊(yùn)含著我國(guó)傳統(tǒng)文化中的儒釋道思想。