可將好畫當(dāng)詩(shī)讀

楊強(qiáng)立

所謂畫之美，亦是指畫家對(duì)人生、自然、社會(huì)、歷史之感悟，由其畫而入其心，進(jìn)而啟迪思想、陶冶心智、使人如沐春風(fēng)。而詩(shī)畫同源，因此，好的繪畫作品可以當(dāng)作詩(shī)來(lái)讀。眾所周知，中國(guó)的古典詩(shī)歌含蓄、簡(jiǎn)約，有著結(jié)構(gòu)美、韻律美、意境美，這和中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫有著極大的相似性。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫底蘊(yùn)深厚、包羅萬(wàn)象、優(yōu)美雋永，好的作品總是給人以美的享受和智慧的啟迪，真正讀懂了它們，亦會(huì)感到一種詩(shī)意之美，正所謂“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”。

作為語(yǔ)言藝術(shù)的詩(shī)歌與作為造型藝術(shù)的繪畫，雖屬于不同的藝術(shù)種類，各自有著獨(dú)特的審美特性，但文與藝從古至今是不分家的。詩(shī)歌與繪畫的關(guān)系一直被探討，各種關(guān)于詩(shī)畫互融互通的命題不斷被提出、被論證。劉勰《文心雕龍》對(duì)古代詩(shī)學(xué)批評(píng)與鑒賞所倡導(dǎo)的“六觀”，與謝赫《古畫品錄》所倡導(dǎo)的創(chuàng)作理念及批評(píng)準(zhǔn)則的“六法”，在審美觀念與藝術(shù)精神方面具有一定的互融關(guān)系。無(wú)論是詩(shī)也好，還是畫也好，都是通過(guò)作品的意境讓人獲得精神上的慰藉。我們常說(shuō)，中國(guó)畫尤其是中國(guó)山水畫應(yīng)該有詩(shī)意美，于是，我們借鑒了中國(guó)古典詩(shī)歌的賞析之法來(lái)品讀中國(guó)畫的內(nèi)涵。事實(shí)上，有了這些，對(duì)于我們鑒賞中國(guó)畫的藝術(shù)之美，又多了一個(gè)強(qiáng)有力的準(zhǔn)則。

歷史上，很多中國(guó)畫作品，細(xì)細(xì)品之，可見其善于把詩(shī)情貫穿于畫意中，使水墨藝術(shù)與詩(shī)歌藝術(shù)相得益彰，這種交輝不僅僅在紙上，也在欣賞者的心間，也反映出畫家胸中的境界和審美思想。繪畫和作詩(shī)一樣，都是創(chuàng)作者在安頓自己的心靈，在構(gòu)建藝術(shù)家的精神世界，進(jìn)而為更多人的心靈構(gòu)建居所。我認(rèn)為，一個(gè)優(yōu)秀的畫家，他的追求不是著力于描摹世界，而是深刻的觀察自然、體驗(yàn)生活和感悟生命，進(jìn)而做到物我一體，以藝術(shù)的形象來(lái)表現(xiàn)他的內(nèi)心追求和思想感情。因此，一幅好的藝術(shù)作品，不是光看就可以了，而是要耐讀，就好像那些經(jīng)久流傳的詩(shī)歌一樣，總是給人以感動(dòng)，引人共鳴，發(fā)人深思。當(dāng)然，畫要感動(dòng)人，這是不容易的，須有其他的功夫，須有外在之美，更須有內(nèi)在之真性情、真人格作為支撐。

中國(guó)畫是很講究筆墨的藝術(shù)。從筆墨來(lái)看，我們的作品必須對(duì)傳統(tǒng)持有深深的敬意，既傳承著傳統(tǒng)中國(guó)畫的精髓，但又在這個(gè)基礎(chǔ)上融入著時(shí)代氣息，將筆墨為“我”所用，注重筆法和墨色變化。這樣，才真正是體現(xiàn)了藝術(shù)的本質(zhì)，不僅僅愉悅和感動(dòng)了自己，進(jìn)而使觀賞者受到感動(dòng)并獲得精神上的審美享受?？蓪⒑卯嫯?dāng)詩(shī)讀，細(xì)細(xì)品味，一樣使我們感受到畫中的詩(shī)意節(jié)奏、韻律和意境。畫家從大自然中汲取創(chuàng)作元素并將其幻化為水墨，再將它們有序運(yùn)用和布局經(jīng)營(yíng)，從而形成了畫面的節(jié)奏，變幻出優(yōu)美的韻律，也構(gòu)建著大美的意境。

中國(guó)的詩(shī)和畫的精神都源于中國(guó)古典哲學(xué)。中國(guó)畫的發(fā)展深受中國(guó)古典哲學(xué)的影響，無(wú)論是繪畫技法，還是藝術(shù)精神，都來(lái)源于中國(guó)古典哲學(xué)。中國(guó)人的思維方式極大地左右著中國(guó)的繪畫藝術(shù)，儒家的中庸之道、道家的天人合一、釋家的佛學(xué)禪意等等，都影響著古往今來(lái)的一代代畫家的創(chuàng)作，這種影響既是經(jīng)驗(yàn)的，也是感悟的，還是歸納的。中國(guó)畫很講究畫家的主觀心理，也就是思想和感情的表達(dá)，這種表達(dá)無(wú)不深受中國(guó)古典哲學(xué)的影響，畫家在中國(guó)文化的熏陶下，對(duì)自然、人物、事情的理解都深深打著中國(guó)式思維的烙印，總是以中國(guó)式審美來(lái)對(duì)待自己的創(chuàng)作，這更形成了中國(guó)畫獨(dú)具的內(nèi)涵與特征。

中國(guó)的詩(shī)歌亦是如此。在中國(guó)文學(xué)史上，詩(shī)歌一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，深刻地影響著中國(guó)人的內(nèi)在氣質(zhì)。無(wú)論是寫景詠物，還是抒情言志，或是寓理載道，詩(shī)歌涉及社會(huì)生活的方方面面，是中國(guó)民族文化、民族精神、民族情感最生動(dòng)、最集中、最具體的體現(xiàn)?？梢哉f(shuō)，一部中國(guó)的詩(shī)歌史，就是中國(guó)的思想史、文化史，凝聚地表達(dá)著中華民族傳統(tǒng)文化的精華?？鬃釉疲骸安粚W(xué)詩(shī)，無(wú)以言?！敝袊?guó)詩(shī)歌的內(nèi)核就是中國(guó)文化，中國(guó)詩(shī)歌的精神就是中國(guó)古典哲學(xué)，它源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史和浩如煙海的作品豐富了中華民族的思想文化體系。

錢鐘書先生曾在《中國(guó)詩(shī)與中國(guó)畫》一文中簡(jiǎn)括地指出：“詩(shī)和畫既然同是藝術(shù)，應(yīng)該有共同性;它們并非同一門藝術(shù)，又應(yīng)該各具特殊性。它們的性能和領(lǐng)域的異同，是美學(xué)上的重要理論問(wèn)題?！币虼?，詩(shī)畫的藝術(shù)真諦都在于它們對(duì)美的追求。一切的藝術(shù)，它的起點(diǎn)和終點(diǎn)，都是“美”。我們之所以談及“可將好畫當(dāng)詩(shī)讀”，事實(shí)上是更注重中國(guó)畫的思想表達(dá)與意境構(gòu)造。在中國(guó)畫領(lǐng)域，最能說(shuō)明這一點(diǎn)的就是文人畫。中國(guó)繪畫到宋元以后，由于文人畫的逐漸興起，要求詩(shī)書畫印作為不可或缺的整體美才確立起來(lái)。另一方面，由于畫家們都有詩(shī)人的修養(yǎng)，他們很方便地便將詩(shī)文中的比興手法，擴(kuò)展到繪畫領(lǐng)域中來(lái)。從繪畫角度來(lái)說(shuō)，它的寄物寓意比之故事性人物畫來(lái)說(shuō)要曲折隱晦得多，然而一張真正的繪畫創(chuàng)作，是無(wú)法掩飾一個(gè)作者的藝術(shù)觀點(diǎn)與審美情趣的，總是要在自己的作品中打上自己的思想符號(hào)。例如，在中國(guó)花鳥畫史上稱黃荃的畫風(fēng)富貴，徐熙的畫風(fēng)野逸，就是證明。因?yàn)辄S荃是宮廷畫家而徐熙是江南布衣，他們的身世不同、見聞不同，追求的情趣也就兩樣。所以我們說(shuō)的詩(shī)情畫意、借物抒情，固然是繪畫創(chuàng)作中的要點(diǎn)，而具備這個(gè)要點(diǎn)，須有文學(xué)造詣、生活經(jīng)驗(yàn)等。

“可將好畫當(dāng)詩(shī)讀”，是告訴我們?cè)谥袊?guó)畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，最重要的是意境。詩(shī)歌很重視意境，畫也是這樣。假如詩(shī)的語(yǔ)言僅是一種現(xiàn)象的記錄，那就缺乏詩(shī)味了，繪畫同樣不能是現(xiàn)象的再現(xiàn)，繪畫上若僅求客觀現(xiàn)象的再現(xiàn)，就缺乏藝術(shù)味道了。中國(guó)畫的藝術(shù)味道，決定在意境之內(nèi)，而意境的追求也正是包含在詩(shī)味的追尋之中。繪畫上的筆墨是很重要的，然而單純的筆墨卻無(wú)法動(dòng)人，猶如詩(shī)中單純的音律與語(yǔ)法變化。這些僅僅是表現(xiàn)手段，筆墨自然也是表現(xiàn)手段，只有利用這些手段，充分表現(xiàn)了自身所追求的意境，這樣的作品才能稱得上詩(shī)，是繪畫藝術(shù)。

著名學(xué)者王國(guó)維說(shuō)詩(shī)有“有我之境，有無(wú)我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩;無(wú)我之境，以物觀物，故不知何者為我？何者為物？”著名畫家、教育家諸樂三先生說(shuō)作畫前最好先有詩(shī)意，然后生發(fā)畫意，這樣才能有意境。若先畫，再按畫作詩(shī)，很多情況下會(huì)使人感到勉強(qiáng)湊湊的，假若此時(shí)兩項(xiàng)功夫皆不到門，那看了就總有股不舒服感覺。若兩者都妙，則即出二人之手亦相得益彰。在古畫中不乏其例。諸樂三先生又說(shuō)，以詩(shī)作畫，應(yīng)抓住該詩(shī)最突出的主點(diǎn)，并非要羅列字句中所有的東西。他又說(shuō)，吳昌碩的畫滲金石氣較多，齊白石的畫則以直觀去感受生活，故吳得樸茂，齊得鮮活，畫面題句，亦各如其畫，一如沉沙洗出之文，古意盎然，一如老稚籬角之談，諧趣橫生。又說(shuō)，吳昌碩的缶廬詩(shī)剩中有作畫的跋語(yǔ)，是當(dāng)時(shí)作畫前的意境與情感，其后據(jù)此作詩(shī)，故詩(shī)與跋語(yǔ)內(nèi)容大體相同，于此可以窺見前人在創(chuàng)作過(guò)程中的若干消息。

“可將好畫當(dāng)詩(shī)讀”，還要求畫家要具備詩(shī)人的素養(yǎng)。這一點(diǎn)，最直觀的就是古往今來(lái)的題畫詩(shī)。比如蘇軾，歷史上，詩(shī)畫兩方面，他都是大家。一方面，蘇軾題畫詩(shī)，多以自我的精神氣質(zhì)與現(xiàn)世的生命感懷介入，將題詠畫作與詩(shī)人自我的現(xiàn)實(shí)際遇與感慨相聯(lián)系，從而使所題畫作的畫境得到了拓展，畫意得到了延伸，這種相互滲透的情形使蘇軾的題畫詩(shī)具有鮮明的個(gè)性特征和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。另一方面，寄情山水，以畫中的山水代替真實(shí)的山水，其中“煙江疊嶂”“現(xiàn)世桃源”“山水清音”，以及“遠(yuǎn)”的美學(xué)追求，均是蘇軾在山水題畫詩(shī)中著意描寫的典型意象，他借此而營(yíng)構(gòu)自己超然于現(xiàn)實(shí)之上的精神家園，從而安頓現(xiàn)世的生命主體。再比如石濤，其作為清初的獨(dú)創(chuàng)主義大家，其繪畫藝術(shù)具有極高的研究?jī)r(jià)值。在詩(shī)書與文人情懷中，石濤一生的思想探討和詩(shī)意旅程留下了大量的題畫詩(shī)文，大致分為兩類：一類是對(duì)田園野趣自然景色的本真向往，另一類是傳達(dá)畫者在書畫方面的理論感想以及人生感慨等等。

偉大的藝術(shù)總是有著永不消逝的靈魂。中國(guó)畫在語(yǔ)言符號(hào)對(duì)圖像符號(hào)的長(zhǎng)期滲透、籠罩并左右中形成的這種詩(shī)性精神是中國(guó)畫的靈魂。它既表現(xiàn)為水墨語(yǔ)言的詩(shī)意性表達(dá)，更表現(xiàn)為精神層面藝術(shù)家胸中塊壘、主觀感情、胸懷氣度、品格理想等的抒發(fā)和表達(dá)。“可將好畫當(dāng)詩(shī)讀”，面對(duì)時(shí)下紛繁復(fù)雜的畫壇，我想這無(wú)論是對(duì)于創(chuàng)作實(shí)踐者，還是藝術(shù)鑒賞者，都是一個(gè)“法寶”“利器”。