似與不似之間
——中華彩陶象形紋飾的藝術特征

□ 李 夏

中華彩陶的象形紋飾，不僅是中國原始社會宗教、經(jīng)濟、文化研究的重要史料，也在中國美術史原始美術部分中占有重要位置。常見象形紋主要有魚、蛙、獸、鳥等動物類、少量的植物類以及部分人面部和身體類，這些象形紋或獨立或按照一定規(guī)律組合在器物上。由于原始美術缺乏文字史料，這些形象在后人看來是神秘的：有學者認為原始人“在自然力量面前無能為力”，投入精力去創(chuàng)造的形象是抱著非?，F(xiàn)實的功利目的的，通過巫術宗教觀念和儀式化的巫術宗教活動，來對自然的神秘力量進行控制和支配，原始人把這些形象與其象征的神秘力量視為整體；也有學者指出這些形象作為圖騰存在，以祈求生殖繁育、戰(zhàn)爭勝利或是豐收。原始人從圖像的利害關系中解放出來建立獨立的審美關系是一個漫長而曲折的過程，本文旨在以“審美的眼睛”去審視這些原始藝術的象形紋飾，循著這些象形紋飾探究原始美術早期審美趣味和藝術特征，進而了解原始藝術的審美特征對后世造型藝術的創(chuàng)作和表現(xiàn)產(chǎn)生的深遠影響。

一、求似——彩陶象形紋的再現(xiàn)性

在彩陶的象形紋飾中，可以看到原始人盡力模擬物象形態(tài)，卻不拘于“某個”，而是通過對“某類”客體的反復觀察、感受，逐漸提煉總結(jié)為具體的形象。雖然我們無法確定這些對象是為了記錄現(xiàn)實，還是為了以形象來表達觀念，但是通過這些象形紋樣，我們可以看到原始人對于客體的結(jié)構(gòu)、比例、形態(tài)有基本的把握，這些簡潔繪制的形象不僅清晰可辨，還能夠讓觀者明確喚起對于真實物象的記憶。

蘭州博物館藏“對羊雙勾紋罐”中兩只羊的形象就用了最為簡潔的平涂手法，形象的構(gòu)建幾乎完全依靠輪廓線，雙羊相對而立，靜止、穩(wěn)定，頭、頸、背、四肢的比例關系得當，角部特征簡潔而明確，整體造型多運用柔和的曲線，渾然一體，可以看出創(chuàng)作者的觀察力和歸納概括形象的能力。利用輪廓線來進行再現(xiàn)性描繪是較為簡潔的方式，部分作品中可以看到繪制者對于細節(jié)的入微刻畫，在早期的魚紋繪制中，魚鱗、魚鰭、眼睛甚至牙齒都有細致的描繪。另一件較為完善的作品是甘肅省博物館藏“貝形紋彩陶罐”，罐身部分被貝殼紋樣環(huán)繞兩圈，主題部分以黑色繪出，視角為正側(cè)面，背殼呈現(xiàn)微微張開的狀態(tài)，兩側(cè)貝殼細膩的紋理順著貝殼的結(jié)構(gòu)排布，其精準入微的程度可見繪制者優(yōu)秀的再現(xiàn)寫實技巧。

對羊雙勾紋罐

貝形紋彩陶罐

除了表現(xiàn)靜態(tài)時恒定的狀態(tài)，原始彩陶象形紋中也有反映動態(tài)的作品。在中國國家博物館的“國色初光——甘肅彩陶藝術展”中展出的“鯢魚紋瓶”，是一件仰韶文化彩陶象形紋繪器物。鯢魚的形象飽滿地占據(jù)了瓶身大部分面積，鯢魚的頭、身、尾彎曲扭轉(zhuǎn)拉伸充滿動感，鯢魚張口瞪目，通身以網(wǎng)紋樣表示鱗片的質(zhì)感，張開的魚鰭部分分于體側(cè)強化動態(tài)，伸爪配合體態(tài)呈現(xiàn)出威武的力量感。這些彩陶上的象形紋可以看到原始人具備了一定的再現(xiàn)客體的能力，在積累了充分的視覺經(jīng)驗后，對動態(tài)和靜態(tài)的客體生動刻畫，手法靈活多樣，巧妙恰當?shù)剡\用線條、塊面等基本造型元素輔助對客體的再現(xiàn)性描繪。

二、不似——彩陶象形紋的抽象性與裝飾性

彩陶象形紋飾在形的基本控制下，還常包含著抽象的幾何紋，不少象形紋圖案帶有抽象幾何裝飾性的特點，繁瑣的自然原型被創(chuàng)作者有意地做了簡化和變形處理。創(chuàng)作者精心安排線條的組合，處理塊面的虛實關系，可以看到原始人對于影響美感的形式因素，如對比、統(tǒng)一、變化等，有一定認識和熟練的應用。西安臨潼出土的半坡類型陶器“魚鳥紋彩陶瓶”，作者巧妙地呈現(xiàn)了“魚”與“鳥”兩種形象的互動，“魚”與“鳥”原本象征不同的部落族群，而在這件陶罐上以黑白幾何的構(gòu)成關系組合成簡化的魚紋與鳥頭形態(tài)，在形式上呈現(xiàn)出和諧的韻律感。

象形紋在創(chuàng)作者手中不斷地發(fā)展演變，尤其在中晚期，諸多造型因素確立為規(guī)范化的圖像，逐漸形成了較為穩(wěn)定的程式，也熟練地用不同的骨式對基本象形紋進行排列組合，如魚紋就被處理為連體、雙向、多尾等樣式。仰韶文化的代表作“變體魚紋盆”，其魚紋就顯出十分裝飾化、程式化的特點，以二方連續(xù)的方式環(huán)繞，魚紋以曲線幾何紋的負形顯出，略去了幾乎全部的細節(jié)，僅保留了基本的頭、腰身、尾的基本特征，統(tǒng)一于幾何感十足的幾組曲線。根據(jù)構(gòu)圖、裝飾的需要做更為主觀的變化和處理，減弱了部分寫實因素，在這個過程中，創(chuàng)作者的主體性是高度貫穿的，形式因素不斷被提純、強化。

三、不似之似——彩陶象形紋中的意趣

明代沈顥《畫麈》云“似而不似，不似而似”，簡潔概括了中國畫重意趣、重神韻的審美特點。雖然原始藝術中還未產(chǎn)生清晰的相關概念，但是在象形紋中可以看到作品自然生發(fā)的意趣?！耙狻笔侵袊L畫中重要的范疇與命題，從《意經(jīng)》起，“意”被看作萬物內(nèi)部的本質(zhì)，時而“得意而忘象”，其次“意”又指主觀的心意。重外物的內(nèi)在意義屬性而簡略對于形的苛求。

例如馬家窯文化馬廠類型時常出現(xiàn)的蛙形人紋彩陶紋，人形演化為符號化的抽象蛙形，繪制者沒有執(zhí)著于追求逼真的物理形態(tài)，強調(diào)了蛙象征繁殖生育的意義屬性，這就導致了對于圖像的高度簡化。蛙形處理十分強調(diào)基本的動態(tài)線，其姿態(tài)又與女性生育有共通的特點，蛙形周邊往往以點、圈的形象來指代卵，這或許與蛙的象征含義相關，蛙在史前就是人類生殖繁育的崇拜對象，在圖像的不斷創(chuàng)造、傳遞和再加工過程中，形成了較為穩(wěn)定的抽象蛙形樣式。原始人在繪制蛙紋時逐步脫離了“自然中的蛙”的物理限定，弱化再現(xiàn)性描繪，蛙形紋樣則成為寄托人們愿望的神靈載體，其表意性已超越了寫實性，或者這為后世中國藝術中不拘于形似而重神、重意的傳統(tǒng)奠定了一定基礎。

創(chuàng)作主題情感因素也在象形紋飾中有所體現(xiàn)。在繪畫性較強的象形紋樣中，如魚、鳥等動物紋樣，有一些形象表現(xiàn)了不同的情緒，如恐懼、驚訝、威嚴、喜悅等，創(chuàng)作者對面部和姿態(tài)進行了擬人化的想象，并融入了人的情感狀態(tài)，尤其值得注意的是對眼睛的描繪。在人的溝通中，眼睛起到重要的交流情感的作用，在許多描繪動物的作品中，眼睛以多樣的方式進行描繪，眼球的轉(zhuǎn)動讓這些動物象形紋獲得了人的情態(tài)，這些顯然源于人類的表情，或許與繪制者的心境和情緒相關。

變體魚紋盆

變體神人紋彩陶甕

游魚瓶

在中國國家博物館展出的“豬面紋細頸壺”上，以二方連續(xù)的方式畫出了四只豬面，每只豬與旁邊的豬共同擁有一對眼睛，在重復中形成統(tǒng)一的秩序感，正負形巧妙組合，簡略處理體態(tài)，抓住豬鼻子的鮮明特征。眼球都向上移動，神情帶有幾分擬人化，憨態(tài)可掬。我們看到的那些生動的神情正是主觀移情的結(jié)果，原始人在看待人類與自然的關系時，并非冷漠的，而是充滿情感的互通狀態(tài)。

“趣”，興味，使人感到愉悅。甘肅出土的大地灣“游魚瓶”上，三條魚絲毫不流于刻板的程式，各自姿態(tài)不同，呼應顧盼，游動戲水，生意盎然。回到使用場景中，盛水器具上出現(xiàn)的水生動物，營造了一個和諧有趣的圖境，反映了原始人卓越的藝術構(gòu)思與表現(xiàn)才能。

與之類似的還有大通出土的“大通舞者彩陶盆”，三組相同的人物隊列舞蹈形象，下有四道平行的帶狀紋飾代表地面，可以想象到當盆中盛水時，人在水邊舞蹈，影子相映成趣的狀態(tài)，可謂匠心奇巧，以咫尺之內(nèi)的盆水營造出池塘的效果。池邊有韻律的舞蹈，甚至可以喚起觀者對于音樂的想象，原始人在勞動過程中集體創(chuàng)造了舞蹈，而又在制陶工藝中發(fā)展了造型能力與審美趣味。

中華原始藝術中的彩陶象形紋，代表了早期繪畫技法的最高水平，反映了人的藝術認識能力與表現(xiàn)能力的進展。在這些繪于陶器的象形紋中展示了原始人的再現(xiàn)性寫實技巧，而形似之外還對抽象幾何的形式規(guī)律有初步的探索和應用。中華原始造型藝術從發(fā)生之初就已經(jīng)不滿足于再現(xiàn)客體的“似”，更加關注本質(zhì)，關注與觀念相關的精神特質(zhì)，并不斷融入主觀狀態(tài)的“不似之似”。原始人自然而然地將自身的感情和自然互通，在作品中營造富有意趣的畫面，這些充盈著生命感的形象，反映了人與自然的和諧關系。傳統(tǒng)中國畫理論中關于“形神”“寫意”等基本理念的源頭，或可追溯至這一時期。