淺談地方戲曲演員的基本素質(zhì)

摘要：地方戲曲演員必須具備四個基本素質(zhì)，才能演好戲.這四個基本素質(zhì)是人品素質(zhì)、基本功和技巧素質(zhì)、情感素質(zhì)、創(chuàng)新素質(zhì)。一名戲曲演員，有了這些基本素質(zhì)，才能正常登臺表演，才能保證一臺戲能正常、完整的呈現(xiàn)給觀眾。

關鍵詞：戲曲演員;基本素質(zhì)

自2015年國務院下達?關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策?后，國家越來越重視地方戲曲的傳承與發(fā)展，給戲曲藝術的發(fā)展帶來一個新的春天。各地的地方戲如雨后春筍般破土而出，遍地盛開，出現(xiàn)了一種喜人的盛況。但美中不足的是在眾多的地方戲班中，明顯的出現(xiàn)良莠不齊的現(xiàn)象，縱觀這些表演較差的團隊，其主要原因就是戲曲演員的基本素質(zhì)有欠缺，甚至出現(xiàn)說不像說，唱不像唱的，演不像演的狀況，嚴重損害了采茶戲的聲譽，也制約了采茶戲的發(fā)展。

要改變這種狀況，首先要從演員的基本素質(zhì)抓起。要培養(yǎng)地方戲曲演員的四個基本素質(zhì)。

1.人品素質(zhì)

對于一名優(yōu)秀的戲曲演員而言，首先應該具備理想的人品素質(zhì)，我們常說的“立戲先立德”“做戲先做人”，這里的“人”主要就是指戲曲演員應該具備的人品和人格。戲曲表演者的人品素質(zhì)與演員自身的人生觀、世界觀以及藝術觀息息相關。戲曲表演并非如外人眼中的“豐采”，也非用來大賺其利的途徑。優(yōu)秀的戲曲演員需要需要一副熱心腸來體味生命、人情和價值，并把這些融入到表演中去。而做到這些，一個演員所需要的就不僅僅是專業(yè)領域的學習和修養(yǎng)，更應該是對于戲曲藝術的精神追求和價值判斷，是一種品格和心態(tài)的追求，一種能夠摒棄名利的選擇。

這種素質(zhì)修養(yǎng)不僅僅要求戲曲演員自身應該學會做人做事， 還需要將個人修養(yǎng)和愛國情懷結(jié)合起來， 比如我們熟悉的老一輩藝術家、表演家梅蘭芳、郭蘭英一生熱愛祖國、衷情藝術，為戲曲演員做出了很好的榜樣。此外，我國戲曲演員中還不乏一些“戲比天大”的例子，這些優(yōu)秀的戲曲表演藝術家都值得當前戲曲演員學習。

2. 基本功與技巧素質(zhì)

對于戲曲演員來說，其次就是要具備基本功素質(zhì)，即相應的戲曲演員應該熟練掌握戲曲所需要的一些基本知識， 在每一個人物的形象塑造中，都蘊含著一些基本功的相關知識。因此，作為一名戲曲演員， 需要首先了解基本功的相關知識內(nèi)容有哪些， 進而也就能夠針對這些基本功知識要領進行有效掌握，并且能夠促使其和具體的戲曲實踐相結(jié)合，保障相應的戲曲演員能夠表現(xiàn)出較為理想的戲曲效果。

在該項藝術培養(yǎng)學習過程中，戲曲演員要加強自身的訓練，將基本功中涉及到的一些專業(yè)知識內(nèi)容合理的運用到戲曲表演中去，比如戲曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、樂、憂、恐等，對于戲曲表演中涉及到的各個技巧而言，需要戲曲演員能夠做到熟練掌握，并且在具體的應用過程中應該靈活運用，促使其技巧的運用達到價值的最大化。比如“花旦”這類角色一出場，大多性格開朗，動作比較敏捷、伶俐?；ǖ┑谋硌?，除了“美”之外，還要講求“媚、脆、率、穩(wěn)”。其人物性格變化多樣。花旦與正旦之區(qū)別主要決定于年齡和性格，而不決定于唱段之多少。這些人物由于各自身份地位不同，表演上也有區(qū)別。一般婦女：其步伐輕盈稍帶沉重，眼法明快卻多惆悵;神話人物：貴有仙氣，其表演就得特別瀟灑，如穿花蝴蝶，似凌波燕，婆娑起舞。而將帥人物：頂盔貫甲、跨馬佩劍，走身法、亮把子，步伐輕快，身體矯健。那作為一個花旦演員怎樣才能飾演這個藝術角色的特殊魅力呢我想，只有加強自身修養(yǎng)，提高自身素質(zhì)，才能見到非常之觀吧。

為了較好提升技巧修養(yǎng)的培訓效果，需要戲曲演員首先觀察和模仿老藝術家的相應呈現(xiàn)效果，進而也就能夠較好借鑒運用， 促使其能夠結(jié)合自身的理解和相應的戲曲意境進行運用， 保障這些戲曲技巧能夠化為自身藝術修養(yǎng)的一部分，為自身專業(yè)服務。

3.情感素質(zhì)

戲曲表演離不開對于情感的渲染和展現(xiàn)，這也就需要相應的戲曲演員具備較好的情感素質(zhì)，將其作為戲曲表演感染力的源泉，提升自身表演實力。針對這種情感修養(yǎng)的培養(yǎng)來說，其首先應該針對戲曲演員扮演的角色進行深入探索，大家都知道：“社會生活是藝術創(chuàng)造唯一源泉，藝術源于生活，更要高于生活?！眲”镜奶峁┍緛砭褪蔷哂屑俣ㄐ?。包括環(huán)境、對象、事件、人物關系等。對演員來說，他演的是別人的事，是通過自己的形象思維分析劇情，把握人物性格，然后憑自己的經(jīng)驗去想象，體會角色的情感。最后把他表演出來。所以這種感情是屬于演員想象、虛構的藝術情感，是假定性的情感表演，屬于藝術性的行為。

要想演好一個角色，必須要從內(nèi)心認同這個角色，并且能夠較好的將自身代入其中，在表演過程中將自己當作這一角色，進而才能夠更好的打動自己，進而展示出相應的情感，最終打動觀眾。

4.創(chuàng)新素質(zhì)

隨著當前社會的不斷發(fā)展， 相應的戲曲也應該不斷創(chuàng)新發(fā)展， 裹足不前的戲曲很難迎合新時代的口味，因此，這也就要求戲曲演員應該具備相應的創(chuàng)新素質(zhì)，能夠在原有的傳統(tǒng)戲劇模式上進行合理的創(chuàng)新， 促使其能夠煥發(fā)出新的生機和活力。 針對這種戲曲方面的創(chuàng)新發(fā)展來說，當前存在著一個普遍的認識偏差，很多戲曲表演人員都認為觀眾是可以培養(yǎng)的，這種理念也使得戲曲難以取得較為理想的發(fā)展和創(chuàng)新，越來越難以贏得觀眾，尤其是年輕人的喜歡，年輕人聽不懂戲曲的內(nèi)涵，進而也就無法產(chǎn)生認同，最終阻礙了戲曲的發(fā)展。在這個方面，最典范的莫過于潘長江演出的?過河?。?過河?既有戲劇的“包袱”，有矛盾的沖突，又有載歌載舞的 表演，還有小品的搞笑。潘長江在整個表演過程中既運用了“二人轉(zhuǎn)”風趣活潑的戲劇演唱技巧，又運用了小品的夸張表演手發(fā)，把整個戲表演的生動活潑，得到觀眾高度的贊賞。?過河?.運用的一種種大范圍內(nèi)的戲曲創(chuàng)新發(fā)展，戲曲演員在具體的演繹過程中同樣也可以進行較好的創(chuàng)新優(yōu)化，避免直接生搬硬套以往的戲曲表演模式。在學習和沿用以往戲曲表演方式的基礎上，能夠較好結(jié)合自身的理解進行恰當創(chuàng)新，這也是促進戲曲不斷發(fā)展。

綜上所述，一名戲曲演員，這些基本功和專業(yè)技能僅僅是保障戲曲演員完成自身任務的基本條件，也是保證一臺戲能正常、完整的呈現(xiàn)給觀眾的必備條件。在當前時代發(fā)展中，僅僅具備這些基本素質(zhì)還不夠，還需要對其他方面的藝術修養(yǎng)進行高度重視， 促使自身能夠滿足時代發(fā)展基本要求。

作者簡介：

稂飛燕（1970-2）女，漢族，江西吉安，三級演員，高中，研究方向：舞蹈與地方戲。