東亞電影，后生可畏

解一章

《寄生蟲》劇照

亞太地區(qū)正成為全球電影票房新的增長引擎。自2013年起，亞太地區(qū)的票房市場總額超越北美，成為世界最重要的票房收入來源地。到2018年，亞太地區(qū)與北美地區(qū)的票房市場總額落差進一步擴大，亞太地區(qū)占了全球電影市場的40%，而幾乎處于停滯狀態(tài)的北美地區(qū)則落到29%。

中國、日本、印度等國，是亞洲地區(qū)表現(xiàn)最為亮眼的票倉，而緊隨其后的韓國電影與看似低調(diào)的泰國電影工業(yè)，同樣不容小覷。以《寄生蟲》斬獲多項重要國際獎項為標志，韓國電影收獲了百年發(fā)展結(jié)成的碩果;世紀之交，泰國電影新浪潮運動掀開了序幕，經(jīng)過20年的醞釀，以朗斯·尼美畢達等導(dǎo)演為代表的泰國文藝電影，愈加形成獨樹一幟的面貌。

巧合的是，韓、泰兩國電影都曾面臨好萊塢電影、港片的強烈沖擊，也都在千禧年前后發(fā)力崛起，并逐漸形成了如今本土特有的類型電影。

韓影“漢江奇跡”

1999年，一部韓國本土電影竟然引發(fā)了韓國人爭相觀影、4小時就將戲票搶購一空的罕見盛況。這就是姜帝圭執(zhí)導(dǎo)的《生死諜變》，這部以朝鮮半島南北分裂為背景的動作片，被視為韓國電影史上里程碑式的作品。

《生死諜變》刷新了《泰坦尼克號》在韓的最高票房紀錄，開啟了韓國本土電影迅猛發(fā)展的新紀元。而在此之前，韓國本土電影一直在外來影片的沖擊下茍延殘喘，1993年韓國本土電影的市場份額僅占16%，達到有史以來的最低點。在好萊塢電影與香港電影的夾擊中，韓國電影毫無還手之力。

韓國政府和電影人見識到了好萊塢電影巨大的吸金能力，發(fā)展本土商業(yè)電影迫在眉睫。1996年開始舉辦的釜山國際電影節(jié)推動了韓國電影與國際市場接軌，旨在“立足本土，關(guān)注亞洲”的釜山電影節(jié)為韓國本土電影的發(fā)展提供了國際性的平臺。

韓國導(dǎo)演李滄東

創(chuàng)意引領(lǐng)崛起

此時的韓國影壇，積蓄了長期以來對于外來影片打壓的不滿。于是在政策的扶持下，韓國從業(yè)人員充分利用日漸寬松的電影環(huán)境，以藝術(shù)之火點燃了此后長達20年的興盛期。

《生死諜變》

如同好萊塢之于美國電影，忠武路（首爾最著名的寵物街及電影街）成為韓國電影最具影響力和生命力的典范。

韓國電影已然形成了規(guī)?；墓I(yè)體系，在內(nèi)容上追問現(xiàn)實和社會問題，在商業(yè)上形成與好萊塢相媲美的類型脈絡(luò)。

作家出身的導(dǎo)演李滄東，他的電影具有濃郁的文學(xué)性。李滄東總是直擊最沉重深刻的主題，以富有余韻的手法帶領(lǐng)人們思考故事背后的隱喻。2000年，他拍攝的《薄荷糖》用回溯倒流的手法，一步步剝開人生是如何走向毀滅的殘酷過程，反思了韓國歷史上的巨大變革。他的《綠洲》《詩》《燃燒》都彰顯出對于宏大背景下個體傷痛的關(guān)懷。

在一眾作者導(dǎo)演中，以“復(fù)仇三部曲”確立黑色暴力風格的樸贊郁、有著驚世駭俗野生力量的金基德、專注于描繪男女細膩私人情感的洪尚秀，都是蜚聲國際影壇的韓國電影人。在商業(yè)化上最成功的奉俊昊，更是帶領(lǐng)韓國電影邁上新臺階。2006年，他的《漢江怪物》在本土和美國都創(chuàng)下了票房記錄。

奉俊昊的電影可以說是韓國電影工業(yè)化成果的一面鏡子。從《漢江怪物》初試牛刀，《雪國列車》《玉子》不斷征服西方觀眾，到將《寄生蟲》打造成韓國電影最耀眼的名片，奉俊昊完美地駕馭了西方商業(yè)大制作電影的運作模式，將先進技術(shù)與韓國故事相結(jié)合，創(chuàng)作出完全不輸好萊塢、成熟的東方電影。

不忘批判精神

在眾多類型電影中，科幻、怪物或者喪尸、懸疑犯罪等主題的電影，成為韓國電影人最為熟稔的拿手好戲。

不同于好萊塢執(zhí)著于大場面的塑造，韓國電影不僅能制作激動人心的大場面，也擅長刻畫小人物的故事線，注入打動人心的力量，比如《海云臺》中巨大海嘯下的感人故事，又如《釜山行》里喪尸危機爆發(fā)時種種人性的抉擇。

值得一提的還有韓國現(xiàn)實題材電影的創(chuàng)作。關(guān)注成年人性侵未成年人的《素媛》、以聾啞人學(xué)校性暴力事件為藍本的《熔爐》等，都顯示出韓國電影人的批判精神和現(xiàn)實題材電影獨有的生命活力。

除了類型片收獲觀眾的認可，泰國文藝電影也在一步步提高國際知名度。

北京大學(xué)教授戴錦華曾指出，世界范圍內(nèi)電影的社會影響都在萎縮，電影和社會的關(guān)聯(lián)都在變窄。但戰(zhàn)后韓國的歷史造成一種很強悍的社會批判力量和社會改造力量?！绊n國有這么密集的和歷史、現(xiàn)實及政治互動的作品，非常寶貴但很難復(fù)現(xiàn)。這是很獨特的存在，也是和韓國電影人堅持抗爭聯(lián)系在一起的，是近半個世紀斗爭中累積下來的財富?！?/p>

如今，韓國大小的電影公司已經(jīng)超過1.2萬家。2019年全年，韓國共上映了806部電影，本土觀影人次已經(jīng)連續(xù)第八年突破1億。

《燃燒》

《釜山行》

韓國電影已然形成了規(guī)?；墓I(yè)體系，在內(nèi)容上追問現(xiàn)實和社會問題，在商業(yè)上形成與好萊塢相媲美的類型脈絡(luò)。韓國電影不斷斬獲頗具分量的國際獎項，正是厚積薄發(fā)的結(jié)果。

泰國新浪潮

對于國內(nèi)觀眾來說，泰國電影一直是相對小眾的存在，最具名氣的大約就是《初戀這件小事》與《天才槍手》。雖然不如日韓電影出名，但泰國電影在近些年來也呈現(xiàn)欣欣向榮之態(tài)，尤以獨具異域風情和宗教色彩的文藝片在國際上獲得贊譽。

與韓國電影一樣，上個世紀末的泰國電影也面對著好萊塢、寶萊塢以及香港電影的競爭壓力。當時的泰國電影“不爭氣”地走在抄襲的道路上，一直到金融危機的到來讓本土電影徹底陷入垂死掙扎。也正是這一次打擊后，泰國影視業(yè)開始重整旗鼓，走上振興本土電影的道路。

1997年，泰國電影開始了轟轟烈烈的新浪潮。朗斯·尼美畢達、韋西·沙贊那庭和阿彼察邦·韋拉斯哈古等泰國電影人，將創(chuàng)作的眼光放在了本土文化上，從民族記憶、民眾傳統(tǒng)信仰和現(xiàn)實主義語境中尋找靈感。

1999年，朗斯·尼美畢達創(chuàng)作了《鬼妻》，這部愛情恐怖電影被視為泰國電影的復(fù)興之作?！豆砥蕖分v述的是泰國曼谷王朝時期，身懷六甲的娜娜不得不和被抓壯丁的丈夫麥克分離的故事。為了重新詮釋這個泰國家喻戶曉的故事，朗斯·尼美畢達以西方電影的手法重新包裝坊間傳說，用充滿現(xiàn)代感的鏡頭增添恐怖片的氛圍?！豆砥蕖帆@得成功后，一度引領(lǐng)了恐怖片風潮，并逐漸形成最經(jīng)典的泰式恐怖風格。

除了恐怖片，最能代表泰國電影風格的還有泰拳動作片。其中“拳霸系列”遵循了商業(yè)片模式，畫面真實，極富視覺沖擊力，同時又融入了民族精神，淋漓盡致地展現(xiàn)出泰拳的威力。

種類推陳出新

中國更多人所喜愛的泰國電影，還是《初戀這件小事》《愛在暹羅》等獨具清新風格的青春愛情電影。以《初戀這件小事》為代表，泰國青春片將少男少女的情感放在陽光熾熱、風景獨特的泰國校園，以喜劇的形式將真誠動人的暗戀展現(xiàn)得十分美好，在搞笑之外更埋藏著引發(fā)觀眾共鳴的真情。

有數(shù)據(jù)顯示，2004—2014年，泰國電影市場年度總票房前20的影片中，本土影片數(shù)量穩(wěn)中有升，基本維持在6部左右。在票房排名靠前的本土電影中，以恐怖片、動作片、青春愛情片和史詩片四種類型的電影創(chuàng)作最為常見。

除了類型片收獲觀眾的認可，泰國文藝電影也在一步步提高國際知名度?！蹲８！贰稛釒Ъ膊　贰墩倩厍笆赖牟济资迨濉返入娪埃趪H電影節(jié)上獲得矚目，這背后離不開新浪潮導(dǎo)演們的探索。比如，其中最著名的藝術(shù)家導(dǎo)演阿彼察邦，以處女作《正午顯影》開啟了泰國獨立藝術(shù)電影制作的可能。阿彼察邦善于用多種實驗手法來書寫電影，他的電影深深扎根于泰國這片生長著廣闊熱帶植物的土地，汲取多種宗教交融發(fā)展的現(xiàn)實營養(yǎng)，讓詭譎多變的夢境包裹著現(xiàn)實主義，使得影像更具神秘魅力與藝術(shù)價值。

《初戀這件小事》

《召回前世的布米叔叔》

《正午顯影》

持續(xù)20多年的新浪潮，讓泰國電影從絕境中找到了自己的出路。雖然泰國票房市場發(fā)展不那么迅速—這受到政局以及電影工業(yè)制作能力等多種因素的影響—但泰國電影創(chuàng)作仍有許多值得期待的地方。影迷們漸漸感受到，這股“東南亞風”正在興起。