淺談中國寫意花鳥畫中的“留白”

王鵬

摘要：“留白”是藝術(shù)表現(xiàn)的一種手法，也是審美最高的一種境界?！傲舭住本褪窃诋嬅嬷辛舫鲆欢ǖ目瞻?，用來表達(dá)一些筆難以表達(dá)出來的東西，比如天空、地面、水、云、風(fēng)等?！傲舭住币彩钦{(diào)整畫面疏密、虛實(shí)關(guān)系的最好方法。本文主要從留白的具象表現(xiàn)、表達(dá)形式、具體方法三個(gè)方面論述寫意花鳥畫中的“留白”，并結(jié)合優(yōu)秀的寫意花鳥作品進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：留白? 寫意花鳥? 具象表現(xiàn)? 表達(dá)形式? 具體方法

一、“留白”的內(nèi)涵

在當(dāng)今世界，畫的種類繁多，各種畫種中只有中國畫中有“留白”這一說法，中國畫色彩較少，不像西方油畫強(qiáng)調(diào)色彩的堆疊與沖擊，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)世界的寫實(shí)，中國畫重用筆，重意境，“留白”是中國畫中表達(dá)意境的最主要方法，寥寥幾筆，引人遐想，抒發(fā)胸臆?！傲舭住辈皇菍Ξ嬅娌蛔鎏幚恚且环N看不見的畫。

二、“留白”的具象表現(xiàn)

畫家們對于畫面“留白”的藝術(shù)處理各具特色，善于“留白”，畫面才能在方寸之間擁有天地之寬。縱觀史畫，畫家們對于天空的處理方式分為兩種，其一是染，就是以淡墨暈染天空，其二則是留白法。將畫中的天空以留白的方式呈現(xiàn)，突出畫面中的主體物，凸顯主體物的形象特征，或于空白處加以文字，印章修飾，這樣更能使畫面疏密有致，更能烘托出整幅畫的意境，代表作有白陽山人陳淳的《墨花釣艇圖》，作者以筆墨直接勾勒，沒有施加多余的顏色，整幅畫卷以素墨展現(xiàn)淡泊古雅的畫風(fēng)，花卉的枝葉蒼勁有力、枝干堅(jiān)毅挺拔，畫面分別以梅、竹、蘭、菊、秋葵、水仙、山茶、荊榛山雀、松枝及寒江垂釣等十段繪成，兩兩之間以書法題詩間斷，陳淳將畫中的一石一花重點(diǎn)刻畫，遠(yuǎn)處的天空不做處理，空白處題字，蓋章。將畫面處理得疏密相宜，凸顯出主題，將線條的遒勁有力彰顯得淋漓盡致，畫面中寫生的花卉形態(tài)各有特色，筆墨之中見變幻，作者看似隨意灑脫不做作的筆墨風(fēng)格，背后卻可以感受到其強(qiáng)大且堅(jiān)毅的內(nèi)心，成為后人爭相模仿的佳作。地與天相對，都屬于畫面的背景，對于背景進(jìn)行虛化處理，這樣才能更好地襯托出主體。八大山人的《孔雀牡丹圖》淋漓酣暢，氣勢撼人，水分與墨色掌控相宜，濃淡干濕并用，層次分明，給人一種似干非干，濃郁厚重之感。八大山人并沒有畫出地面，畫中兩只奇丑無比的孔雀站立在一塊殘破的石壁上，石塊底部尖銳不穩(wěn)，畫面上方倒掛的石壁上布滿了牡丹與竹葉，這原本直立在地面上的石壁如今倒吊在山巖縫隙處，畫面中留出了大量的空白，于空白處蓋上印章，這樣不會(huì)顯得畫面很空蕩。留白的藝術(shù)加上用筆及對墨色、干濕的控制，使得這幅《孔雀牡丹圖》成為傳世之作。

畫家們極具深意的留白，使得畫內(nèi)畫外傳達(dá)出的意境，即是突破具體的空間、時(shí)間等形態(tài)通向無限境外的延伸。觀齊白石的蝦，可以感受到水清澈見底，齊白石畫蝦并沒有去刻意勾勒水紋，而是注重蝦本身結(jié)構(gòu)的刻畫和水墨的交融。通過大面積的留白來表現(xiàn)水，仔細(xì)品味齊白石老人的畫，你可以感受到水的存在。一只只蝦在水中游來游去，形態(tài)各異。在齊白石的代表作品《蛙聲十里出山泉》中，作者只畫了寥寥幾只蝌蚪，畫面中沒有青蛙，卻可聞蛙聲，青蛙是虛，蝌蚪為實(shí)，給觀者無限遐想，作者在虛實(shí)對比中，緊緊抓住客觀對象的具體形象，將其刻畫得惟妙惟肖。畫面中留有大量的空白，流水不著墨色，與墨山以及水中的蝌蚪形成鮮明強(qiáng)烈的對比，虛實(shí)相融，詩情畫意，增加了畫面的深邃意境。吳作人代表作《池趣圖》，幾尾荷花浮在水面，三只金魚暢游水中，生動(dòng)活潑，惟妙惟肖，水亦清澈見底。畫家并沒有對水進(jìn)行處理，卻可感受到魚兒在水中暢游無阻。

風(fēng)無形無蹤，難以捕捉，在繪畫中更是難以表現(xiàn)，而“留白”是寫意花鳥畫中表現(xiàn)風(fēng)的最好形式。在徐悲鴻的代表作《八駿圖》中，畫中著重對馬的形態(tài)進(jìn)行塑造，尤其是馬的毛發(fā)隨風(fēng)飛揚(yáng)，八匹馬在飛奔，有了速度便有了風(fēng)。徐悲鴻大師并沒有刻意去畫風(fēng)，而是進(jìn)行了留白處理，通過馬的形態(tài)體現(xiàn)出風(fēng)的速度與力量，觀徐悲鴻的馬，可以感受到無畫處皆成意境?！傲舭住币磉_(dá)的是一種“此時(shí)無聲勝有聲”的效果。留白不僅僅可以留出來的是天空、水、是云、是風(fēng)，還可以是地面、是瀑布、是山石?！傲舭住边@種繪畫的表現(xiàn)手法不僅能使畫面顯得干凈、素雅，還能給觀看者留有足夠的想象空間，體會(huì)作者的情感、情懷。

三、寫意花鳥畫中“留白”表現(xiàn)形式

“留白”指的是作者在處理畫面時(shí)有取舍的處理畫面背景，對其中一部分作留白處理，不加以墨色，雖然沒有塑造具體物象，但卻能賦予畫面以豐富的生命力，體現(xiàn)出畫的真正意境，表達(dá)出作者的真實(shí)情感。中國畫在歷史發(fā)展的長河中受道家思想影響，講究陰陽。墨為陰，白為陽。陰陽在畫面中的表現(xiàn)則是虛實(shí)，虛實(shí)又是近景、中景、遠(yuǎn)景這個(gè)空間感的主要表現(xiàn)形式。近景實(shí)，遠(yuǎn)景虛，中景次之。虛實(shí)結(jié)合，相互呼應(yīng)，便能塑造出畫面的空間感。虛與實(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作中的一條重要規(guī)律。在畫面的呈現(xiàn)中，虛與實(shí)都是藝術(shù)表現(xiàn)形式。所謂“實(shí)”，指的是畫面中的色彩、線條以及客觀存在的具體物象，藝術(shù)家將這些實(shí)象完整呈現(xiàn)在我們的視覺面前，是可以被感知的具體存在。所謂“虛”并不是一個(gè)抽象概念，其具有可感知的性質(zhì)，是完整的藝術(shù)作品中的一部分，是藝術(shù)家對畫面的處理方式，是通過感官感知不到的具體存在，虛象并不是完整的呈現(xiàn)在畫面之中，虛象需要觀者通過客觀存在的事物引發(fā)聯(lián)想來產(chǎn)生共鳴，虛象不是觀者腦中已有的存在，而是通過藝術(shù)家所創(chuàng)作的畫面中的具體存在的事物讓觀者所產(chǎn)生的意識(shí)，觀者通過這一客觀存在于畫面中的事物進(jìn)行聯(lián)想引起共鳴。寫意花鳥畫大師徐渭開創(chuàng)了大寫意繪畫形式，他的筆法非常的豪放，自如揮灑，不追求形似，只追求筆墨的趣味和畫面的整體意境，《墨葡萄圖》就是他典型的代表作品，以狂草筆法入畫，信筆揮灑，筆走如飛，筆墨狂放不羈，一氣呵成，恣縱揮灑，激情奔放，肆意灑脫，不拘束于形狀的相同，運(yùn)用水墨的大寫意與酣暢的筆墨，淋漓揮灑，描繪了沒有人采摘的野葡萄隱隱約約暴露在用墨點(diǎn)堆積成的殘敗枯葉中，使得整幅畫面意趣橫生。一顆葡萄樹上的一支微微下垂的水墨葡萄，藤蔓搖搖欲墜，高低錯(cuò)落，枝葉前后掩映，有著奇特的布局和新穎的構(gòu)圖，葡萄墨色不盡相同，有大的、有小的，形狀各異，葡萄晶瑩剔透，右上角的大枝干蒼勁有力，其他枝干錯(cuò)落低垂，葡萄生長茂盛，近處的葡萄顏色稍重稍實(shí)，后面的葡萄葉朦朦朧朧，加上筆法非常抽象，使得畫面留下了大量空白，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)結(jié)合，使得畫面更加生動(dòng)而具有趣味性。這幅作品呈現(xiàn)出了一種古拙淡雅的意境，畫中的花木于“似與不似之間”，以豪放潑辣的水墨技巧營造出動(dòng)人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果，畫面中的大片留白，都使整幅畫顯得別有韻味，從而成就了一幅傳世之作。“留白”是對畫面中寫意花鳥畫的畫外意境延伸，不僅給畫面保留了一份余地，更是給觀者留下了想象的空間。八大山人代表作《竹枝圖》，將一枝一桿以及些許竹葉作為畫面的主體，寥寥幾筆，以少勝多，畫面簡練概括，卻極富有深意，畫面中大片的空白，附上作者本人的印章與題名，與樹木契合，融為一體，相互呼應(yīng)且生動(dòng)絕倫。

“留白”的藝術(shù)表現(xiàn)形式傳達(dá)出情感的表達(dá)主要分兩種：一種是人的主觀情感，另一種是客觀物象自己本身。主觀情感是人對客觀事物所產(chǎn)生的感覺，在客觀事實(shí)面前產(chǎn)生的心理反應(yīng)。正確的“留白”能給人以心情舒暢、心情愉悅這種正面的心理反應(yīng)。而一些不恰當(dāng)?shù)摹傲舭住眲t讓人心情壓抑，畫面中缺少“氣”的揮散。正確的使用“留白”是借畫抒發(fā)作者自己感情的重要方法。客觀事物本身的固有色及其他特點(diǎn)也直接影響留白，最典型的便是雪景的刻畫。在雪是白色的這一客觀事實(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行雪景創(chuàng)作時(shí)，必須用留白的方式表現(xiàn)雪景，這是客觀事實(shí)，也是客觀自然規(guī)律。畫家對雪景的直接感受，自然而然的應(yīng)用上留白。所以通過留白來表達(dá)情感，要在遵守客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上正確留白，這樣才能引導(dǎo)觀賞者正確的體會(huì)作者自己本身想要表達(dá)的真實(shí)情感，達(dá)到抒發(fā)情感的目的。

四、寫意花鳥畫中留白的具體方法

寫意花鳥畫的構(gòu)圖“留白”有很多種表現(xiàn)形式，如“S”型留白又叫“之”字型留白，這是最傳統(tǒng)、經(jīng)典的留白方法之一。對角線構(gòu)圖式留白，是用畫面中的物體將畫面相對的兩角連成一條線，稱之為對角線。取角留白就是取畫面的一角畫主題物向畫面的中間延伸。中國寫意花鳥畫的“S”型留白與西方的“S”型構(gòu)圖殊途同歸，它代表著中國古代的太極陰陽圖，不僅對立且同一，動(dòng)靜結(jié)合，疏密相宜，合則分，分則聚，它的適用范圍極廣，主要適用的畫面有長方形畫面、正方形畫面、橫向畫面。在畫面中將物體按照“S”型排列，其余的地方留出空白，并題字或者蓋章調(diào)整疏密關(guān)系。陳之佛的代表作品《瑞雪兆豐年圖軸》正是用了“之”字型留白的藝術(shù)表現(xiàn)形式。畫面以松樹將作品進(jìn)行分割，作者截取了一段年歲已久的松樹，在畫面中其蜿蜒旋轉(zhuǎn)向上生長，整個(gè)畫面被蜿蜒的松樹分割，黑色的喜鵲分別占據(jù)了畫面的一上一下位置，相互呼應(yīng)，使畫面別具一格，也把松樹的長勢姿態(tài)表現(xiàn)得栩栩如生。通過留白貫穿了畫的整體氣韻，后面的這處留白，可以是天空，可以是黑夜，也可以是水面，給觀賞者留下了充分的想象空間。對角線構(gòu)圖，將畫面相對的兩角連成一線，稱之為對角線。這樣對角線的兩邊分別留下兩處空白，空白的大小可以自己調(diào)整，不要太平均才能顯得畫面和諧有序。對角線式構(gòu)圖，使畫面更具延伸感與穩(wěn)重感，具有無限的張力色彩。崔白所畫的《雙喜圖》正是采用的對角線式“留白”，這幅作品描繪的場景是秋風(fēng)蕭瑟的深山，主要是枯葉凋落，萬物蕭條，一片荒涼的場景，畫中枯樹作為對角線將畫面一分為二，樹下的野兔與樹枝上的喜鵲高下對峙，上下呼應(yīng)。畫面中留出的空白更顯蕭瑟空曠寂寥，讓觀者感到意猶未盡，使主體就更加的突出，簡潔明了。全圖章法開闊，恰到好處的留白，使其意境深邃而幽遠(yuǎn)，采用這種留白方法是一定要在不變中找變化，對角線不能太直，否則容易顯得畫面過于死板生硬。

宋代時(shí)有出現(xiàn)的折枝花式構(gòu)圖程式，在北宋中葉已成為了花鳥畫中的一種主要形式，延續(xù)至今，成為了一種特定的繪畫程式，其包含著截取與折枝兩種表現(xiàn)形式，二者通過截?cái)嗍降臉淠净ú荩孕∮^大，以少勝多，進(jìn)而擴(kuò)大了自然界中的藝術(shù)意境，畫家通過折枝的構(gòu)圖形式主要描繪出花草樹木截取的其中一段，突出主體物，在小小的構(gòu)圖中巧妙的處理畫面的起勢，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊，周圍的留白讓其意境更為深邃，截取有法，畫其精髓，不拘泥于整體，簡單的構(gòu)圖，恰到好處的布局，展現(xiàn)出了自然萬物的欣欣向榮，使畫面更為疏朗。宋代折枝花主要運(yùn)用于宋代花鳥小品畫，它是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是作為獨(dú)立的繪畫題材出現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，代表作有馬遠(yuǎn)的《倚云仙杏圖》，此圖截取了一支淡雅的白色杏花，清零潤秀，畫面只畫出了花枝的一部分，從畫幅左角伸出，向右上角延伸，花枝向右上角曲折盤行，夸張的枝干姿態(tài)中端分出兩支，一支向上一支向下，其用筆精細(xì)工整，設(shè)色濃重，整幅畫面留有大片空白，著重強(qiáng)調(diào)折枝花卉的華貴艷麗，蒼茫的枝干在空曠的畫面中更加突出，枝干上層層盛開的花朵以及含苞待放的花蕾在周圍靜謐環(huán)境的襯托下，更顯挺秀的姿態(tài)之美。

五、結(jié)語

在寫意花鳥畫發(fā)展的歷史長河中，基本上每一幅作品都有“留白”的藝術(shù)表現(xiàn)方法?！傲舭住彼坪跻呀?jīng)成為了畫家構(gòu)思作品離不開的一種方式。隨著當(dāng)代的寫意花鳥畫在不斷的變革，畫面中留白的形式也變得層出不窮，正確的留白不僅能表達(dá)出畫的空間感，更能體現(xiàn)出畫的意境，給觀賞者以豐富的想象空間。寫意花鳥畫利用“留白”這一藝術(shù)手法，給了畫面最大程度的意境傳達(dá)，更是將寫意花鳥畫推向了更高的藝術(shù)境界。畫家們利用較少的筆墨語言，減少物體的刻畫，以少勝多，深化內(nèi)涵，“留白”這種富有深意的藝術(shù)表現(xiàn)手法，給觀者帶來了無言的視覺體驗(yàn)?！傲舭住笔菍懸饣B畫表達(dá)形式的精髓，而我們要做的就是掌握這種精髓，推陳出新，不斷提高自己的藝術(shù)造詣，更好的發(fā)展、傳承寫意花鳥畫。

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